出版時(shí)間:2011-1 出版社:吉林出版集團(tuán) 作者:霍夫曼 頁(yè)數(shù):134 譯者:麥湛雄
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內(nèi)容概要
如何一眼識(shí)別并理解藝術(shù)的本質(zhì)? “真是一件大師級(jí)作品!” 不斷有人用到這個(gè)概念,那么大師級(jí)作品究竟有哪些特點(diǎn)呢?是耀眼的顏色?是完美的表現(xiàn)技法?是強(qiáng)有力的畫面組合?是一個(gè)具有說(shuō)服力的主題再現(xiàn)?還是畫面的原創(chuàng)性? 本書通過(guò)講解從文藝復(fù)興時(shí)期到近現(xiàn)代的藝術(shù)杰作來(lái)回答這個(gè)問(wèn)題。
作者簡(jiǎn)介
作者:(德) 霍夫曼.
書籍目錄
前言 古代繪畫泰斗阿佩萊斯、宙克思斯和帕哈思?xì)W斯的大賽文藝復(fù)興 馬薩喬的《圣三位一體》:墻裂開了! 揚(yáng)·范·艾克的《根特祭壇》:高山牧地北面的一顆新星! 安德烈亞·曼特尼亞的《哀悼基督》:一幅催人淚下的作品! 桑德羅·波提切利的《春》:諸女神守護(hù)著的百花齊放的花園! 列奧納多·達(dá)芬奇的《最后的晚餐》:人物和空間之間的“完美”統(tǒng)一! 列奧納多·達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》:全世界最著名的油畫! 米開朗基羅的《創(chuàng)造亞當(dāng)》:在火花飛濺前的一刻! 卡拉瓦喬的《勝利者阿莫爾》:不要有古板拘謹(jǐn)?shù)那榫w! 亞當(dāng)·埃爾斯海默的《逃往埃及》:第一個(gè)真正的月夜! 彼得·保羅·魯本斯的《戰(zhàn)爭(zhēng)的后果》:第一幅真正的反戰(zhàn)繪畫! 倫勃朗的《夜巡》:一幅團(tuán)體像在“行動(dòng)”! 迭戈·委拉斯貴支的《宮娥》:玩弄幻想和現(xiàn)實(shí)! 揚(yáng)·維米爾的《倒牛奶的女傭》:日常生活的奇跡! 安托萬(wàn)·華托的《男丑角》:舞臺(tái)上的國(guó)王! 卡斯帕·達(dá)維德·弗里德里希的《呂根白堊巖》:一篇閱歷布告! 歐仁·德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》:全世界最著名的革命油畫! 克洛德·莫奈的《日出·印象》:給一場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)命名的杰作! 文森特·凡高的《向曰葵》:對(duì)快活一點(diǎn)生活的渴望沒(méi)有得到滿足? 巴勃羅。畢加索的《格爾尼卡》:20世紀(jì)最著名的畫!
章節(jié)摘錄
應(yīng)該如何欣賞這幅無(wú)疑是最有名的藝術(shù)瑰寶呢?它的描繪極其縝密,技藝巧奪天工,構(gòu)思屢經(jīng)推敲,因而魅力四射令人神往。蒙娜麗莎這個(gè)女人,至今還是那么神秘莫測(cè)。列奧納多·達(dá)芬奇創(chuàng)作了《蒙娜麗莎》這幅半身肖像。它以奇妙的形象和完美的布光而出類拔萃。一個(gè)25歲左右的年輕女子,在一個(gè)敞廊內(nèi),坐在一把椅子上。在她背后的遠(yuǎn)處,高山嶙嶙,亂石聳聳。她的左臂放在扶手上,雙手隨意交疊著。她的上身和腦袋向著我們,兩眼熠熠閃爍,光彩奪目。嘴唇上掛著淡淡的微笑,看著對(duì)面的人。在這以前,還沒(méi)有過(guò)如此脈脈含情的面容,得到過(guò)這么生動(dòng)的表現(xiàn)。我們?cè)谶@里看到的她,不是靜止的,而是生氣勃勃、心情激蕩的。這個(gè)被無(wú)數(shù)神話贊美過(guò)的女人是誰(shuí)呢?藝術(shù)史家和畫家喬治·瓦薩利(Giorgio Vasari,1511—1574)曾寫道:列奧納多接到一份訂單,“要給佛朗切斯科·德·焦孔多(Francesco del Giocondo)的妻子蒙娜麗莎畫幅肖像”。她很有可能就是麗莎-德·焦孔多(Lisa del Giocondo,生于1479年),籍貫為格拉蒂尼,于1495年嫁給佛羅倫薩富有的絲綢商人佛朗切斯科·德·焦孔多(生于1460)。她婚后所得的姓,可能使列奧納多獲得靈感,想到“淡淡的微笑”,因?yàn)?ldquo;焦孔多”翻譯過(guò)來(lái)意思就是“微笑的女子”。按照這個(gè)說(shuō)法,微笑可以解釋為一種象征,列奧納多取消一切華麗的裝飾,反對(duì)借此去加強(qiáng)圖畫本身的表現(xiàn)力。蒙娜麗莎不戴任何飾物,她風(fēng)度溫婉嫻雅,顯示出靈魂的高尚。從瑪利亞的畫像中,她學(xué)到優(yōu)美的體態(tài)和坐姿。所以,圣母的生活方式對(duì)于這個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期的溫善女人具有典范的意義。這幅曠世巨作在藝術(shù)史上占有什么非凡的地位呢?《蒙娜麗莎》使觀眾如此神往,這在繪畫史上還是第一次。她極富魅力,同時(shí)又讓人難以接近。她讓觀眾全神貫注地欣賞她。在這以前,還沒(méi)有過(guò)一個(gè)畫家在一幅畫中以如此高超的技藝把人和自然密不可分的關(guān)系表現(xiàn)出來(lái)。比方說(shuō),她的披肩的褶紋和畫面右邊的橋,雖然在畫中相距甚遠(yuǎn),列奧納多卻出色地把自然和人融合成一個(gè)整體。他為此運(yùn)用了煙霧迷漫的輪廓,讓人看畫時(shí)好像透過(guò)一層云霧的薄紗。他借助色彩的運(yùn)用,把人物和風(fēng)景融合在一起。這次他沒(méi)有畫草圖,覺(jué)得它有局限。一幅圣像誕生了,直到今天,它還迎候著一批又一批的朝圣者。拉斐爾的《西斯廷圣母》:圣母成了勝利女神!“這幅畫本身就是一個(gè)世界,一個(gè)完整的藝術(shù)世界,必然會(huì)使它的創(chuàng)造者永垂不朽,即便他除此之外,沒(méi)有畫過(guò)別的畫。”約翰·沃爾夫?qū)?middot;歌德(1749—1832)的贊美之詞,是關(guān)于拉斐爾的《西斯廷圣母》這幅德累斯頓古代大師油畫陳列館最著名的作品。薩克森的選帝侯弗里德里希·奧古斯特二世(1696—1763)經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)又艱苦的談判,終于成功地花了25000斯庫(kù)迪,從皮亞琴察的天主教修士那里購(gòu)買了這幅畫。這是一筆巨款,在這以前,還沒(méi)有人花這么多錢去買一幅畫!從1754年開始,這幅名畫就存放在埃爾博中心。該畫過(guò)去存放在北意大利皮亞琴察桑斯思托修道院的主祭壇。畫的訂戶是教皇尤利烏斯二世(1443—1513)。他向拉斐爾訂畫,有一個(gè)具體的原因:在和法國(guó)的軍事沖突中,教皇取得了勝利,皮亞琴察在1512年被并入教皇國(guó)。在這次軍事勝利后不久,教皇訂了《西斯廷圣母》作為給他的勝利加冕的象征。在畫面上,他為此對(duì)圣母表達(dá)了他的謝意。尤利烏斯二世模仿神圣教皇西克斯圖斯二世(Sixtus Ⅱ,卒于258年)的角色,讓作者把他繪在畫的左邊。所以我們看到的,不僅是“圣人”的面部表情,而且還有附屬的裝飾品。他穿著繡花的大衣,顯示出橡樹的果實(shí)和樹葉。還有放在欄桿上的教皇三重冕的頂端。這些元素讓人看到橡樹家族的紋章。尤利烏斯二世出生于這個(gè)家族,而西克斯圖斯二世,是家族的守護(hù)圣徒。根據(jù)這一點(diǎn),拉斐爾創(chuàng)造了這么一個(gè)景象:天使的腦袋組成了光環(huán),被光環(huán)包圍的瑪利亞徐徐飄來(lái),一個(gè)秀美飄逸勝利的瑪利亞呼之欲出。拉斐爾把勝利的內(nèi)涵和圣母帶著孩子出現(xiàn)在人間這兩者聯(lián)系起來(lái)。他樸實(shí)無(wú)華、自然逼真地創(chuàng)作了這對(duì)神圣的母子。無(wú)論面貌、身體和服飾,拉斐爾都如實(shí)地加以描繪,在柔和的光線下塑造它們。P48-52
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