古典樂欣賞.人物篇

前言

序在這個初秋的深夜，這本書劃上了句號。記得我為這本書在電腦上打上第一個字的時候，好像是三年前的秋天。三年里的上千個深夜，我習慣了獨自坐在燈下，遠離白天的一切喧囂，在香茗升騰的熱氣中，滿懷虔誠的與這些音樂大師靜靜對話。巴赫窮困潦倒的凄惶、亨德爾飛黃騰達的張揚、莫扎特渴望自由的堅韌、貝多芬奮力抗爭的怒吼、肖邦遙望家鄉(xiāng)的悲嘆、還有肖斯塔科維奇身邊橫飛的炮火，還有阿炳喉中的低吟、聶耳揮動的臂膀，這一切，都在我的面前變得鮮活。書中收錄的數(shù)百位中外音樂大師就是在這樣的一次次對視、一句句交談、一聲聲感慨中從紙張間走出，成為我的朋友。今天，我終于可以借助這本書，把這一份感動獻給你。本書的基本結構分為中、外音樂家兩幕，每一幕又按照作曲家、指揮家、演奏家、歌唱家而分為四個樂章。此書有以下四大看點：1.涉及范圍廣泛。有關創(chuàng)作、指揮、演奏、歌唱、教學、研究，以及流行音樂領域、中國戲曲領域的大師，無一不屬于此書收集之列。此特點可較大限度的滿足不同愛好者的需求。2.收錄人數(shù)眾多。此書中共收入藝術家456位（中國音樂家221位、外國音樂家235位），其中較為詳細地介紹了113位（中國57位，外國56位）音樂家的生平，而這每一個生平介紹中又都至少包括一則耐人尋味的小故事，使整本書不僅有嚴謹?shù)氖穼崳辛税蝗坏娜の丁?.極力推廣中國音樂家。本書對中國音樂家，主要是近現(xiàn)代音樂家進行了梳理，努力涵蓋多領域、多專業(yè)、多流派。書中所收中國音樂家跨越先秦到當代的兩千余年，反映了中國音樂文化之源遠流長。除11位古代音樂家以外，其余210位出生日期從19世紀70年代到20世紀80年代，跨越100余年，映射出有良知的中國音樂家在反侵略、反奴役、爭取自由、爭取民族解放的斗爭歷程中，以及在爭取中華民族的偉大復興的奮斗所做出的卓越貢獻。尤其是其中絕大多數(shù)活躍于新中國建立以后，他們高超的技藝、性格鮮明的藝術作品、愈發(fā)活躍的藝術活動，無不體現(xiàn)出國家的富強、文化的進步、人民對美好生活和真理的追求。他們的藝術作品伴隨著一代代國人的成長，留下無數(shù)美好的追憶！4.在每一樂章的最后均附有相關領域音樂家一覽表（全書共附8個一覽表），表中所列的音樂家按照出生年代排序，可以使讀者較為容易的對相關領域不同時代大師的縱向相承關系，以及同時代大師橫向的比較有更直觀的認識。此以上四點，在面向音樂愛好者的同類通俗讀物中尚屬首次！但因為篇幅所限，本書還是無法將更多的音樂家收入其中，實為憾事，也敬請讀者原諒！我們深信，沉浸于那一樁樁逸聞趣事，我們會從平凡中感受到大師們無處不在的人格魅力和人性光輝！我們會從中懂得：音樂藝術的每一座山峰，正是因為浸透著他們的歡笑與淚水，才是那樣的偉岸與美麗；音樂藝術的每一條大河，正是因為飽含著他們的壓抑與吶喊，才是那樣的氣勢磅礴、滾滾向前！讓我們的心靈在這一個個動人的故事、一曲曲傳世經(jīng)典中經(jīng)受蕩滌吧！ 吳剛2011年9月4日凌晨于北京

內容概要

　　海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、門德爾松……很熟悉的音樂家名字，對不對？你想不想知道這些音樂家的童年和青少年時光是如何度過的？　　這本書按照年代順序，以簡單、明了的文字描述，串起過去三百多年來的古典音樂大師名人錄，圖文并茂，讓你輕松走進音樂家的藝術心靈！

作者簡介

　　李金祥
　　普通中學音樂教育研究員。從事音樂教育研究35年，編寫過各類成人和少兒的音樂書刊，涉足音樂創(chuàng)作、理論研究、聲樂教學、器樂作品欣賞、音樂教育等多個領域，擅長聲樂教學研究及合唱指揮、排練。
　　吳亦歌
　　陜西安康人，1992年生于音樂世家。自幼隨父母學習鋼琴，后在西安音樂學院、首都師范大學拜名師學習?，F(xiàn)就讀于首都師范大學音樂學院，曾多次在省級及國家級鋼琴比賽中取得好成績。
　　吳剛
　　北京二十中學音樂教師，現(xiàn)為北京音樂家協(xié)會會員、北京合唱協(xié)會副秘書長，北京管樂協(xié)會副秘書長，海淀區(qū)音樂學科帶頭人，高中兼職教研員，湖南出版社教育中心《音樂》教材培訓專家、全國教育科學“十一五”規(guī)劃教育部規(guī)劃課題《專家型教師教育影響力研究》子課題核心組成員。在數(shù)十次國內外藝術節(jié)中獲“最佳指揮”等獎20余項。曾獲海淀區(qū)教育教學基本功比賽全能獎、海淀區(qū)藝術教育之星等榮譽。
　　馮樹遠
　　人大附中校長助理、藝術中心主任、美育教研組長；海淀區(qū)高中音樂兼職教研員、海淀區(qū)音樂學科帶頭人；高級教師職稱。多次獲得市區(qū)各種教學基本功比賽一等獎，全國及市區(qū)論文評比一、二等獎；曾獲得過海淀區(qū)十佳青年教師、北京市優(yōu)秀教師等榮譽稱號；多次承擔市區(qū)級公開課、觀摩課等；多次參加國家級市級科研課題。

書籍目錄

序
第一幕　外國音樂家部分
　第一樂章　外國著名作曲家
　　近代歌劇之父——蒙特威爾第
　　協(xié)奏曲之王——維瓦爾第
　　西歐音樂之父——巴赫
　　我的目的是使人能高尚起來——亨德爾
　　交響曲之父、弦樂四重奏奠基人——海頓
　　莫扎特就是音樂——莫扎特
　　扼住命運的喉嚨——貝多芬
　　歌曲之王——舒伯特
　　從指揮農(nóng)奴樂隊開始的俄羅斯民族樂派創(chuàng)始人——格林卡
　　遠離母親的波蘭孤兒——肖邦
　　劇院里長大的歌劇大師——瓦格納
　　飛吧，思想，鼓起金翅膀——威爾第
　　捷克音樂之父——斯美塔那
　　圓舞曲之王——約翰?施特勞斯
　　“印象主義”音樂鼻祖——德彪西
　　自學成才的“現(xiàn)代音樂的思想領袖”——勛伯格
　　“一流的格什溫”——格什溫
　　20世紀交響樂大師——肖斯塔科維奇
　　我沉睡，但我的心醒著——梅西安
　　音樂劇中的音樂精靈——韋伯
　　附：外國著名作曲家年表一覽
　第二樂章　外國著名指揮家
　　20世紀客觀現(xiàn)實主義指揮藝術的開拓者——托斯卡尼尼
　　英國交響樂團之父——比徹姆
　　命途多舛、百折不回、大器晚成——克倫佩勒
　　20世紀德奧交響樂團統(tǒng)帥——富特文格勒
　　歐洲的“音樂總監(jiān)”——卡拉揚
　　我真正的國籍是音樂——索爾蒂
　　無法填補的空白——伯恩斯坦
　　追求盡善盡美主義的大師——卡洛斯?克萊伯
　　指揮過150個世界著名交響樂團的指揮家——馬澤爾
　　靠秘密投票選出的首席指揮——阿巴多
　　雙臂“會說話”的東方指揮大師——小澤征爾
　　第二個托斯卡尼尼——梅塔
　　成就全美最大的古典音樂市場——穆蒂
　　附：外國著名指揮家年表一覽
　第三樂章　外國著名演奏家
　　你拉錯幾個音符吧——帕格尼尼
　　聯(lián)合國和平勛章象征的理想化身——卡薩爾斯
　　在舞臺和講臺上都贏得掌聲的大師——海菲茨
　　他把整個曲子吞進去了——霍洛維茲
　　來自莫斯科的帕格尼尼——奧伊斯特拉赫
　　小提琴音樂權威的詮釋者——梅紐因
　　吉他王子——約翰?威廉斯
　　坐在輪椅上的小提琴巨人——帕爾曼
　　比煙花寂寞的大提琴演奏天才——杜普蕾
　　格萊美獎杯比冰箱里的牛奶瓶還多——馬友友
　　附：外國著名演奏家年表一覽
　第四樂章　外國著名歌唱家及歌手
　　有史以來最偉大的男高音——卡魯索
　　從卡車司機到電影明星——蘭扎
　　20世紀花腔藝術的典范——薩瑟蘭
　　高音C之王——帕瓦羅蒂
　　來自南方的小貓——普萊斯利
　　永遠的“披頭士”——列儂
　　歌劇之王——多明戈
　　“鄉(xiāng)村音樂”的代名詞——丹佛
　　用心去歌唱——卡雷拉斯
　　流行音樂之王——杰克遜
　　讓這個世界看見你！——波切利
　　月光女神——莎拉?布萊曼
　　附：外國著名歌唱家及歌手年表一覽
第二幕　中國音樂家部分
　第五樂章　中國著名作曲家
　　中國近代普通學校音樂教師第一人——沈心工
　　誰是最早使用五線譜進行創(chuàng)作的中國人？——李叔同
　　中國專業(yè)音樂教育的奠基人——蕭友梅
　　中國流行音樂的開創(chuàng)者——黎錦暉
　　良月苦獨病，燭光悲空閑——劉天華
　　筑成我們新的長城——聶耳
　　為抗戰(zhàn)發(fā)出怒吼，為大眾譜出心聲——冼星海
　　在那遙遠的地方——王洛賓
　　兩個國家《軍歌》的作者——鄭律成
　　讓我們蕩起雙槳——劉熾
　　花農(nóng)家走出的中國現(xiàn)代輕音樂代表——王酩
　　綠葉對根的情意——谷建芬
　　民樂界自“劉天華以來最具代表性的作曲家”——劉文金
　　潔白的羽毛寄深情——施光南
　　與中國新時期電影成就聯(lián)系在一起的作曲家——趙季平
　　中國“先鋒派音樂”代表——譚盾
　　附：中國著名詞曲作家年表一覽
　第六樂章　中國著名指揮家
　　中國第一位專業(yè)指揮家——鄭志聲
　　我國第一部合唱藝術學術著作的作者——馬革順
　　熱衷交響樂普及工作的指揮大師——李德倫
　　新中國軍樂事業(yè)的奠基人——羅浪
　　中國專業(yè)合唱事業(yè)的奠基人——嚴良堃
　　從“皇宮樂團”樂手到中國第一個電影樂團指揮——尹升山
　　中國第一位女指揮家——鄭小瑛
　　中國現(xiàn)代民族管弦樂的開拓者——彭修文
　　中國當代童聲合唱指揮宗師——楊鴻年
　　縱橫于各類國家級樂團的全能指揮家——胡炳旭
　　“我已將血和肉融進音符之中”——湯沐海
　　附：中國著名指揮家年表一覽
　第七樂章　中國著名演奏家
　　用琴聲述說苦難與堅韌的民間音樂大師——阿炳
　　中國小提琴發(fā)展的見證者——譚抒真
　　中國銅管樂奇才——夏之秋
　　中國鋼琴教育的靈魂——周廣仁
　　中國弓弦樂之圣手——劉明源
　　柳琴藝術開拓者、創(chuàng)立者——王惠然
　　曾為中國歷任領導人演奏過的鋼琴大師——劉詩昆
　　星海復活了！——殷承宗
　　連休止符也充滿音樂——閔惠芬
　　第一位在國際小提琴比賽中獲獎的中國大陸小提琴家——胡坤
　　在世界音樂大賽中獲最高、最多獎項的中國人——薛偉
　　獲意大利帕格尼尼小提琴大賽金獎的東方第一人——呂思清
　　“我是星星”——李傳韻
　　“天才+勤奮+機遇”的完美體現(xiàn)——郎朗
　　浪漫派鋼琴大師的接班人——李云迪
　　附：中國著名演奏家年表一覽
　第八樂章　中國著名歌唱家及歌手
　　中國之鶯——周小燕
　　五彩光環(huán)下的凄慘人生——周璇
　　新中國民族新歌劇的奠基人——郭蘭英
　　不穿鞋的中國“國寶”——吳天球
　　紅星照我去戰(zhàn)斗——李雙江
　　“造星”大師——金鐵霖
　　中國當代內地通俗唱法第一人——李谷一
　　20世紀亞洲歌壇最璀璨的星光——鄧麗君
　　中國當代民族聲樂的一座高峰——彭麗媛
　　當裝修工人的世界第四大男高音——戴玉強
　　中國流行樂壇不倒翁——劉歡
　　美麗善良的辣妹子——宋祖英
　　靠大喇叭啟蒙的歌唱家——廖昌永
　　熱心公益事業(yè)的著名藏族女歌手——韓紅
　　開創(chuàng)華語流行音樂“中國風”先河——周杰倫
　　附：中國著名歌唱家及歌手年表一覽

章節(jié)摘錄

版權頁：插圖：小溪，是大?！秃占s翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach，1685-1750）是偉大的德國作曲家、管風琴演奏家。巴赫生于德國圖林根的一個美麗的小鎮(zhèn)——愛森納赫，出身于音樂世家，其祖輩及家族成員多系民間樂師、城市吹鼓手或管風琴師。他幼年時參加德國特有的乞童歌隊，8歲父母雙亡，寄居于兄長處，并從兄學鍵盤樂器等，15歲起獨立謀生。1703年任魏瑪宮廷小提琴手，1707年任米爾豪森教堂管風琴師，同年與堂姐瑪麗婭·巴巴拉結婚。1708年任魏瑪宮廷管風琴師，兼為宮廷創(chuàng)作宗教音樂。1714年被任命為宮廷樂師，作有大量康塔塔。1717年后任克滕宮廷樂長。這是他一生中處境較為順利的年代，也是他創(chuàng)作上（尤其在世俗性器樂創(chuàng)作上）豐收的年代。此期間作品有：《平均律鋼琴曲集（上卷）》《勃蘭登堡協(xié)奏曲》《小提琴獨奏奏鳴曲》《大提琴獨奏奏鳴曲》《創(chuàng)意曲》。1720年喪妻并于次年再婚。1724-1750年任萊比錫托馬斯教堂樂長，他在萊比錫度過了后半生，寫下了265部宗教康塔塔、6部經(jīng)文歌、5部彌撒曲、4部受難曲、3部清唱劇等宗教性音樂，又創(chuàng)作《平均律鋼琴曲集（下卷）》《意大利協(xié)奏曲》《哥德堡變奏曲》等世俗性樂曲。1747年他訪問波茨坦，為普魯士皇帝腓特烈演奏，并根據(jù)普皇的一個主題寫一部樂曲《音樂的奉獻》獻給普皇。最后，他寫了一卷《賦格的藝術》（未完成）。此后，因雙目失明而擱筆直至逝世。巴赫的主要功績在于：第一，把音樂從宗教附屬品的位置上解放了出來，使音樂從宗教逐步走向世俗。音樂不總是歌頌上帝，也歌唱平凡的生命。第二，把復調音樂發(fā)展成主調音樂，大大豐富了音樂的表現(xiàn)力。第三，確立了鍵盤樂器十二平均律原則，并創(chuàng)作《平均律鋼琴曲集》加以推廣和應用。第四，除了聲樂作品外，巴赫奠定了現(xiàn)代西洋音樂幾乎所有作品樣式的體例基礎。巴赫的創(chuàng)作根植于德國民間傳統(tǒng)音樂之中，音樂語言極其豐富；其作品個性鮮明，富于哲理性，具有沉思冥想的性質和內在的思想情感；他的音樂絕大部分是以嚴謹?shù)膹驼{寫成，使音樂織體的縱橫關系達到有機地完美結合的境地。巴赫的音樂創(chuàng)作標志著德意志民族音樂的開端，是德意志民族音樂語言形成的標志。他不僅是他以前音樂成就的集大成者，更是他以后音樂發(fā)展的啟迪者，對后來將近300年整個德國音樂文化乃至世界音樂文化產(chǎn)生了深遠的影響，在西歐有“音樂之父”和“不可超越的大師”之稱。巴赫家族中的著名音樂家還有巴赫的幾個兒子，其中次子卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫和第十一子約翰·克里斯蒂安·巴赫最為著名?？枴し评铡ぐｑR努埃爾·巴赫（CarlPhilippEmanuelBach，1714-1788）是作曲家、羽管鍵琴家，近代奏鳴曲式創(chuàng)始人。24歲時名噪柏林，并任宮廷樂師達28年。腓特烈大帝命其赴漢堡，一身兼5個教堂樂長，直至逝世。在他去世后，柏林人稱他“柏林巴赫”，漢堡人稱他“漢堡巴赫”。他有大量創(chuàng)作，其交響曲、協(xié)奏曲、鍵盤樂奏鳴曲等作品，對古典奏鳴曲曲式的發(fā)展、完善有重大影響，是海頓、莫扎特和貝多芬的先驅；他著有《鍵盤樂器演奏法》，今日仍為研究18世紀鍵盤樂器演奏方法之重要依據(jù)。約翰·克里斯蒂安·巴赫（JohannChristianBach，1735-1782）因長期居住在倫敦，被稱為“英國巴赫”或“倫敦巴赫”。他與CarlFriedrichAbel合作“阿貝爾與巴赫音樂會”，對莫扎特音樂風格的形成亦影響極深。與巴赫及其家族在音樂領域做出的重大貢獻相比，他一生則顯得格外凄涼。在德國的圖林根州，“巴赫”曾成為音樂家的代名詞，這是因為巴赫家族好幾代人，都是音樂職業(yè)，世代相傳。在領主的宮廷中，巴赫的社會地位是仆役性質的，與廚子列在同一個名冊上。他不具有自由音樂家的社會地位，其創(chuàng)作的作品不能直接成為其經(jīng)濟收入的來源，而是歸領主所有，死后也無遺產(chǎn)。他眾多的作品除了在教堂中演奏，其他場合很少演出，死后長期默默無聞。是莫扎特和貝多芬首先發(fā)現(xiàn)了他的寶貴價值，他們被巴赫音樂的深刻、完美所折服，貝多芬在第一次看到巴赫的某些作品時驚嘆道：“他不是小溪（'巴赫'在德語中是'小溪'的意思），是大海！”莫扎特就是音樂——莫扎特沃爾夫岡·阿瑪?shù)弦了埂つ兀╓olfgangAmadeusMozart，1756-1791）是偉大的奧地利作曲家，被稱為“樂神之子”“音樂神童”。莫扎特出生在奧地利薩爾茨堡一位宮廷樂師之家，3歲已顯露音樂才能，4歲隨父親學鋼琴，5歲即作曲，6歲又隨父學小提琴，并到慕尼黑、維也納、普雷斯堡巡回演出，獲得成功。1763年起到歐洲各國作為期十年的旅行演出，接觸了當時最先進的音樂藝術，結識了巴赫等作曲家，并向他們學習作曲技術。但繁重的演出任務摧殘了他的健康。當他再回到家鄉(xiāng)，對自己卑微的奴仆地位深感不滿，再也不堪忍受大主教肆意的斥責與侮辱。為了爭取人身與創(chuàng)作的自由，經(jīng)過數(shù)年激烈的斗爭，他終于在1777年9月與大主教決裂并離開薩爾茨堡，從此面對貧窮、饑餓，甚至死亡的威脅。在那個年代，敢于大膽走出這一步，擺脫宮廷音樂家奴仆地位的，莫扎特確實是第一人！1781年他到維也納謀生，和當時正在維也納的海頓結下了深厚友誼，向海頓學習四重奏和交響曲的創(chuàng)作經(jīng)驗，并寫了6首弦樂四重奏贈給海頓。1784年他參加了共濟會，與共濟會宣揚的自由、平等、博愛思想有強烈共鳴，并在這種思想啟示下寫了許多作品。1789年貧困中的莫扎特由他的學生帶領，到柏林、德累斯頓、萊比錫等地演出，雖轟動一時，但未擺脫經(jīng)濟困境。1790年他向皇帝請求接任宮廷樂長職位，未能實現(xiàn)。1791年他在重病中寫作大型宗教音樂《安魂曲》，最終因病去世而未能完成。他去世時，風雪交加，妻子生病，他便被草草葬于貧民公墓，從此遺體無影無蹤。莫扎特音樂作品的體裁形式涉及各個領域，其中歌劇是主要創(chuàng)作領域之一。從11歲開始，他共創(chuàng)作《虛偽的善意》《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》《本都國王米特里達特》《盧齊奧o西拉》《假園丁》《牧人王》《伊多梅紐》《后宮誘逃》《女人心》《狄多的仁慈》《費加羅的婚禮》《唐璜》和《魔笛》等20余部歌劇，其中以后三部最具代表性。《費加羅的婚禮》增強了抒情性，發(fā)揮了重唱的技巧和表現(xiàn)力；《唐璜》是在意大利喜歌劇的基礎上發(fā)展歌劇式戲劇的重要作品；《魔笛》所反映的思想和莫扎特追求啟蒙主義和自由、平等、博愛的理想有密切關系。他幾乎是憑借一己之力獨撐德奧歌劇，使之與盛極一時的意、法、英歌劇相抗衡，并為后來的浪漫主義歌劇的產(chǎn)生打下了基礎。交響音樂是莫扎特另一個重要創(chuàng)作領域，包括約50部交響曲和50余部協(xié)奏曲。代表性的交響曲有7部：《第31（巴黎）》《第35（哈夫納）》《第38（布拉格）》《第36（林茨）》《第39交響曲》《第40交響曲》《第41（朱庇特）》。最后3首是貝多芬之前全部交響曲創(chuàng)作的最高成就。協(xié)奏曲是莫扎特貢獻最為突出的體裁之一，他確立了18世紀古典主義協(xié)奏曲的結構原則：三個樂章對比并置的套曲結構，雙呈示部，獨奏樂器有技巧性的華彩段等。27部鋼琴協(xié)奏曲占有重要地位，其他還有單簧管協(xié)奏曲、長笛和豎琴協(xié)奏曲、圓號協(xié)奏曲、雙簧管協(xié)奏曲、長笛協(xié)奏曲、風琴協(xié)奏曲等。莫扎特的其他作品還有：鋼琴奏鳴曲17首、小提琴奏鳴曲6首，以及鋼琴小提琴奏鳴曲35首、弦樂四重奏23首，還有弦樂五重奏、單簧管五重奏、中提琴五重奏和大量的嬉游曲、小夜曲、舞曲等。莫扎特是維也納古典樂派的代表人物之一，對后世音樂發(fā)展產(chǎn)生極為深遠的影響。他短暫的一生留下大量不朽的杰作，成為世界音樂寶庫的珍貴遺產(chǎn)。他的音樂風格誠摯通俗、細膩優(yōu)雅、輕靈流動，充滿了樂觀主義情緒，反映了18世紀末德奧知識分子擺脫封建專制主義羈絆，追求光明、正義、尊嚴的美好愿望。我國著名音樂評論家楊民望這樣寫道：莫扎特的創(chuàng)作，是18世紀歐洲音樂文化各方面成就的光輝總結。他為德國民族歌劇奠定了基礎，創(chuàng)造出一種現(xiàn)實主義音樂劇的新體裁；他擴充并革新了器樂作品的內容，使交響曲和室內樂曲的形式格外嚴整。莫扎特把18世紀的音樂藝術提到一個新的高度，并為后來音樂的進一步發(fā)展準備了條件——這就是莫扎特在音樂上的功績所在?！杜＝蛞魳反笤~典》中寫道：“莫扎特的才智宏大通博以至于令今人不可思議的地步。若以三言兩語把他的成就加以歸納，難免流于庸俗?！弊阅刂?，人們認為：莫扎特就是音樂！扼住命運的咽喉——貝多芬路德維?！し病へ惗喾遥↙udwigvanBeethoven，1770-1827)是偉大的德國作曲家，被譽為“樂圣”。貝多芬生于波恩一個貧寒的音樂家庭。4歲起隨父親學音樂，父親曾用極端的方式夢想把他培養(yǎng)成莫扎特式的神童，但未能實現(xiàn)。19歲進波恩大學旁聽，接觸到啟蒙思想，對他的世界觀和藝術觀產(chǎn)生很大影響。1784-1792年擔任宮廷副管風琴師、第二中提琴手。1787年曾赴維也納，拜見了莫扎特，他的即興演奏得到莫扎特的贊賞。同年冬進入布羅伊寧夫人家任音樂教師，接觸到許多思想進步、學識淵博的藝術家、教授和政府人士。1792年海頓路過波恩，看了他的作品，表示愿意收他為學生，隨后貝多芬去維也納跟海頓學作曲，并很快進入維也納上流社會。28歲時，他聽覺有了故障且日益嚴重，加上戀愛上的挫折，使他的消極情緒在1802年達到頂點，曾打算自殺，寫下了遺囑。然而他心中的音樂烈火終于燒掉了這次精神危機，他發(fā)出“扼住命運的咽喉”的怒吼，用偉大的音樂作品表達和命運的抗爭。大約從1815年起，貝多芬已無法與人對話，讓對方寫在紙上給他看。在他死后，人們發(fā)現(xiàn)這種“對話冊”400余本。貝多芬的許多重要作品都寫于全聾時期，他自己無法驗證其音響效果，所以在某些樂隊作品中，配器法上存在著某些不完善。盡管這樣，他仍以驚人意志和毅力堅持創(chuàng)作，有時他堅持指揮自己的作品，難免出亂子，甚至使演出中斷。1817年，在創(chuàng)作停頓了幾年后重新拿起筆來完成最后13幾部作品。1826年12月他從外地回維也納，路上受了風寒，從此一病不起，次年孑然一身的貝多芬與世長辭。貝多芬的死訊震動了維也納，出殯時有兩萬人為他送葬，舒伯特也在其中。1795年他出版了第1號作品：3首為鋼琴、小提琴和大提琴演奏的三重奏。此后5年陸續(xù)出版了不少作品，包括一些室內樂和第一、第二交響曲，具代表性的是《第八鋼琴奏鳴曲（悲愴）》。這些早期作品使他的聲譽日漸遍及歐洲，但主要是沿著海頓和莫扎特的道路有所發(fā)展，而尚未創(chuàng)立自己的風格。1801年創(chuàng)作的《第14鋼琴奏鳴曲（月光）》是貝多芬開辟新道路的標志。貝多芬所作鋼琴奏鳴曲共32首，除《悲愴》《月光》外，最著名的還有第21《瓦爾德施泰因》（亦稱《黎明》）和第23《熱情》，前者輝煌燦爛，如朝霞滿天，無比光彩，被羅曼·羅蘭稱為“白色的奏鳴曲”；后者熱情奔放，如浪濤洶涌，一瀉千里，被列寧稱為“絕妙的、人間所沒有的音樂”。1802年他為拿破侖而創(chuàng)作《第三（英雄）交響曲》，1804年完成時拿破侖已稱帝，他憤而撕毀已寫好贈款的封面，換寫“為紀念一位偉人而作的英雄交響曲”。這首交響樂從內容到形式都富于革新精神，感情奔放，和聲與節(jié)奏新穎自由。用莊嚴的葬禮進行曲作為第二樂章，用諧謔曲作為第三樂章，都是前所未有的。1808年他完成了簡潔凝煉、充滿斗爭精神和勝利信心的《第五（命運）交響曲》和純真質樸、歌頌大自然的《第六（田園）交響曲》。貝多芬所作的唯一歌劇是《菲德里奧》（原名《萊奧諾拉》），挑選這一伸張人權、平反冤獄的劇本，說明作者具有強烈的民主思想和正義感。他對這部歌劇的修改長達數(shù)年，并寫了4首序曲。他還寫有：舞劇《普羅米修斯的創(chuàng)造物》、戲劇《埃格蒙特》《科利奧蘭》《雅典的廢墟》的序曲或配樂、6首鋼琴協(xié)奏曲、小提琴協(xié)奏曲、三重協(xié)奏曲、16首弦樂四重奏、10首小提琴與鋼琴的奏鳴曲等。其中，《第五鋼琴協(xié)奏曲》內容威嚴而堂皇，被后人稱為《皇帝》，《D大調小提琴協(xié)奏曲》非常抒情而氣魄浩大，是世界著名小提琴協(xié)奏曲之一。貝多芬晚期創(chuàng)作的5首弦樂四重奏和5首鋼琴奏鳴曲已減少了火一般的氣勢，而表達的思想感情更深刻、更內在。晚期最有名的作品是《第九交響曲》和《莊嚴彌撒曲》，《第九交響曲》因首創(chuàng)在交響曲中加入人聲而被稱之為《合唱交響曲》。貝多芬在《第九（合唱）交響曲》第四樂章中，以獨唱、重唱、合唱及樂隊交替的形式淋漓盡致地演唱了以席勒的詩譜成的《歡樂頌》，表達作者對美好未來的憧憬和追求。貝多芬的一生是光輝奮斗的一生。他通過精湛的藝術手法，大大加強了作品的感染力，反映了資產(chǎn)階級上升時期的進步思想，把歐洲古典樂派推向頂峰，同時也開辟了浪漫主義樂派個性解放的新方向，為世界音樂寶庫增添了光輝的篇章。

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