出版時間:2010-1 出版社:楊柳青 作者:馬景芝,李曉明 頁數(shù):30
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前言
中國繪畫藝術(shù)發(fā)展至北宋時,各種技法、畫種業(yè)已成熟,高手輩出,畫風(fēng)迭變,達(dá)到前所未有的高度。特別是身為一國之君的徽宗趙佶酷愛書畫,最大限度地使用權(quán)力,廣修《畫譜》,遍尋全國名作;設(shè)“畫學(xué)”開科納士,賜畫工以官職,極大地激發(fā)了畫家們的創(chuàng)作熱情。涌現(xiàn)出大批杰出的畫家,對繪畫的發(fā)展起到了無可替代的作用。他倡導(dǎo)深入體察生活,對自然生物的不同規(guī)律細(xì)加觀察,嚴(yán)謹(jǐn)寫實的構(gòu)圖,細(xì)膩、工致、典雅的描繪,被世人譽稱“宣和體”。他的作品有精細(xì)艷麗,極富皇家情調(diào)的,如《瑞鶴圖》和《五色鸚鵡圖》等;又有以水墨渲染,不求色彩,崇尚清淡的,如《柳鴨蘆雁圖》、《斗鸚鵡圖》等?! ≮w佶的《芙蓉錦雞圖》描繪的是一只羽翼斑斕的錦雞落在芙蓉花枝上,回首仰望雙蝶的情景。畫面用色富麗,筆法細(xì)膩,為院體代表作。他的《竹禽圖》繪崖石邊兩枝翠竹橫斜而出,一對山鳥棲于枝上,用筆精巧細(xì)膩。竹葉用石綠渲染,色彩明亮,而枝干的墨線則完全被染去,形成沒骨的效果。禽鳥的刻畫就更為細(xì)致,與崖石的粗拙形成鮮明對比,有粗放拙樸的趣味。 崔白和趙昌,能夠突破“院體”畫的束縛,始終追求客觀寫實的清純?,F(xiàn)存崔白的《雙喜戲兔圖》和趙昌的《蛺蝶圖》就是明證。在宮廷畫院之外,還有一股雖不占主導(dǎo)地位,但對后世頗有影響的潮流,那就是以北宋文同、蘇軾的墨竹,南宋揚無咎的墨梅,以及鄭思肖的蘭花等為代表的不再強調(diào)踏實于寫生,而是強調(diào)借物抒情的花鳥畫。為后來的文人畫奠定了基礎(chǔ)。
內(nèi)容概要
雖然是同一封建政權(quán)在地域上的南北承接,但其于繪畫史則有著風(fēng)吹草動然不同的文化隱喻?;B畫作為一個獨立的畫種在宋代迅速成熟,特別是翰林圖畫院的興起,成就了中國古典寫實風(fēng)格淡出中國繪畫史主流;其次,在技法形態(tài)上,南宋繪畫因時而變,不再迷戀寫實義風(fēng)格帶來的完美視覺享受,轉(zhuǎn)向詩化意境和文人化個人情感表達(dá)的訴求,完成了后續(xù)文人畫發(fā)展所必需的技法鋪墊。 本書是關(guān)于解析宋畫花鳥畫的技法專冊。
作者簡介
馬景芝,1960年生于河北省清苑縣。北京工筆重彩畫會會員。
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