藝術(shù)對非藝術(shù)

前言

　　機會非常偶然，或許也非常必然，我認識了以色列霍倫理工學院的藝術(shù)與文化哲學教授齊安·亞菲塔（Tsion Avital）。通過電子郵件，我告訴他我對諸如“什么是藝術(shù)”、“藝術(shù)的起源”、“藝術(shù)與語言的關系”、“藝術(shù)與文化和人性的關系”之類的問題深有興趣，他立刻回復說，劍橋大學出版社剛出版了他的一本書，相信我在該書當中能夠找到這些問題的答案。一個星期之后，我就得到了讀者現(xiàn)在看到的這本書?！　〈篌w翻了一下這本書，我就決定把這書翻譯出來，其時我還沒有和可敬的商務印書館簽訂任何合同。這是很冒險的；但是，我拿定了主意：即便此書的中文版沒有問世的機會，我自娛自樂也是值得的?！　》g這么一本大書，第一稿僅僅花費了我四個多月，那當然是蜜月般的四個月，我每天都工作十幾小時。翻譯的過程，也是我和亞菲塔教授交流和討論的過程。在這四個月中，我們的電子郵件往來頻繁；我拿定主意，不放過任何一個可能發(fā)生誤解的機會。亞菲塔教授警告過我第五章或許是很難理解的；但是，我并沒有感覺到有什么困難。這一方面是因為作者對讀者友好，行文異常清晰，邏輯相當嚴密，從來不故弄玄虛；作者的好友英譯者約翰·哈里斯（John G．Harries）顯然忠實地傳達了原意。

內(nèi)容概要

　  本書分為上下兩卷，章節(jié)不同，目的也不同。上卷包含前四章，旨在強化讀者對現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造了一種新藝術(shù)這一假說所持的懷疑態(tài)度，或者使他們產(chǎn)生出這種態(tài)度。這一卷，語言相當樸素；不怎么需要事先有藝術(shù)和哲學知識；理解它，常識足夠了。    下卷包括其余四章，意在解釋為什么現(xiàn)代主義藝術(shù)不是藝術(shù)。這比起單單指出現(xiàn)代主義藝術(shù)的缺陷來，要麻煩得無可估量，因此，從性質(zhì)上說，這一卷的主題要比上一卷難。然而，在這里，太多的哲學和藝術(shù)背景也并不必要，如果讀者習慣于這個或那個領域里的概念思維，并且也有愿望和好奇心來理解為什么現(xiàn)代主義藝術(shù)不是藝術(shù)，這就足以理解呈現(xiàn)在這幾章里的觀念。    在上卷中，第一章試圖表明，現(xiàn)代主義中毫無限制的多元局面，僅僅在于掩蓋這么一個事實：藝術(shù)正遭受著藝術(shù)史上第一次范式危機的劇痛。但是，因為這種危機在藝術(shù)中是第一次，本領域中大多數(shù)藝術(shù)史家和理論家，還不曾把這種情況認定為一個范式危機。不僅如此，那些在藝術(shù)市場和藝術(shù)機構(gòu)里靠現(xiàn)代主義藝術(shù)混飯的人，已經(jīng)不遺余力地為現(xiàn)代主義藝術(shù)構(gòu)造了一種形象，好像它就是正常的藝術(shù)。但是，在生活中，所有這些人不可能總是自欺欺人，如今這種范式危機的癥狀也太多了，再也掩蓋不住了。在一個藝術(shù)沒有范式的時代，不同的藝術(shù)家，當然就會把藝術(shù)還原為藝術(shù)的這個或那個側(cè)面。

書籍目錄

前言導言二十世紀：非藝術(shù)的時代上卷 幻滅　第一章 藝術(shù)在范式危機中    國王必須死    藝術(shù)與文化轉(zhuǎn)變    形象藝術(shù)已經(jīng)踏上了不歸路    范式危機的癥狀    劃界問題    現(xiàn)代主義：熱的和冷的    結(jié)語　第二章 現(xiàn)代藝術(shù)與作偽邏輯    作偽：生存的普遍原則    杜桑綜合癥：作為還原論的現(xiàn)代主義    把藝術(shù)還原為感動和印象    一堆還原    還原品對理念品    結(jié)語　第三章 抽象藝術(shù)中有抽象嗎？    抽象藝術(shù)可以是任何東西    抽象：一個雙向過程    概念抽象對圖畫抽象    形象藝術(shù)中的抽象對抽象藝術(shù)中的抽象    抽象對簡化    利希滕斯坦的母牛變成抽象的了嗎？    抽象對物性和客體化    把含糊當·抽象    抽象是一種感情嗎？    抽象藝術(shù)是神秘主義的一種形式嗎？    藝術(shù)中的抽象有什么目的？　第四章 為粗鄙服務的美學    美學的貧困    通過不定義藝術(shù)來定義藝術(shù)    丹圖：關于藝術(shù)定義的慣例論    迪基：行為主義美學    定義與對藝術(shù)的特征描述下卷 心靈與藝術(shù)　第五章 心?。盒撵`一現(xiàn)實的結(jié)構(gòu)性影像？    心靈，心印，以及藝術(shù)和文化的起源    心印和藝術(shù)    形象藝術(shù)對抽象藝術(shù)：聯(lián)結(jié)性的不同層次　第六章 二十世紀藝術(shù)的等級性的崩潰及其對現(xiàn)在與未來    藝術(shù)的含義　第七章 形象呈現(xiàn)是武斷的嗎？對慣例論藝術(shù)觀及其對非再現(xiàn)    藝術(shù)的寓意的再考察　第八章 對稱性：藝術(shù)的聯(lián)結(jié)原則尾聲 病樹前頭萬木春附錄 形象藝術(shù)對抽象藝術(shù)：總結(jié)表注釋參考書目索引

章節(jié)摘錄

　　于是，照片趨向于擁有高度的語義復雜性和句法復雜性，但它的抽象層次總是極度低下。由于這個原因，留給攝影的主要功能，記錄性質(zhì)的多于藝術(shù)的和比喻性質(zhì)的。今日的攝影師們，拼命抓著攝影不撒手，把它當藝術(shù)，而不把它當記錄工具，單憑直覺也能感到這一讓他們掃興的真相。由于這個原因，他們相當正確地付出了很大的努力，以便減少照片的細節(jié)量和清晰度，目的是把照片變成關于物件的一個不怎么具體的圖畫呈現(xiàn)品。把照片的細節(jié)減少一些，再把它搞得模糊一些，這在很大程度上等于提升照片的抽象層次，把它提升到一幅畫的那種抽象層次上。在畫家們悉心于這種抽象長達四萬年之久的今天，問題只是：攝影是否能為視覺藝術(shù)提供一種重要的創(chuàng)新，或者說，攝影能不能為我們的文化貢獻點東西。　　在對概念抽象和圖畫抽象之間的比較做總結(jié)的時候，應該強調(diào)的是，西方文化為概念抽象層次的上升所付出的代價真不算少。概念思維的發(fā)展，就事物的本性而言，導致了對視覺思維的疏遠；這種疏遠，起碼在開始的階段，導致了整體觀的喪失，而整體觀是視覺思維的特點。與此相伴而生的是，概念思維慫恿片斷性的思維，這東西的破壞性牽涉西方文化的許多領域。與此同時，最近幾十年中，概念思維和形式思維似乎達到了充分成熟的地步，這就允許向一種整體觀點和系統(tǒng)觀點的復歸；這種復歸，在聯(lián)結(jié)性的層次上，要比在視覺思維中可能的那種整體的、系統(tǒng)的觀點高得多。這種變化的最清楚的跡象，一方面是學科間的、跨學科的以及結(jié)構(gòu)主義的研究方法的繁榮昌盛，以便努力把知識統(tǒng)一在越來越抽象的共同基礎之上。

編輯推薦

　　《藝術(shù)對非藝術(shù)》可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

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