出版時(shí)間:2009-11 出版社:文化藝術(shù)出版社 作者:郝蔭柏 頁數(shù):293
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內(nèi)容概要
如果說戲劇是最難駕馭的綜合藝術(shù),那么戲曲則又是其中最難操作的藝術(shù)樣式之一。稱職當(dāng)行的戲曲作家既要像小說家那樣具有開闊的視野、廣博豐富的閱歷、獨(dú)特穎異的感悟、飛天入地的想象力,善于編織故事、安排情節(jié)、刻畫人物,又要像詩人那樣具有澎湃而充盈的激情,還要熟悉戲曲舞臺(tái),懂得表演和音樂……正因如此,素質(zhì)全面的優(yōu)秀戲曲編劇人才向來十分難得! 一個(gè)時(shí)期以來,在“但求我用,不求我有”的潛規(guī)則的影響下,短視偏見和功利思潮泛濫,不少劇院團(tuán)不愿意養(yǎng)劇作家,甚至把劇作家視為負(fù)擔(dān)和累贅,似乎出現(xiàn)了“唯編劇特別是戲曲編劇人才難養(yǎng)也!”的局面。結(jié)果釀成大量戲曲作家的淡出、流失和轉(zhuǎn)移,直接破壞了戲曲藝術(shù)的生態(tài)平衡,造成戲曲原創(chuàng)力的不足,好的戲曲劇本如鳳毛麟角,以至于經(jīng)??吹讲簧傺輪T因?yàn)橛霾坏侥軌蚴┱贡硌莶湃A的好劇本而苦惱、焦灼。不少名角身陷粗制濫造的平庸劇本,浪費(fèi)了藝術(shù)才華。
作者簡介
郝蔭柏,畢業(yè)于原中國戲曲學(xué)?!,F(xiàn)為中國戲曲學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師、戲文系副主任。研究方向:戲曲文學(xué)創(chuàng)作、新編歷史劇創(chuàng)作研究。
長期主講“戲曲劇本寫作”課程。
主講過的課程有:“戲曲編劇概論”、“當(dāng)代戲曲”等。
曾發(fā)表或上演:《霧山情歌》、《西門豹》、《晚情》、《夜曲》、《紀(jì)曉嵐傳奇》、《悲慘世界》等劇作。
另有多篇論文發(fā)表。
書籍目錄
序前言第一章 熟悉戲曲舞臺(tái) 第一節(jié) 戲曲舞臺(tái)元素 一、戲曲音樂 二、戲曲舞美 三、戲曲行當(dāng) 四、戲曲表演 第二節(jié) 戲曲藝術(shù)特征 一、戲曲的綜合性 二、戲曲的程式性 三、戲曲的虛擬性第二章 掌握戲曲語言 第一節(jié) 唱詞寫作 一、合轍押韻 二、平仄相間 三、唱詞句式 第二節(jié) 念白寫作 一、韻白 二、散白 三、數(shù)板 四、干牌子 五、詩白 第三節(jié) 唱念安排 一、唱念功能與板式特點(diǎn) 二、唱念安排以集中為原則 三、唱念的起承轉(zhuǎn)合 四、唱詞句法 第四節(jié) 戲曲語言的特點(diǎn) 一、通俗性 二、動(dòng)作性 三、性格化 四、形象化 五、音樂性第三章 選材與開掘 第一節(jié) 主題開掘 第二節(jié) 小戲的選材與處理 第三節(jié) 古代題材的選擇與處理 一、從作家的角度看,塵封的歷史給作家留下縱橫馳騁的空間 二、從作品內(nèi)容看,古代題材作品傳承了中華民族傳統(tǒng)文化精神 三、從藝術(shù)形式看,傳統(tǒng)戲曲程式易于表現(xiàn)古代生活,符合民族審美習(xí)慣 四、古代題材的分類 第四節(jié) 現(xiàn)代題材的選擇與處理 第五節(jié) 小說改編 一、改編不是照搬 二、以戲曲的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)重新安排情節(jié) 三、大膽虛構(gòu)第四章 戲曲結(jié)構(gòu) 第一節(jié) 情節(jié)與人物設(shè)定 第二節(jié) 劃分場次 一、劃分情節(jié)段落 二、確定舞臺(tái)時(shí)空 三、無場次結(jié)構(gòu) 第三節(jié) 起、承、轉(zhuǎn)、合 一、起(開端) 二、承(發(fā)展) 三、轉(zhuǎn)(高潮) 四、合(結(jié)局) 第四節(jié) 戲曲結(jié)構(gòu)中常用的技巧與手法 一、戲曲懸念 二、重復(fù) 三、對比 四、鋪墊、渲染 五、突轉(zhuǎn)、發(fā)現(xiàn) 六、繁簡得體第五章 戲曲沖突 第一節(jié) 沒有沖突就沒有戲劇 第二節(jié) 戲劇沖突與戲劇動(dòng)作 第三節(jié) 戲曲沖突的表現(xiàn)方式 一、藝術(shù)手段在強(qiáng)化沖突中的重要性 二、構(gòu)成戲劇沖突的幾種方式 三、抵觸與戲曲沖突第六章 戲劇情境 第一節(jié) 特定的環(huán)境 一、關(guān)于時(shí)間設(shè)置 二、關(guān)于地點(diǎn)設(shè)置 三、關(guān)于天氣(氣候)的設(shè)置 第二節(jié) 特定的人物關(guān)系 第三節(jié) 事件第七章 戲曲人物形象塑造 第一節(jié) 性格與人物塑造 一、人與人之問的性格沖突 二、人與環(huán)境的沖突 三、人物內(nèi)心的)中突 第二節(jié) 戲曲人物形象塑造的美學(xué)追求 第三節(jié) 戲曲人物塑造的特點(diǎn) 一、以行當(dāng)塑造人物 二、以流派塑造人物 三、其他塑造人物的常用方法主要參考書目后記
章節(jié)摘錄
戲曲舞臺(tái)一旦有了演員的表演也就有了時(shí)空的屬性。不過舞臺(tái)上的時(shí)空不是固定的,它始終在自然流動(dòng)著。古今悲歡,人間百態(tài),莫不在此上演。方寸之地,瞬息萬變,容得下江海星月,干軍萬馬。常說的“景隨人移”就是指戲曲舞臺(tái)上的“景”是因人而在的。戲曲演員的表演在舞臺(tái)上占有極為重要的地位,戲曲劇本蘊(yùn)含的所有思想、內(nèi)容、情感都是通過戲曲演員的表演來充分體現(xiàn)的。學(xué)寫戲曲劇本,一定要從熟悉戲曲舞臺(tái)開始。要知道舞臺(tái)上都有什么東西存在,哪個(gè)人物適合哪個(gè)行當(dāng)來演,哪些地方需要唱,哪些地方需要念,哪些地方可以運(yùn)用某種程式或“絕活”。劇作者熟悉不熟悉舞臺(tái),寫出的劇本大不一樣。就像一個(gè)交響樂隊(duì)都有哪些樂器組成,哪件樂器有什么性能?它與其他樂器組合會(huì)產(chǎn)生什么聲音效果一樣,作曲家必須在完全熟悉每件樂器性能的前提下,才可能寫出優(yōu)美的旋律,配出和諧的總譜。反過來講,指揮家如果不知道每件樂器的性能,那么演奏效果再差,他可能也聽不出來,更談不上優(yōu)美動(dòng)聽了。那么劇作者該如何了解戲曲舞臺(tái)呢?很簡單,回答是:看戲、讀劇本,多看,多讀。把兩者結(jié)合起來,先看劇本是什么樣子,再看立在舞臺(tái)上又是怎樣一種效果。在反復(fù)閱讀和觀摩的基礎(chǔ)上,再動(dòng)筆自己寫。當(dāng)然,光有技巧而缺乏思想和眼光,也是寫不出好作品的。我們在這里談熟悉戲曲舞臺(tái),是強(qiáng)調(diào)看戲可以使我們對戲曲藝術(shù)獲得直觀的感性的了解,培養(yǎng)我們的藝術(shù)感覺和欣賞戲曲藝術(shù)的能力。
后記
寫完這本教材,真有一種如釋重負(fù)的感覺。我突然想起今年6月3日《文匯報(bào)》上國務(wù)院學(xué)位辦主任、復(fù)旦大學(xué)校長楊玉良教授的講話:“許多人認(rèn)為寫教材是‘小兒科’,體現(xiàn)不出學(xué)術(shù)水平,但其實(shí),教材才是最難寫的書?!苯滩碾y寫,難在責(zé)任重大:每個(gè)概念,每個(gè)觀點(diǎn),每段引文,每個(gè)例證,都要準(zhǔn)確無誤。因?yàn)樗鎸Φ氖呛芏鄬W(xué)生和同行讀者。稍有紕漏,將會(huì)誤人子弟。戲劇創(chuàng)作本來就是一種最難掌握的文學(xué)藝術(shù)形式,而撰寫一本教人怎樣寫戲的教材,那更是難上加難。我從1996年開始在中國戲曲學(xué)院戲文系講授“戲曲劇本寫作”課程,多年來一直面臨著一個(gè)選擇教材的問題,因?yàn)閼蚯鷮懽鞣矫娴慕滩膶?shí)在是太少了。沒有什么更好的辦法,只能從教學(xué)科研、觀摩中,一點(diǎn)一滴地積累。尤其是在研究生教學(xué)與學(xué)生的交流探討中,我雖然逐漸積累了一些創(chuàng)作和教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。但在教材整理過程中仍常有“提襟見肘”,“書到用時(shí)方恨少”的感覺。
編輯推薦
《戲曲劇本寫作教程》由文化藝術(shù)出版社出版。
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