鋼琴四手聯(lián)彈經(jīng)典曲選

內(nèi)容概要

　　鋼琴四手聯(lián)彈這一演奏形式有著相當(dāng)長的歷史。世界上最早的四手聯(lián)彈作品是17世紀(jì)初約翰·布爾(John
Bull)創(chuàng)作的一首名為A Battle and No
Battle的作品，這首作品實際上是為三只手創(chuàng)作的。其他最早期的四手聯(lián)彈作品還有尼古拉斯·卡爾頓(Nicholas
Carlton)和托馬斯·湯普金斯(Thomas Thomp-kins)為羽管鍵琴創(chuàng)作的作品。作曲家查爾斯·伯爾尼(Charles
Burney)于1777年創(chuàng)作的兩首奏鳴曲是世界上最早出現(xiàn)的四手聯(lián)彈作品。但直到莫扎特時代，四手聯(lián)彈才真正開始流行了起來。在1775年至1850年間，歐洲出版的四手聯(lián)彈樂曲的數(shù)量可以與鋼琴獨奏的數(shù)量相比，這是有其歷史原因的。首先，它曾是歐洲家庭娛樂的重要組成部分之一，與家人和朋友在一起演奏和聆聽四手聯(lián)彈是當(dāng)時人們消遣和交流感情的重要方式之一。許多偉大的作曲家們都為這一形式譜曲，其中以舒伯特的四手聯(lián)彈作品數(shù)量最多，達(dá)到六十余部，他的四手聯(lián)彈作品的數(shù)量以及當(dāng)時的社會環(huán)境等外界因素，致使當(dāng)時的人們把舒伯特看作是一位四手聯(lián)彈作曲家。四手聯(lián)彈除了為其創(chuàng)作的原作品外，其他作品的四手聯(lián)彈改編曲也大量出現(xiàn)，尤其是交響樂作品的改編曲。當(dāng)時的人們還沒有留聲機(jī)，更沒有廣播、電視和CD，去聽一場音樂會也不是輕而易舉的事情。那么人們要怎樣了解貝多芬的《第五交響曲》呢?他們便在家中一起演奏四手聯(lián)彈的改編曲。四手聯(lián)彈這一形式就是當(dāng)時人們家中的樂隊。到了20世紀(jì)初，隨著留聲機(jī)的出現(xiàn)，四手聯(lián)彈逐漸失去了其社會功能，也逐漸失去了其在音樂生活中的重要地位。
　　四手聯(lián)彈不但可以是家庭娛樂的形式，也是很好的教學(xué)模式。查爾斯·伯爾尼最先認(rèn)識到四手聯(lián)彈形式的教育意義：“除了這種(四手聯(lián)彈)經(jīng)驗的娛樂性，它還服務(wù)于演奏水平的進(jìn)步，首先它使我們更注意時間(即節(jié)奏與速度——編者注)，而且更注意通過不同的音響對比來體現(xiàn)層次感?！必惗喾以趯懡o車爾尼的信中告訴車爾尼在教他的侄子卡爾時要多給他彈四手聯(lián)彈，因為這可以訓(xùn)練他更好地聆聽。舒曼也教導(dǎo)他的學(xué)生：每天都要彈四手聯(lián)彈。舒曼的絕大部分四手聯(lián)彈作品都是為少年兒童所作，有很強(qiáng)的教學(xué)目的。貝多芬的四手聯(lián)彈奏鳴曲也是為中級的鋼琴學(xué)生所寫。更早時期的海頓就已經(jīng)寫了一首四手聯(lián)彈作品，叫《老師和學(xué)生》，這首作品不但是鋼琴教學(xué)的生動教材，更把教學(xué)的過程描寫得惟妙惟肖。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初期間，法國作曲家創(chuàng)作的最經(jīng)典的四手聯(lián)彈作品，如比才的《兒童游戲》、福雷的《多莉組曲》、德彪西的《小組曲》及拉威爾的《鵝媽媽組曲》，這些作品無一例外地均為少年兒童所作，可見作曲家們對這一演奏形式的娛樂性和教育性的共同認(rèn)識。
　　四手聯(lián)彈這一演奏形式也有著它特殊的技巧規(guī)律。首先是踏板問題。誰來踩踏板呢?一般的慣例是彈奏低音的人踩，因為低音往往是樂曲的和聲骨架所在。但也有人主張彈高音的人踩，因為高音以旋律為主，往往處于演奏中的領(lǐng)導(dǎo)地位。也有人把以上兩者結(jié)合，根據(jù)具體情況輪流踩。不管怎樣，當(dāng)一個人在踩踏板的時候，都是在同時為兩個人踩，所以對對方的部分要有超乎于在其他任何室內(nèi)樂合作形式中所需的了解和理解。而不踩踏板的演奏者也要考慮到同伴踩踏板時的需要，而在手保留一些音的時值上做出一些必要的調(diào)整。

書籍目錄

圓舞曲
意大利波爾卡
8首斯拉夫舞曲
e小調(diào)斯拉夫舞曲
多莉組曲
小組曲
鵝媽媽組曲

圖書封面

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