奧斯卡最佳動畫短片

前言

　　本書的作者是奧利維耶·科特，他有一個豐富的經(jīng)歷，這些不尋常的經(jīng)歷使他得以完成這本獨具魅力的書?！　∷亲骷液陀浾?，所以能用嫻熟的筆調(diào)和機智的采訪技巧把本書寫得引人人勝；他還是動畫導(dǎo)演，所以能用非常專業(yè)的知識與被采訪者談話，從而挖掘出生動的素材；他又是動畫學(xué)院的教師，所以能用諄諄善導(dǎo)和親和力引導(dǎo)讀者進入奇妙的動畫世界……而更重要的，他是一位研究動畫史的專家，以他敏銳的洞察力從歷屆奧斯卡獲獎短片中遴選出最有代表性的13部介紹給讀者，并進行中肯的評價和剖析，使讀者從中受益。特別是從動畫本體出發(fā)，探索各種藝術(shù)思潮的演變對動畫觀念的影響，從而使讀者對當(dāng)今動畫的發(fā)展有一個理性的判斷和借鑒。相信對中國的動畫研究者、動畫制作者以及動畫專業(yè)的教師和學(xué)生，甚至普通的動畫愛好者來說，這是-本難得的好書?！　√崞饖W斯卡動畫獎，馬上會想到被人們津津樂道的迪士尼動畫大片以及其他大公司出品的商業(yè)動畫大片，而知道奧斯卡有動畫短片獎的人并不多。其實從1932年第五屆奧斯卡獎之后就開始設(shè)立最佳動畫短片獎，至今已70多屆了。在動畫發(fā)展的歷程中，動畫短片實驗性的先導(dǎo)作用是毋庸置疑的，只不過是在商業(yè)動畫大潮處于主流文化的今天，動畫短片常常被人們忽視。可以說動畫短片（實驗動畫）與動畫長片（商業(yè)動畫）在動畫發(fā)展的進程中時而若即若離，時而又互相滲透、互相影響，好似由動畫本體派生出來的一對孿生兄弟?！　∠鄬﹂L片而言，動畫短片在國外大多是由獨立制片人拍攝的，往往是保持自我風(fēng)格、形式、技巧和制作方法的藝術(shù)家作品。正如作者所說的“藝術(shù)家渴望賦予個體表達以百分之百的自由，不受外界敘事的限制——唯一的規(guī)則就是審美快感；在比較個人化的電影中，動畫制作人的角色才更接近一名藝術(shù)家?！?/pre>


內(nèi)容概要
從最好的作品中汲取營養(yǎng)……與60年來最具悟性的動畫制作人的深度訪談；了解動畫制作過程……附有彩色分鏡腳本、畫稿草圖及幕后工作照片；獲取創(chuàng)作靈感……體會獨樹一幟的理念，學(xué)習(xí)大師級動畫技術(shù)。 　　奧利維耶·科特從世界范圍內(nèi)的動畫短片中篩選出13部最精彩的奧斯卡獲獎作品。通過這些近乎完美的影片，他幫助我們解開了動畫背后奇妙的密碼，帶給我們極大的精神愉悅。在這部力作當(dāng)中，作者講解了許多動畫制作手段，卻又沒有出賣任何業(yè)內(nèi)玄機；他透露了每一部短片的技術(shù)細節(jié)，卻絲毫沒有削弱影片在我們心目中的恒久魅力。個中秘密其實很簡單——作者本人就是一位電影導(dǎo)演。


作者簡介
　　奧利維耶·科特，曾在1987年至2002年間從事動畫制作以及新技術(shù)研究。他出版了6部動畫專著，并將理查德·威廉姆斯的《動畫人的生存手冊》譯成法文。目前他為若干個國際動畫節(jié)工作，并在法國及世界各地的動畫學(xué)院講授動畫史課。奧利維耶·科特深入幕后了解13部有史以來最優(yōu)秀的動畫短片，面對面采訪導(dǎo)演和制作人員，奉獻給我們有關(guān)大師作品和經(jīng)典技術(shù)的獨家資料。帶你走進13部奧斯卡最佳動畫短片的臺前幕后……　　《鄰居》諾曼·麥克拉倫，1952年奧斯卡獎　　《弗蘭克的電影》弗蘭克·莫里斯，1973年奧斯卡獎　　《沙堡》柯·荷德曼，1977年奧斯卡獎　　《蒼蠅》費倫茨·羅富斯，1980年奧斯卡獎　　《安娜和貝拉》伯厄·林，1985年奧斯卡獎　　《種樹的人》弗雷德里克·巴克，1987年奧斯卡獎　　《平衡》克里斯托夫·勞恩施泰因．沃爾夫?qū)诙魇┨┮颍?989年奧斯卡獎　　《操縱》丹尼爾·格里夫斯。1991年奧斯卡獎　　《下樓的蒙娜麗莎》瓊·C·格拉茨。1992年奧斯卡獎　　《追尋》蒂隆·蒙哥馬利。1996年奧斯卡獎　　《老人與海》亞歷山大·彼得羅夫，1999年奧斯卡獎　　《父親與女兒》邁克爾·杜多克·德威特，2000年奧斯卡獎　　《哈維·克魯皮特》亞當(dāng)·埃利奧特，2003年奧斯卡獎


書籍目錄
鄰居弗蘭克的電影沙堡蒼蠅安娜和貝拉種樹的人平衡操縱下樓的蒙娜麗莎追尋老人與海父親與女兒哈維·克魯皮特


章節(jié)摘錄
　　這種方法非常精確，通常用在有聲電影當(dāng)中（磁道除外），用它來再現(xiàn)音樂、音效甚至人聲綽綽有余。用一句話來概括它的工作原理，就是將視覺信息轉(zhuǎn)化成聲音。麥克拉倫設(shè)想利用這種技術(shù)在視覺信息的基礎(chǔ)上憑空發(fā)明一種聲音——他把原先的順序顛倒了過來?！　∵@種技術(shù)需要先做出一套被攝影機記錄下來的卡片系統(tǒng)。麥克拉倫借鑒了魯?shù)婪颉べM寧格于20世紀30年代初在德國的研究成果，在此基礎(chǔ)上更進一步，他在許多白色卡片上涂上黑色色帶，用來表示具體的聲音。還有數(shù)量相當(dāng)多的小紙板，按照音高排列，麥克拉倫將其逐一拍攝下來?？ㄆ?1厘米長，10厘米寬。在每6個八度音階的范圍內(nèi)，有一張卡片表示一個半音。　　通過在卡片上繪出長度一致但間距不同的色帶，每個音符都可以標示出來。如果A音對應(yīng)的是440赫茲的頻率，那么就必須將440條紋道沿著膠片邊緣并置起來，這樣膠片走過一秒就會產(chǎn)生正確的音符。通過簡單的算術(shù)就可以知道每幅畫面需要多少條紋道，用赫茲數(shù)除以一秒內(nèi)走過的膠片幀數(shù)：444／24=18．33。因此，帶有18 1／3條色帶（作為一個整體被拍攝下來）的卡片便能夠在一格膠片上產(chǎn)生正確的A音。按照類似的計算方式可以推導(dǎo)出其余的赫茲，如高八度的A音對應(yīng)的赫茲數(shù)需要加倍，因此得用帶有36 2／3條色帶的卡片。



媒體關(guān)注與評論
　　對動畫藝術(shù)無窮創(chuàng)造力的最佳證明?！　　芾锩住つ聽査购诘拢绹惩吣撬囆g(shù)與設(shè)計學(xué)院動畫系主任　　獨立的動畫制作仍然保有旺盛的生命力，在給人帶來愉悅的同時，也體現(xiàn)著自身的靈性與魔力。而本書則展現(xiàn)了這種藝術(shù)形式用之不竭、取之不盡的技藝資源。一次美妙的閱讀體驗！　　——托尼·懷特　Animaticus基金會主席，《動畫：從鉛筆到像素》作者


編輯推薦
　　作者：IMAX格式帶來了哪大的變換？亞歷山大·彼得羅夫：我不能再用手蘸著顏料（顏料干的很慢）在玻璃板上畫了，而我以前做《母?！贰痘奶迫说膲簟泛汀睹廊唆~》時用的都是這種方法；現(xiàn)在需要在更大的平面上繪畫，更費時間，我得找到一條新路子。作者：我總覺得，動畫片可以分成兩類：一類需要天賦、專業(yè)和耐性，但可以說并不讓人感覺有多神奇；另一類就算我想破了頭，也猜不透這樣完美的作品是怎么制作出來的?！独先伺c?！肪蛯儆诘诙?。作品中光線和動作都處理得自然到了極點，對這樣的作品我只能想到一種解釋：你一定對你在現(xiàn)實世界中看到的東西有不可思議的照相機般的記憶，而在做動畫之前，又非常明確自己要做什么。亞歷山大·彼得羅夫：我有時會用到小模型，比如小船，來幫我找到感覺。對于那些非常難做的場景，我會先在紙上試做一下，畫個草圖放到玻璃板下，起到一個引導(dǎo)作用（拍攝時當(dāng)然要拿走）。這些圖用不著再摹一遍，它們主要是幫我設(shè)計旋轉(zhuǎn)動作，找到三維空間的感覺。還是因為要用到大銀幕，你不能在透視處理上除什么差錯，德米特里也幫我做了一些動面。作者：用到了高科技嗎？你的攝影師不習(xí)慣使用這種技術(shù)吧？你們用的是哪種照明燈？





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