教素描的藝術

內容概要

　　20年教學經驗的總結，精辟清晰的圖解案例，師生互動的信心與靈感，教與學的全方位指導。　　優(yōu)秀的藝術家常常不能成為優(yōu)秀的教師。許多學生對這一點體會頗深，因為他們常要忍受這些教師缺少經驗毫無章法的課程。在藝術學院中，嘲笑老師可謂家常便飯。但更大的問題出在制度上，如果你對藝術教學有任何異議，那你這個美術碩士多半會在畢業(yè)時碰到麻煩。作為一名教師或學生，如果你現(xiàn)在正為這些問題而困惑，那這本書就是為你而寫的?！　　督趟孛璧乃囆g》是一本為美術教學提供全方位指導的圖書，這是尊敬的藝術家、教授德博拉·A·羅克曼女士20年教學生涯的巔峰之作。她將素描看作是所有視覺藝術的基石，所以她首先全面地解釋了適用于描繪任何物體的素描概念，如：構圖、目測程序、比例技巧、線條與色調的深入方法等；然后用步驟圖解釋這些概念，使課堂教學變得簡單易行；接著，在人體這一對每個藝術家而言最重要、最具挑戰(zhàn)性的內容上，運用了這些素描原則；隨后的章節(jié)是理解與教授透視對于透視物體、空間的作用；最后，本書又轉向畫室本身和創(chuàng)造有效學習環(huán)境的各種必要因素；從準備靜物清單、課程提綱，到擺放靜物、處理教室的各類難題，再到講評學生作品、拍攝學生作業(yè)的幻燈片等，第一步她都竭盡全力?！　　督趟孛璧乃囆g》是每位美術教師必備的指南，無論他是否有教學經驗。書中有益的教學建議與羅克曼所教學生大量的習作圖例，將給新教師以信心，給資深教師以靈感。

書籍目錄

前言緒言藝術教學的理念素描——視覺交流的主導第1章基本技巧和知識每一位專業(yè)教師與學生都應該掌握的繪畫知識目測與目測棒的應用構圖規(guī)則：原理及應用在二維平面上展示空間和深度線的變化與敏感度掌握重要的結構觀察點黃金分割構建有感染力的靜物寫生畫第2章人物素描教學的基本規(guī)則人體動態(tài)和動態(tài)速寫增加畫面的立體感和空間感肖像人體與骨骼第3章空間思考與想像透視基本原理的教學透視透視和立方體使用透視方格增加透視環(huán)境的復雜性兩點透視中數值式精確的立方體在一點和兩點透視中構建橢圓使用測量線來規(guī)則(相等)或不規(guī)則(不相等)地分割區(qū)域透視法中的斜面幾何體和透明結構三點透視課外透視作業(yè)布置的一些建議……研究生院申請須知

章節(jié)摘錄

　　各種不同的空間　　裝飾性空間：裝飾性空間是一種橫跨畫面表面而非深入畫面內在的繪畫空間。不同形象或元素間的距離可在紙面上被測得。裝飾性空間實質上是一種二維平面空間?！　≡煨涂臻g：指通過創(chuàng)造深度和體積的錯覺，而使空間看起來延伸并超越了圖畫表面。畫面形象或元素之間除了長與寬的相互關系外還擁有了深度關系。這實質上是一種三維錯覺空間(參見圖1—55)?！　\層空間：也叫“有限深度”。因為藝術家們控制著可見元素，因而沒有什么點或圖形看起來能夠超出圖畫表面。淺層空間好比一個盒子或舞臺所擁有的有限空間(參見圖1—56)。　　深度空間或無限空間：在自然景象中，我們有時會發(fā)現(xiàn)有一種無邊無際的空間錯覺，它可被稱為大氣透視法(參見圖1—57)。大小、位置、形象的重疊、清晰的或模糊的細節(jié)、平行線的相交和透視畫法等等，都是表現(xiàn)深度空間的傳統(tǒng)技法。　　色彩的空閼感與體積感　　(色彩內容與本書所要闡述的主題稍有延伸，但簡略提及會有助于讀者更全面地理解素描的內涵。——譯者)　　色彩的濃淡與空間感：淺淡的色彩在深暗的背景下會顯得向前突出，其突出程度視色彩的淺淡程度而定。而在明亮的背景下，這種效果正好相反——低濃度的色彩反而顯得向后隱退，而深的色彩卻向前突出，其隱退或突出的程度也視其色彩的濃淡程度而定。決定采用哪些顏色作為與其他色彩相互作用的背景色，這是非常重要的?！　±渑{與空間：當同等濃度的冷色調與暖色調色彩一起出現(xiàn)時，暖色調色彩會顯得向圖畫表面突出，而冷色調色彩則向畫面深處隱退。如果冷暖色調的色彩出現(xiàn)在同一個畫面，并同時伴有色彩濃度對比時，不同的濃度對比會產生增強、減弱或消除冷暖色調色彩間的空間對比的效果?！　∶芏扰c空間：色彩在純度或密度上的對比同樣會對畫面的空間感產生影響。一種單純的色彩相對于一種較暗質地的色彩來說，即使其色彩的濃淡程度相同，純色仍將會顯得向畫面外突出。但如果同時存在色彩濃淡程度與冷暖色調的對比，對空間效果的影響也將根據不同的對比情況而相應地改變?！　⊥瑫r我們必須考慮不依賴于色彩而能獨立產生空間暗示效果的因素。如重疊、大小，及畫面上的不同位置(落點)，焦點或清晰或模糊的細節(jié)差異，以及質感的區(qū)別，都能相應地增強或抵消色彩所產生的空間暗示效果?！　‘斘覀円旬嬅鎴D形塑造成一個具有立體感與空間感的物體時，色彩這一塑造空間的道具就常被用來增強這種效果。在具體使用中，色彩的濃淡、冷暖、純度和質感都對塑造體積與空間起到鮮明的作用。下面是一些你可以傳授給學生的最基本但非常有用的提示，當然同時還要提醒他們不適用的例子總是有的?！　∩实臐獾c立體感：濃色常用來提示陰影區(qū)域；而淺色常用來提示裸露區(qū)域，或處在光照下的區(qū)域?！　±渑{與立體感：冷色常用于提示陰影區(qū)域；而暖色常用于提示裸露區(qū)域，或光照下的區(qū)域。　　密度與立體感：暗淡且低密度的色彩常用來顯示陰影區(qū)域；而明朗且高密度的色彩則常用于顯示裸露，或光照下的區(qū)域?！　≠|感與立體感：弱質感常被用來與陰影區(qū)的色彩相適應；而強質感則被用來與裸露，或光照下的色彩相適應?！　【€的變化與敏感度　　重中之重：工具與繪畫表蘧　　當考慮線的質量與敏感度時，我們首先應該認真考慮的是用什么工具來繪畫。你選擇什么樣的工具作用于什么樣的繪畫表面？不同的繪畫工具，應用不同的技巧，作用于不同的繪畫表面，會產生相應的不同效果。　　什么是“敏感”線條？　　敏感：具有很強的感覺能力，對外界影響有敏銳的反應能力，能反映細微的變化或區(qū)別；對外界刺激的靈敏度；富有情感力度；并具有極易被影響的性質?！　∶舾芯€不管在描繪和反映物體的內部輪廓還是外部輪廓時，都具有敏感性。如果需要的話，敏感線能通過圖像的輪廓或邊緣線反映細微的變化與區(qū)別。敏感線能對沿著畫面的輪廓出現(xiàn)的微妙和次微妙的活動產生反應。敏感線具有表達強烈的體積、質感、數量感、形象、重量、空間感與情感的能力?！　∶舾芯€除了上述的對它所描繪的形象具有高度的敏感性外，它本身還獨立于所畫物體，并具有其敏感性。不管它是描繪一個特定的形狀還是獨立地存在，都能表現(xiàn)出不同的質感——粗糙或光滑，深暗或淺淡，連續(xù)或間斷，曲線性或直線性，濃重或淺淡，粗重或纖細?！　【€條的質量取決于藝術家們所使用的繪畫工具和這些工具所作用于的繪畫表面，以及藝術家所要描繪的物體本身的特性?！　∽非缶€條的變化性與敏感性　　線條是藝術家們描繪有生命或無生命的物體時用來表現(xiàn)輪廓的最古老的工具。舊石器時代的洞穴壁畫為我們提供了早期人類用線條來描繪各種他們賴以為生的捕獲的動物、各種衣物以及各種工具的證據。不同線條之間有著巨大的特陛差異，每一種線條都有自身的深刻內涵?！　∥覀儧]有特定的可以獲得線條質感與敏感度的公式。一個藝術家采用何種線條描繪一個特定的物體取決于該藝術家對這一物體的個性感悟，而且這種感悟毫無疑問是在諸多事實影響下形成的?！　∠旅媪谐鲆恍┤绾卧诳紤]不同的邊緣、輪廓和圖形表面的基礎上，不同的線條體現(xiàn)出的敏感性與形象性的范例。這些范例主要聚焦于線條的色調感與空間感，通過這些線條的變化，將展示物體形象、體積和空間?！　∶靼蹬c物體的光感　　包括真實光源照射下的明暗效果與虛擬光源照射下的明暗效果。沐浴在陰影中的邊緣可用暗而濃重的線條來描繪，而被光線照亮的邊緣可用淡而細致的線條來描繪(參見圖1—58)?！　　?/pre>



媒體關注與評論
　　前言　　書是一種崇高的職業(yè)，韋氏字典為教書下的定義是：“傳遞知識與技藝，并給予指導”。很顯然，一個人要想傳遞知識給別人，自己首先得有一定的知識或技藝。學前教育機構、小學和中學的教育者們不僅要有所教學科的專業(yè)知識，更要接受一定的訓練使之掌握各種教學技巧、理論及教育哲學。　　遺憾的是，美國大部分的高等教育者們沒有做到這一點。我們常常聽到這樣一種情況：某個才華橫溢的科學家、數學家、作家或藝術家因為其出色的專業(yè)成就被某大學聘為教師，但是他們卻無法有效地把豐富的知識傳授給渴求知識的學生們，因此而令人十分失望?！　】偟恼f來，對高等教育唯一的要求是教師必須擁有這一領域內最豐富的知識。就美術研究而言，最高學位是美術學碩士，雖然這證明了教育者們具備了一定的技藝與知識，但絕不意著他們便能成為一名合格的教師。就一個藝術教育者來說，對他們在處理與學生的人際交流方面能力的要求與對他們在掌握專業(yè)知識方面的要求是不同的?！　∵M一步說，許多大學或學院初為人師者在課堂教學中不僅缺乏教學經驗和技巧，而且并不知道在視覺藝術教學的最初階段哪些知識是重要的、哪些知識是應該教給學生的。許多學校提供了從本科的基礎課程到研究生階段全部的教育機會，但不幸的是，學生們實際得到的指導非常少，碩士生助教們甚至常常是自己確定上課內容、教學方法、評分標準和教學步驟等等?！　∽钤愀獾氖窃S多第一次在大學教書的教師們，無論他們是助研、助教，代課的還是新聘全職教師，都常常感到在畫室教學活動中束手無策。最終的結果就是一種挫折感——教師們這段令人遺憾的教學經歷，使學生們沒有真正掌握知識，以至于無法進入更高層次的學習?！　≡趶氖陆逃ぷ鹘?0年中，我發(fā)現(xiàn)一些方法對藝術及設計專業(yè)的學生十分重要，尤其是基礎階段的經歷最終會影響到學生學習訓練的全過程。這本書是對我的這些經歷的詳細介紹，目的是為那些初為人師者提供指導，或為有經驗的教師提供可資借鑒的新方法。我相信，本書同樣會成為學生們學習的好幫手。我期望在與教師們分享我的教學經驗的同時，也能表達我對教育事業(yè)的摯愛與熱情。教育工作必須要有權威、有熱情，但也要謙虛。如此以來它自然能激發(fā)學生們對學習的熱愛，也許這也是我們所應教授的最重要的一課?！　eboah A·Rockman　　德搏拉·A·羅克曼






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