藝術(shù)欣賞教程

內(nèi)容概要

本書系大學(xué)生文化素質(zhì)教育精品教材之一，從繪畫、雕塑、書法、音樂、舞蹈、戲劇、影視等藝術(shù)樣式的藝術(shù)特性、基本表現(xiàn)手段和名作賞析三個(gè)方面進(jìn)行講解。    教材側(cè)重各藝術(shù)樣式基本表現(xiàn)手段的闡釋，在作品賞析中突出藝術(shù)性、審美性欣賞，著重賞析不同藝術(shù)樣式的代表作品如何運(yùn)用獨(dú)特的藝術(shù)手段來塑造藝術(shù)形象、表現(xiàn)審美情感，集中培養(yǎng)、提高學(xué)生的“藝術(shù)”感。注重在系統(tǒng)講解、相互比較中具體恰當(dāng)?shù)匕盐崭魉囆g(shù)樣式的欣賞規(guī)律，抓住重點(diǎn)、核心進(jìn)行簡明扼要的闡述，使學(xué)生一書在手，眾藝在心。書中附有大量圖片，圖文互參，相得益彰。    本教材適宜于當(dāng)代大學(xué)生素質(zhì)教育，有利于提高大學(xué)生的藝術(shù)欣賞水平，建構(gòu)完善的審美心理結(jié)構(gòu)，滿足大學(xué)生自我設(shè)計(jì)、自我完善的需求；同時(shí)也適應(yīng)社會(huì)廣大讀者加強(qiáng)文化藝術(shù)修養(yǎng)的普遍需求，對(duì)提高和完善國民素質(zhì)起到促進(jìn)作用。

書籍目錄

導(dǎo)論　一、情感意蘊(yùn)的領(lǐng)悟　二、藝術(shù)形式的體味第一章　繪畫　第一節(jié)　繪畫的藝術(shù)特性　　一、平面性、靜態(tài)性的造型形式　　二、幻覺性、多重性的空間展現(xiàn)　　三、具體性、豐富性的形象描繪　第二節(jié)　繪畫的基本表現(xiàn)手段　　一、線條　　二、色彩　　三、構(gòu)圖　　四、明暗　　五、筆觸　　六、肌理　第三節(jié)　繪畫名作賞析第二章　雕塑　第一節(jié)　雕塑的藝術(shù)特性　　一、實(shí)體性、立體性的空間造型　　二、單純性、象征性的藝術(shù)表現(xiàn)　　三、裝飾性、紀(jì)念性的審美功能　第二節(jié)　雕塑的基本表現(xiàn)手段　　一、形體　　二、量感　　三、明暗　　四、塑痕　　五、材質(zhì)　　六、環(huán)境　第三節(jié)　雕塑名作賞析第三章　書法　第一節(jié)　書法的藝術(shù)特性　　一、不脫離字形的抽象形象　　二、時(shí)序性的定向連續(xù)空間　　三、兼顧字義的綜合形態(tài)　第二節(jié)　書法的基本表現(xiàn)手段　　一、筆畫　　二、結(jié)構(gòu)(結(jié)字、章法)　　三、墨色　第三節(jié)　書法名作賞析第四章　音樂　第一節(jié)　音樂的藝術(shù)特性　　一、時(shí)間性、聽覺性的音響形象、　　二、概括性、寬泛性的情感意蘊(yùn)　　三、格律性、數(shù)學(xué)性的結(jié)構(gòu)形式　第二節(jié)　音樂的基本表現(xiàn)手段　　一、旋律　　二、節(jié)奏　　三、節(jié)拍　　四、力度　　五、速度　　六、調(diào)式　　七、調(diào)性　　八、音色　　九、和聲　　十、復(fù)調(diào)　　十一、織體　　十二、曲式　第三節(jié)　音樂名作賞析第五章　舞蹈　第一節(jié)　舞蹈的藝術(shù)特性　　一、富有節(jié)奏韻律的動(dòng)作性　　二、時(shí)空、動(dòng)靜結(jié)合的造型性　　三、直接、強(qiáng)烈、概括的抒情性　　四、融會(huì)音樂、美術(shù)因素的綜合性　第二節(jié)　舞蹈的基本表現(xiàn)手段　　一、動(dòng)作、姿勢(shì)、表情　　二、節(jié)奏　　三、構(gòu)圖　　四、服飾、道具　第三節(jié)　舞蹈名作賞析第六章　戲劇　第一節(jié)　戲劇的藝術(shù)特性　　一、以表演為主導(dǎo)的綜合性　　二、以情境為核心的戲劇性　　三、形體、言語、靜止的動(dòng)作性　　四、時(shí)空、情境、手段的假定性　第二節(jié)　戲劇的基本表現(xiàn)手段　　一、劇本　　二、表演　　三、導(dǎo)演　　四、舞臺(tái)美術(shù)與音樂、音響　第三節(jié)　戲劇名作賞析第七章　影視　第一節(jié)　影視的藝術(shù)特性　　一、視覺性的動(dòng)態(tài)畫面　　二、多方位的自由時(shí)空　　三、融會(huì)科技與多門藝術(shù)的綜合手段　第二節(jié)　影視的基本表現(xiàn)手段　　一、畫面構(gòu)圖　　二、鏡頭　　三、蒙太奇　　四、光景與色彩　　五、聲音　第三節(jié)　影視名作賞析后記附錄

章節(jié)摘錄

5．安格爾《大宮女》《見“附錄”圖1-6）　　安格爾是一位唯美的古典主義大師，裸女是其繪畫的主要題材。與以往側(cè)重表現(xiàn)女性形體本身的美不同，他的表現(xiàn)主旨是形式美。他心目中理想的形式美是由圓形、曲線、弧線等體現(xiàn)的，而女性肌體恰恰充分展現(xiàn)了這些美的形式因素。因此，他更愿意畫女性裸體形象，通過對(duì)女性形體上的這些因素的概括、夸張甚至變形，來充分表現(xiàn)形式美感。這幅《大宮女》便通過土耳其宮女肌體的變形描繪，表現(xiàn)出舒展流暢、婉轉(zhuǎn)起伏的形式美意味?！　」诺渲髁x美術(shù)不是純寫實(shí)的，而是理想化的。它以形式美法則為依據(jù)，可以對(duì)描繪對(duì)象進(jìn)行夸張變形，抽象概括?！锻炼湓∈摇窂?qiáng)調(diào)了女性形體展現(xiàn)的圓；《大宮女》則突出了舒展流暢的弧線。為了美的長弧，安格爾拉長了這位宮女的背部。按正常比例看，此形體背部至少多了三塊脊骨。這是不真實(shí)的，但唯有如此，才更充分地展示了那條修長伸展的美妙的弧線?；【€之美高于自然人體，這便是安格爾的取舍。為了弧線的流暢，右臂省略了一些曲折、粗細(xì)變化的部分，使其均勻一致，幾何化、抽象化了。裸女身下的繁復(fù)重疊的床單曲線，更襯托出人體弧線的簡潔流暢。　　以背部這條長長的弧線為基調(diào)，軀體的幾條曲線、弧線形成了協(xié)調(diào)呼應(yīng)關(guān)系，如同多重的和聲。自腰際至右腳的長弧，既同背部之長弧形成反向的對(duì)應(yīng)，又使二者結(jié)合，產(chǎn)生婉暢起伏的臥S形曲線。與右腿之弧相接觸的手臂長弧，兩端上揚(yáng)，同背部之主旋弧相順應(yīng)，成為和諧的協(xié)奏。里面彎曲的左腿，又形成與右腿之弧同向的協(xié)調(diào)伸展?！　∽藨B(tài)的擺布，形體的安排，都服從于抽象形式化的構(gòu)成。一個(gè)圓圓的乳房擺在了腋下，使理想的球體融進(jìn)了手臂與軀干的弧線里。右手、雙腳的同向擺布與扭轉(zhuǎn)，右手、左腳在左腿、右腿之伸展弧線上的斜向插入，體現(xiàn)了線的幾重平行和節(jié)奏的劃分。伸展中有停頓，間隔后又層層延續(xù)?！　≡谖鞣饺梭w畫中，自左上至右下的斜臥姿勢(shì)是常見的。如喬爾喬納的《沉睡的維納斯》等。與那些偏于正面的形體不同，安格爾的《大宮女》以背姿呈現(xiàn)在觀眾眼前。但這種背姿又不同于委拉斯貴支的《鏡前的維納斯》?！剁R前的維納斯》的臉是朝內(nèi)的，通過鏡子照出面容。而《大宮女》則是轉(zhuǎn)臉回眸，使整個(gè)姿態(tài)更添豐富變化。她又不是米開朗基羅的《晝》那樣的緊張扭折，而是輕松舒展的。

后記

朱光潛先生有一句名言：“不通一藝莫談藝”。④從事美學(xué)、藝術(shù)理論研究必須有具體深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，否則在談?wù)撍囆g(shù)時(shí)難免隔靴搔癢。從另一個(gè)角度看，藝術(shù)家是通藝的，但未必非要談藝；而美學(xué)家、藝術(shù)理論家則必須談藝。尤其是藝術(shù)教育工作者，既要通藝，更要能談藝。“談藝”談何容易！藝術(shù)是只可意會(huì)，難以言傳的，藝術(shù)欣賞是具有個(gè)性化、朦朧性的。但藝術(shù)理論、藝術(shù)賞析卻必須去“談”這些“不可談”者，必須概括一定的藝術(shù)規(guī)律和特性，說明作品的情感意蘊(yùn)與表現(xiàn)形式，突出所談內(nèi)容的明確性，讓讀者更清楚地明白、理解，從而引導(dǎo)讀者盡快地掌握、提高藝術(shù)鑒賞能力。當(dāng)然，理論上的界定闡釋只是相對(duì)地接近真理，本教程對(duì)不同藝術(shù)樣式的特性、手段的說明，對(duì)代表作品的賞析講解，也是力求盡可能地切合其實(shí)際。這本《藝術(shù)欣賞教程》由中央音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、遼寧師范大學(xué)、吉林藝術(shù)學(xué)院、東北師范大學(xué)、哈爾濱師范大學(xué)等高等院校多年從事藝術(shù)教育的教師編寫，他們都有豐富的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐和藝術(shù)教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，有比較突出的藝術(shù)理論研究成果，保證了教程編寫工作的順利進(jìn)行。　　具體編寫分工（按姓氏筆畫為序）：王亞濱（哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）——第五章；許鴻（東北師范大學(xué)教育科學(xué)學(xué)院）——第二章；宋民（遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）——導(dǎo)論、第一章、第三章及第二章中的部分內(nèi)容；李煥星（吉林藝術(shù)學(xué)院戲劇學(xué)院）、鄒毅（吉林藝術(shù)學(xué)院戲劇學(xué)院）——第六章；胡凈波（沈陽音樂學(xué)院音樂教育系）、張展（中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系）——第四章；陶然（吉林藝術(shù)學(xué)院戲劇學(xué)院）——第七章。在編寫過程中，先由主編革擬了編寫大綱和編寫原則，征求參編者意見后確定。各章編寫者在大綱基礎(chǔ)上撰寫并進(jìn)行了一些具體調(diào)整。各章節(jié)完成后，主編修改、補(bǔ)充部分內(nèi)容，統(tǒng)一體例、文風(fēng)，定稿?！　〗?jīng)過近一年的時(shí)間，我們完成了這本教程的編寫任務(wù)。當(dāng)然，難免存在不當(dāng)之處。我們誠懇希望在教程使用過程中，能得到專家、廣大師生和讀者的批評(píng)指導(dǎo)，以便在以后的修訂中加以改進(jìn)。

圖書封面

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無

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