文藝常識

前言

在強調(diào)綜合素質(zhì)創(chuàng)新發(fā)展的今天，打通文學藝術各專業(yè)之間的聯(lián)系，從整體上提高青年學生的人文藝術修養(yǎng)具有重要的意義。為此，我們編寫了這本《文藝常識》，作為青年學生提高文化藝術素質(zhì)的參考教材。我們認為，提高文化素質(zhì)不僅僅是青年學生的事情，也是提高全民整體素質(zhì)的需要。我們這部書的讀者對象為在校大學生和社會上有提高自身文化素質(zhì)修養(yǎng)需要的普通讀者。所以在書的內(nèi)容設計上，從提高具有中等文化程度以上的非專業(yè)人員的文藝修養(yǎng)角度出發(fā)，安排知識內(nèi)容和難易程度，既考慮到青年學生在專業(yè)知識學習的同時提高文藝修養(yǎng)的必要性，又為社會上普通讀者希望提高文藝素養(yǎng)提供指導性讀物。加強素質(zhì)教育是一個系統(tǒng)工程。從文藝修養(yǎng)的領域來說，美術、設計、電影、電視、戲劇、戲曲、音樂、文學、舞蹈等各方面文藝知識都應當系統(tǒng)了解和掌握。從文藝修養(yǎng)的結構來說，它既包括對某一門類藝術基礎知識的全面系統(tǒng)了解，也包括對該藝術領域的理解評價等。出于這樣的考慮，本書在編寫上以基礎知識為主，同時適當兼顧作品的欣賞和評價，每一門類大體上包含兩個方面的主要內(nèi)容：一是藝術通識，主要系統(tǒng)介紹某一藝術門類的基礎理論知識、專業(yè)術語；二是某一門類藝術發(fā)展的基本線索，包括中外兩個部分，分別論述。我們希望通過這兩個方面的整合，使讀者能夠從中獲得系統(tǒng)的知識，培養(yǎng)準確的判斷和高尚的品位。本書是一部內(nèi)容豐富、釋義簡明的文藝常識教材，與以往的同類著作相比，有兩個最為主要的特點：一是就其知識體系的內(nèi)容構成而言，具有專業(yè)歷史、專業(yè)理論和藝術作品分析專業(yè)知識一體化的特點；二是從本書的應用性來看，具有教材性、通識性和鑒賞性兼具的特點。本書主要由王樹良、張玉花編寫，王樹忠、馬仁翠、王術平、董亮亮等參加了部分文稿的編寫校對工作。在編撰過程中，重慶大學出版社的張菱芷編輯多次提出寶貴的意見，而且正是因為她認真、嚴謹、快速、高效的工作，本書才能如此順利的出版。在此，特別表示感謝。

內(nèi)容概要

本書涵蓋了美術、設計、電影、電視、戲劇、戲曲、音樂、文學、舞蹈九大藝術門類，內(nèi)容包括了這九個門類各自的屬性特征、發(fā)展的歷史線索和各個時期的名家名作，是一部幫助讀者了解、學習這些藝術的工具書。每一編都按章節(jié)分為藝術通識、中國藝術和外國藝術三部分。    本書內(nèi)容編排采取大綱式，重點概念和內(nèi)容用粗體標出，力圖通過簡明的體例、精練的文字將文學藝術的博大精深全方位、立體地展現(xiàn)出來，使讀者在有限的時間內(nèi)輕松獲取知識，提高欣賞、分析各種藝術作品的能力，進而提高人文藝術整體修養(yǎng)。    本書不僅可以作為青年學生人文藝術通識教育的教材，同時可以作為藝術高考、藝術碩士全國聯(lián)考入學考試的復習用書，或者供其他文學藝術愛好者查閱參考。

書籍目錄

美術編  第一章  美術通識    第一節(jié)  美術概述    第二節(jié)  美術的主要門類與表現(xiàn)語言    第三節(jié)  美術鑒賞學說    第四節(jié)  中國書畫  第二章  中國美術    第一節(jié)  史前至秦漢美術    第二節(jié)  魏晉南北朝至五代美術    第三節(jié)  宋元明清美術    第四節(jié)  近現(xiàn)代美術  第三章  外國美術    第一節(jié)  中世紀之前的美術    第二節(jié)  文藝復興時期美術    第三節(jié)  17—18世紀歐洲美術    第四節(jié)  19世紀西方美術    第五節(jié)  20世紀現(xiàn)代美術設計編  第一章  設計通識    第一節(jié)  設計的相關概念    第二節(jié)  藝術設計的特性    第三節(jié)  設計的文化  第二章  中國設計    第一節(jié)  史前至秦漢的設計    第二節(jié)  魏晉南北朝、隋唐設計    第三節(jié)  宋元明清設計  第三章  西方設計    第一節(jié)  古代設計    第二節(jié)  近代設計    第三節(jié)  現(xiàn)代設計    第四節(jié)  后現(xiàn)代設計影視編  第一章  影視通識    第一節(jié)  電影概述    第二節(jié)  影視藝術語言    第三節(jié)  電影的類型與體裁    第四節(jié)  廣播電視  第二章  中國影視    第一節(jié)  中國電影的形成（1922—1930）    第二節(jié)  中國電影的艱難探索（1931—1949）    第三節(jié)  新中國的電影發(fā)展（1949—1978）    第四節(jié)  新時期的中國電影（1979—2007）    第五節(jié)  幾代導演與代表作品    第六節(jié)  中國廣播電視的發(fā)展線索  第三章  外國電影    第一節(jié)  電影藝術的拓荒與探索（1895—1930）    第二節(jié)  電影創(chuàng)作的新流派（1930—1960）    第三節(jié)  現(xiàn)代電影的多元化繁榮（1960至今）    第四節(jié)  外國電影流派與名家名作戲劇戲曲編  第一章  戲劇戲曲通識    第一節(jié)  戲劇概述    第二節(jié)  戲劇體裁與流派    第三節(jié)  戲曲藝術  第二章  中國戲劇    第一節(jié)  先秦至宋遼金戲劇：形成與發(fā)展    第二節(jié)  元代戲?。弘s劇與南戲的輝煌    第三節(jié)  明代戲劇：傳奇的興盛    第四節(jié)  清代戲?。旱胤綉虻呐畈l(fā)展    第五節(jié)  近代戲劇：京劇的形成    第六節(jié)  20世紀：中國話劇    第七節(jié)  中國戲劇名家名作  第三章  外國戲劇    第一節(jié)  17世紀之前的戲劇    第二節(jié)  17—18世紀戲劇    第三節(jié)  19世紀戲劇    第四節(jié)  20世紀現(xiàn)代主義戲劇    第五節(jié)  外國戲劇名家名作音樂編  第一章  音樂通識    第一節(jié)  音樂概述    第二節(jié)  音樂的構成與表現(xiàn)    第三節(jié)  音樂的類型與體裁  第二章  中國音樂    第一節(jié)  史前至秦漢時期音樂    第二節(jié)  魏晉南北朝、隋唐音樂    第三節(jié)  宋元明清音樂    第四節(jié)  近現(xiàn)代音樂    第五節(jié)  中國音樂名作  第三章  外國音樂    第一節(jié)  古代與中世紀音樂    第二節(jié)  文藝復興音樂    第三節(jié)  17—18世紀音樂    第四節(jié)  1910世紀音樂    第五節(jié)  外國音樂名家名作文學編  第一章  文學通識    第一節(jié)  文學概述    第二節(jié)  文學的類型與體裁    第三節(jié)  文學創(chuàng)造與接受    第四節(jié)  文學批評    第五節(jié)  文學流派與文學運動  第二章  中國文學    第一節(jié)  秦漢文學    第二節(jié)  魏晉南北朝、隋唐五代文學    第三節(jié)  宋元文學    第四節(jié)  明清文學    第五節(jié)  近現(xiàn)代文學  第三章  外國文學    第一節(jié)  古代與中世紀文學    第二節(jié)  文藝復興時期文學    第三節(jié)  17—18世紀文學    第四節(jié)  19—20世紀文學舞蹈編  第一章  舞蹈基礎知識    第一節(jié)  舞蹈概述    第二節(jié)  舞蹈的分類    第三節(jié)  術語釋例  第二章  中國舞蹈    第一節(jié)  古代舞蹈    第二節(jié)  近現(xiàn)代舞蹈  第三章  外國舞蹈    第一節(jié)  芭蕾舞    第二節(jié)  現(xiàn)代舞    第三節(jié)  外國舞蹈名家名作參考文獻

章節(jié)摘錄

第一章 美術通識第一節(jié) 美術概述美術美術也稱“造型藝術”、“空間藝術”或“視覺藝術”，指用一定的物質(zhì)材料（如繪畫用顏料、墨、紙、絹、木板等，雕塑用石、泥、木、金屬等）創(chuàng)作成可視的、具有美學欣賞價值的平面或立體形象的藝術。“美術”的概念和范圍不是凝固不變而是與時俱進的。該詞最初由德國美學家萊辛所創(chuàng)用。17世紀在歐洲泛指具有美學意義的繪畫、雕塑等，以區(qū)別于具有實際用途的工藝美術。從范圍上講美術通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等，在東方還包括書法藝術、篆刻藝術等?！懊佬g”這個詞不是中國自古以來就有的，而是近代從日本移植過來的。具體說是“五四”運動前后我國才開始普遍使用這一名詞。美術學美術學是研究美術現(xiàn)象、闡述美術規(guī)律及美術原理的文藝科學，包括美術創(chuàng)作、美術理論、美術史和美術批評等內(nèi)容。通過對各種美術現(xiàn)象的研究，總結美術發(fā)展規(guī)律，闡明美術基本原理，指導美術創(chuàng)作和美術鑒賞。美術批評美術批評又稱美術評論。在美術欣賞的基礎上，根據(jù)一定的標準，對美術作品、作者和各種美術現(xiàn)象（包括美術運動、美術思潮、美術流派）所做的理論分析和價值判斷，其中以對作品思想感情和藝術形式的分析、評價占主導地位。美術批評是一種科學的審美活動，一方面溝通與協(xié)調(diào)創(chuàng)作與欣賞的關系，另一方面又可以提高美術創(chuàng)作的質(zhì)量和社會的欣賞水平。美術的社會功能由于美術與社會生活聯(lián)系的廣泛性以及美術創(chuàng)作的多樣性，美術的社會功能主要有認識功能、教育功能和審美功能。美術作品的內(nèi)容和形式內(nèi)容是構成藝術形象的客觀因素和主觀因素的總和，形式是作品的存在方式。任何作品，沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式，二者相互依存，密不可分。美術作品內(nèi)容的特征，取決于反映對象的特殊性和藝術表現(xiàn)方式的特殊性。一般表現(xiàn)為具體可感的現(xiàn)象形態(tài)，通過視覺形象喚起人的想象。作品的形式，包含著密切聯(lián)系的兩個方面：一是內(nèi)容諸因素的內(nèi)部組織和結構，也叫內(nèi)形式；二是藝術形象所借以傳達的物質(zhì)手段的組成方式，也叫外形式。第二節(jié)美術的主要門類與表現(xiàn)語言美市的主要門類雕塑雕塑是造型藝術之一。它是通過雕、刻、塑以及堆、焊、敲擊、編織等手段制作三維空問形象的美術類型。雕和刻是指在金屬、石、木等材料上刻制立體的藝術形象。塑是指用黏土、油泥等材料堆塑立體的藝術形象。繪畫繪畫是一種平面造型藝術。它借助一定的工具，運用線條、明暗、色彩等手段，在二維空問范圍內(nèi)，創(chuàng)造具體的藝術形象，再現(xiàn)生活，描繪視覺形象。油畫油畫是繪畫的一種。它是用快干油（亞麻仁油、核桃油、罌粟油等）調(diào)和顏料而繪制的畫。油畫起源并發(fā)展于歐洲，14—15世紀油劑改良后被廣泛運用，到近代成為世界性的重要畫種。15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構圖等多項造型因素。版畫版畫是造型藝術之一。它是指用刀子或化學藥品等在木版、石版、麻膠版、銅版、鋅版等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫形式。中國木刻版畫約有1000年以上的歷史，最早可能產(chǎn)生于隋唐之際。壁畫 壁畫是繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫，它是歷史最悠久的繪畫形式之一，其內(nèi)容一般為歷史人物、神話傳說、生產(chǎn)、戰(zhàn)爭和社會習俗等。現(xiàn)代壁畫注重于與整個建筑場所的協(xié)調(diào)，有很強的裝飾性。肖像畫肖像畫是描繪實在的具體人物形象的畫。風俗畫風俗畫是以社會生活習俗為題材的人物畫。中國的風俗畫始于漢代，北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋蘇漢臣的《貨郎圖》等是風俗畫的代表。歐洲在14—15世紀開始出現(xiàn)風俗畫，17世紀的荷蘭畫派是歐洲風俗畫代表。風景畫風景畫是以自然風景為描繪對象的繪畫，在中國畫中稱為“山水畫”。魏晉南北朝時風景僅作為人物畫的背景襯托，隋唐時開始獨立成畫。美術的表現(xiàn)語言與手去素描素描是指以單色線條和塊面來繪制物體形象的一種造型藝術。速寫速寫是指在短時間內(nèi)以簡練的線條扼要地勾畫出對象的形態(tài)和神態(tài)的作畫方式。寫生寫生是指直接以實物和景物為對象進行描繪的作畫方式。筆觸筆觸泛指繪畫中之筆法，通常多用于指油畫和水彩畫中運筆的痕跡。肌理肌理是造型藝術特有的美感特征，因所用工具或材料的不同而表現(xiàn)出不同的感覺。例如油畫和中國畫的肌理就因為使用了不同的工具和材料而不同。它是美術的表現(xiàn)語言之一，是藝術家進行各種情感和觀念表達的重要組成部分。透視透視是指在平面上重現(xiàn)物體在空間上的立體感的繪畫方式，可分為形體透視（幾何形透視）和空氣透視。形體透視是根據(jù)光學和數(shù)學原理，用線條描繪物體空間位置、輪廓和物體投影?？諝馔敢暿峭ㄟ^空間距離對物體色彩及明顯度所起的作用來表現(xiàn)物體的立體感。構圖構圖的英語詞為“composition”，意為組合、構成。在美術創(chuàng)作中，一般指在美術創(chuàng)作時根據(jù)主題思想和美感效果，將要表現(xiàn)的形象加以組織，構成一個完整協(xié)調(diào)的畫面，使個別和局部的形象通過藝術加工而成為一個整體。在西方，自文藝復興時期開始就有許多藝術家和學者對美術中的構圖進行系統(tǒng)研究，專門研究構圖對于形象呈現(xiàn)的作用。在中國傳統(tǒng)繪畫中，稱為章法或布局，被認為是“畫之總要”，極受重視。第三節(jié)美術鑒賞學說傳神論中國畫史上最早運用“傳神”評價美術現(xiàn)象的是東晉畫家顧愷之。顧愷之的傳神論是人物畫創(chuàng)作實踐的理論總結。直到唐代，傳神論還是被作為人物畫主要的審美標準而運用。六法論六法論是中國古代美術品評的標準和重要美學原則。“六法”最早出現(xiàn)在南齊謝赫的著作《畫品》中。“六法”即“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”、“隨類賦彩”、“經(jīng)營位置”、“傳移摹寫”。自六法論提出后，中國古代繪畫進入了理論自覺的時期。后代畫家始終把六法作為衡量繪畫成敗高下的標準。長期以來，凡繪畫的創(chuàng)作與批評，都未曾越出“六法”的范圍。六要論古代畫論詞語。五代荊浩《筆法記》提出“六要”：一日氣，二日韻，三日思，四日景，五日筆，六日墨。逸、神、妙、能論古代畫論詞語，是評畫的標準之一。如唐朱景玄的《唐朝名畫錄》中，把評畫的標準分為神、妙、能三品，外增逸品。到北宋黃休復的《益州名畫記》中，將標準分為逸、神、妙、能四品。南北宗論晚明文人畫家董其昌以禪宗南北兩個宗派來比喻山水畫的不同風格。他將王維和李思訓分別定為南北兩派的祖師，荊、關、董、巨、米家父子至元四家為南宗；趙伯駒、趙伯驌和李、劉、馬、夏為北宗。他極力推崇南宗為畫家正統(tǒng)，貶斥北宗為行家畫。這一理論觀念對明末、清代乃至當代的中國畫創(chuàng)作都產(chǎn)生了重大影響。書畫同源書畫同源是中國傳統(tǒng)書畫理論中的一個重要觀點。它包括兩方面的含義：一是指中國文字與繪畫在起源上有相通之處；二是指書法與繪畫在表現(xiàn)形式方面，尤其是在筆墨運用上具有共同的規(guī)律。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中，第一次從理論上闡述了書畫同源的問題。書畫同源的觀點在當代中國書畫創(chuàng)作中仍然具有重要的影響，成為中國民族美術形式的重要審美標準之一。黃金分割黃金分割是造型藝術中的一種分割法則，亦稱黃金分割率，簡稱黃金率。它的分割方法為：將某直線段分為兩部分，使一部分的平方等于另一部分與全體之積，或使一部分與全體之比等于另一部分與這一部分之比。用數(shù)字來表示，它的比值約為1.618：1或1：0.618，被稱為黃金比。黃金比最早是由古代希臘人發(fā)現(xiàn)的，直到l9世紀仍被歐洲人認為是最美、最協(xié)調(diào)的比例。黃金比廣泛用于造型藝術中，具有美學價值。第四節(jié)中國書畫中國書畫的分類書法書法是文字的書寫藝術，特指以毛筆表現(xiàn)漢字的藝術。它是中國文字在書法家審美觀的長期運用和發(fā)展中形成的特有藝術。書法成為一門藝術，與通常寫字有一定的區(qū)別，書法必須具備用筆、結構、章法、墨法等藝術表現(xiàn)手段。毛筆是書法的最主要工具。漢字書法可分為五種書體，即篆書、隸書、楷書、行書和草書。國畫國畫即“中國畫”，中國民族繪畫。它在世界美術領域中自成獨特體系，一般分為人物、山水、花鳥等畫科。圖畫強調(diào)融化物我，以形寫神、形神兼?zhèn)涞男Ч?。在國畫中，畫與書法、篆刻融為一體，相互映襯。它形成于兩千年前的漢代，成熟于一千多年前的唐代。國畫的工具是我國特有的毛筆、墨、紙、硯，與詩文、書法、篆刻互相結合，形成了獨特的藝術風格。中國畫在世界美術領域中自成體系，獨具特色，其特點主要有：第一，在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。第二，在構圖方法上，不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法（即可移動的遠近法），沖破了時問與空間的局限。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。在處理形神關系時都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動”。文人畫文人畫又稱“士大夫畫”，泛指中國封建社會中文人、士大夫所作的畫，以區(qū)別民間畫工和宮廷畫師所作的畫。他們講究筆墨情趣，強調(diào)神韻，重視文學書洪和面中意境的表現(xiàn)。作品大都取材于山水、竹石、花鳥等，慣以梅、蘭、竹、菊為主要題材，借以標榜畫家高尚的自我人格。唐代王維為“文人畫”的創(chuàng)始者。山水畫山水畫簡稱“山水”，我國傳統(tǒng)畫科之一，是以描繪山川等自然景色為主體的繪畫。魏晉時期多作為人物畫的背景，至隋唐開始出現(xiàn)獨立的山水畫。五代、北宋時日趨成熟，從而形成中國畫中的一大畫科。青綠山水青綠山水是山水畫的一種。它用礦物質(zhì)石青、石綠作為畫的主色。青綠山水有大青綠、小青綠之分，前者多勾廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。淺絳山水淺絳山水是山水畫的一種。它是在水墨勾勒皴染的基礎上，以紅赭色彩渲染為主的山水畫。人物畫人物畫是以人物為內(nèi)容的繪畫。要求形神兼?zhèn)?，即不但人物形象要符合透視原理，結構、比例要正確，而且要表現(xiàn)出人物的思想、感情和精神面貌。人物的面部是描繪的重點，同時還要處理好人物與人物、人物與特定的環(huán)境之間的關系，以求得人物動作的協(xié)調(diào)和畫面布局的統(tǒng)一。花鳥畫花鳥畫是我國傳統(tǒng)畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為作畫主體。唐末逐漸成熟，五代時發(fā)展有“徐、黃二體”。水墨畫水墨畫是中國畫的一種。指不用彩色顏料，以墨代色，用不同的墨色（焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨）表現(xiàn)變化和層次。以筆法為主導，充分發(fā)揮墨法的功能。水墨畫相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續(xù)有發(fā)展。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占有重要的地位。年畫年畫是中國畫的一種體裁，因民間習慣于新年時張貼而得名。題材多為迎財神、五谷豐登、年年有余、春牛圖等喜慶吉祥的內(nèi)容，帶有祝福祈年的意義。長期以來存在于我國廣大農(nóng)村，是群眾喜聞樂見的一種藝術形式。年畫形式有門畫（獨幅的和對開的）、四屏條和橫的或豎的單開獨幅等。我國歷史上著名的年畫產(chǎn)地有天津的楊柳青、蘇州的桃花塢、山東濰坊的楊家埠等。界畫界畫是中國畫的畫科之一，在作畫時使用界尺引線，故名。界畫起源很早，晉代已有，隋代時界畫已相當成熟?，F(xiàn)存唐懿德太子墓道西壁的《闕樓圖》是目前我國最早的一幅大型界畫。宋代的著名界畫有《黃鶴樓》、《滕王閣圖》等。中國畫繪畫技法筆墨  筆墨是中國畫技法的總稱。“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法；“墨”指烘、染、潑、積等墨法。墨分五色墨分五色是指墨的濃淡干濕，但“五色”說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”稱“六彩”。古代中國畫家崇尚“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，因此“墨分五色”，也就是指墨色運用的變化豐富。皴法皴法是中國畫技法名稱之一。早期山水畫的主要表現(xiàn)手法是以線條勾勒輪廓，然后敷色。隨著繪畫的發(fā)展，為了再現(xiàn)山石樹木的脈絡和凸凹向背，形成了皴、擦的筆法。皴法是以點線為基礎來表現(xiàn)山岳的明暗（凸凹）。因地質(zhì)的結構不同，山石的皴法主要有披麻皴、雨點皴、卷云皴等；因質(zhì)感不同，表現(xiàn)樹身表皮有鱗皴、繩皴、橫皴等。皴法是畫家根據(jù)山石樹木質(zhì)地結構歸納而成的。寫意寫意俗語“粗筆”，中國畫技法名，與“工筆”對稱。寫意屬于簡略一類的畫法，以簡練的筆墨，畫出物象的神態(tài)，以墨的皴點、濃淡、干濕變化為主。它一般只是寥寥幾筆，就可以大致表現(xiàn)物象，顯出物象的氣韻神態(tài)，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對象上運用概括、夸張的手法，有高度的表現(xiàn)力。工筆工筆亦稱“細筆”，中國畫傳統(tǒng)的畫法之一，與“寫意”對稱。用細微精刻的手法描摹物象，線條細致，一絲不茍，屬于工整細致一類密體的畫法。白描白描的特點是有線無色，用墨線勾描物象，不著顏色修飾，多畫人物、花卉。

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