出版時間:2000-9 出版社:中國建筑工業(yè)出版社 作者:劉振亞 編 頁數(shù):291
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內(nèi)容概要
箱形舞臺鏡框式臺口的劇場,是劇場建筑的一種基本類型,其產(chǎn)生和發(fā)展已有3000多年,迄今仍然得到國內(nèi)外劇場建筑的廣泛應(yīng)用。隨著社會、文化和科技的發(fā)展,其構(gòu)成內(nèi)容、設(shè)施和演出手段等已遠非昔日可比。本書結(jié)合大量國內(nèi)外實例,系統(tǒng)闡述了箱形舞臺劇場的空間構(gòu)成、總體布置、舞臺及觀眾廳等的設(shè)計,從技術(shù)裝備內(nèi)容、燈光要求、視線設(shè)計、聲學(xué)分析、防火疏散以及建筑造型、室內(nèi)外空間設(shè)計和裝修處理等作了全面、深入介紹,便于初學(xué)者自學(xué)和領(lǐng)悟。 本書可作為建筑院校建筑設(shè)計課教材,并可供建筑設(shè)計、科研工作者以及舞美設(shè)計人員等參考。
書籍目錄
第一章 緒論 第一節(jié) 戲劇的發(fā)展與劇場建筑 第二節(jié) 科技的發(fā)展與劇場建筑 第三節(jié) 我國劇場發(fā)展概況 第四節(jié) 劇場的分類、規(guī)模和等級第二章 劇場的組成、用地和總平面設(shè)計 第一節(jié) 劇場的組成內(nèi)容,功能組合和設(shè)計原則 第二節(jié) 劇場的用地選擇 第三節(jié) 劇場的總平面設(shè)計第三章 舞臺演出部分 第一節(jié) 主臺 第二節(jié) 側(cè)臺及后舞臺 第三節(jié) 舞臺設(shè)備 第四節(jié) 樂池及臺唇 第五節(jié) 其他舞臺形式簡介第四章 演出準(zhǔn)備部分 第一節(jié) 直接為演出服務(wù)用房的設(shè)計 第二節(jié) 直接為演出服務(wù)用房的布置 第三節(jié) 間接為演出服務(wù)用房的設(shè)計與布置第五章 觀眾廳 第一節(jié) 觀眾廳的平、剖面形式 第二節(jié) 觀眾廳的座位布置 第三節(jié) 樓座的設(shè)計 第四節(jié) 視線設(shè)計 第五節(jié) 觀眾廳室內(nèi)裝修第六章 劇場的聲學(xué)設(shè)計 第一節(jié) 音質(zhì)效果對房間尺寸的要求 第二節(jié) 反射聲的提供與體型設(shè)計 第三節(jié) 擴散體的運用 第四節(jié) 吸聲材料的選擇布置與混響設(shè)計 第五節(jié) 常見音質(zhì)缺陷及改善方法第七章 門廳及休息廳 第一節(jié) 門廳和休息廳的設(shè)計要求和面積 第二節(jié) 門廳及休息廳的布置方式 第三節(jié) 門廳、休息廳的空間處理 第四節(jié) 門廳、休息廳的室內(nèi)裝修要求第八章 其他部分 第一節(jié) 電影放映部分 第二節(jié) 售票處 第三節(jié) 文化娛樂及商業(yè)部分 第四節(jié) 貴賓休息室及辦公管理輔助用房第九章 防火與疏散 第一節(jié) 舞臺防火 第二節(jié) 人流組織與安全疏散第十章 劇場建筑造型 第一節(jié) 劇場建筑造型的一般原則 第二節(jié) 劇場建筑造型處理手法 第三節(jié) 結(jié)構(gòu)選型與劇場建筑造型的關(guān)系實例 1.上海大劇院 2.深圳南山區(qū)文體活動中心 3.新湖北劇場 4.南海影劇院 5.廣州紅線女藝術(shù)中心 6.澳門文化中心 7.切西劇院(荷蘭) 8.和諧劇場(荷蘭) 9.滋賀縣立藝術(shù)劇場(日本) 10.文娛中心設(shè)計 11.國家大劇院建筑方案主要參考書目
章節(jié)摘錄
第一章 緒論 劇場建筑主要是為演戲、看戲等服務(wù)的,它的發(fā)展與各國的社會、經(jīng)濟、戲劇、科技等諸多因素緊密相關(guān)。為了更好地理解劇場設(shè)計內(nèi)容,下面著重就戲劇和科技的發(fā)展對其影響作一簡述?! 〉谝还?jié) 戲劇的發(fā)展與劇場建筑 劇場的演出部分好比戲劇的加工廠,因此,戲劇的內(nèi)容、表現(xiàn)方式、表現(xiàn)手段等特點和要求,對劇場建筑有直接影響,而劇場建筑的發(fā)展進步也促進了戲劇的藝術(shù)創(chuàng)造與表現(xiàn)力,提高了觀看的視、聽效果與舒適性等?! 騽∽鳛槿祟愇幕匾慕M成部分,其產(chǎn)生和發(fā)展已有數(shù)千年的歷史。在這一漫長的過程中,產(chǎn)生了,表演形式多樣、流派紛呈的眾多劇種和戲劇手段,概括地看,可以說共有兩種主要的戲劇觀,即:寫實的戲劇觀和寫意的戲劇觀,簡稱之為寫實派與寫意派(也有兩派兼有的戲劇觀)。 黑格爾在《美學(xué)》中寫道:“有一個時常重新掀起的老爭論至今還沒有解決:藝術(shù)究竟根據(jù)現(xiàn)實的外在形狀照實描繪呢?還是要把自然現(xiàn)象加以提煉和改造呢?”。這個老爭論看來在舞臺藝術(shù)的理論和實踐中并沒有完全解決,至今這兩大流派在各自的戲劇演出中繼續(xù)存在和發(fā)展著。由于這兩種戲劇觀不同,對劇場建筑的要求和發(fā)展產(chǎn)生直接影響。 1.寫實派——力求在舞臺上創(chuàng)造逼真于現(xiàn)實的幻覺 由于受文藝復(fù)興以來的自然主義運動的影響,17、18世紀(jì)以來的歐洲舞臺幾乎全是用繪畫透視所創(chuàng)造的幻覺世界,追求自然主義的生活再現(xiàn),搞神秘氣氛和富麗堂皇的視感。19世紀(jì)隨著電和其他技術(shù)手段的應(yīng)用,使布景、道具更趨復(fù)雜。在自然主義發(fā)展到頂點時,舞臺上曾使用真的道具,演員演出吃真的食物等等。例如:在莎士比亞時代,砍下的人頭是用豬尿泡灌了紅水,是血淋淋的,但沒鼻子沒眼。到本世紀(jì)80年代,德國演《理查三世》時,更進一步使之有鼻有眼,鮮血淋淋。本世紀(jì)杰出的前蘇聯(lián)戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基,對《奧賽羅》一劇中威尼斯小船的處理,曾要求用12人推動帶厚橡皮輪的船身以求平穩(wěn),用風(fēng)扇吹動麻布口袋,激起浪花,船夫都用錫制的內(nèi)部灌有水的櫓,劃時能發(fā)出沖擊的水聲等等。
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