西方中世紀藝術(shù)史

前言

我十分愉快地為《中世紀藝術(shù)史》的中譯本寫這篇簡短的序言。撰寫這本書時我是倫敦大學中世紀藝術(shù)史教授，所以本書當然主要是為大學生所寫的，不過我同時也兼顧到那些對研究這一久逝時代的藝術(shù)抱有極大興趣的讀者。本書于1975年在紐約的首版頗為成功，后來重印了若干次。不過，我從未料到這本書會被介紹給中國讀者。對我本人來說，這是一個重要的補充和值得高興的事情。感謝陳平先生在翻譯我的著作中所付出的勞動。在寫這本書的那些年中，我對于中國藝術(shù)比以往有了更多的了解。這要歸功于我的女兒，那時她開始在大學學習中國藝術(shù)和考古學，也學習漢語和日語。最終她與一位同學科的同學結(jié)了婚。通過他倆以及他們的中國朋友和日本朋友，我對于我們所謂的“遠東藝術(shù)”有了密切的接觸。我女兒工作于著名的倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館的遠東部，她正在撰寫論述遠東藝術(shù)的專著和文章，最近主要從事日本藝術(shù)的著述。她的丈夫?qū)ｉT從事于中國藝術(shù)的研究，為一家著名的出版社工作，目前正在編一部世界藝術(shù)百科全書中的中國部分。盡管我現(xiàn)在從大學退休，不再從事教學，但依然在進行研究與寫作。我享受著家庭生活的歡樂，以及像園藝和旅游之類的樂趣。說不定我可能會在不久的將來去中國訪問呢。我希望我的著作有助于中國讀者理解并欣賞處于這一十分重要的構(gòu)成時期的歐洲視覺藝術(shù)。對彼此文化的相互了解，會使生活更為豐富多彩，會使各民族間產(chǎn)生更深厚的友誼，這是我們的全部希望之所在。

內(nèi)容概要

西方中世紀藝術(shù)是人類精神的瑰寶，它呈現(xiàn)出極為豐富多彩的面貌。在時間上中世紀藝術(shù)跨越了一千年的歷史；空間上則涵蓋了東起黑海東岸，西至不列顛，南起北非，北抵斯堪的納維亞的廣袤地區(qū)。在藝術(shù)史上，沒有哪一個時期擁有如此巨大的時空跨度，構(gòu)成如此多彩的藝術(shù)畫面。中世紀藝術(shù)是一種“上帝的文化”，尤如一座大教堂，其中，壁畫、鑲嵌畫、雕刻、抄本彩飾畫、陳設藝術(shù)、手工制品……構(gòu)成了這座偉大“教堂”的裝飾。本書作者喬治·扎內(nèi)奇，西方著名中世紀藝術(shù)史專家，倫敦大學藝術(shù)史教授，曾任考陶爾德藝術(shù)研究院副院長、牛津斯萊德講座美術(shù)教授、普林斯頓高級研究院訪問學者、倫敦古物愛好者協(xié)會副主席等職。他學識深廣，著作等身，對于中世紀藝術(shù)的研究獲得了令人矚目的成就?！　”緯g者陳平，1954年10月出生，南京人，1990年在中國美術(shù)學院獲美術(shù)史論碩士學位，2001年在該校獲美術(shù)學博士學位，現(xiàn)任上海大學美術(shù)學院史論系教授、系主任。

作者簡介

作者：(英國)喬治·扎內(nèi)奇 譯者：陳平

書籍目錄

中文版序原編者序原作者序第一章　早期禮拜場所和前君士坦丁藝術(shù)第二章　君士坦丁大帝與4世紀藝術(shù)第三章　8世紀之前的東部與西部藝術(shù)第四章　“黑暗時代”的藝術(shù)　A.意大利的倫巴第藝術(shù)和前加洛林藝術(shù)　B.西班牙的西哥特藝術(shù)　C.墨洛溫藝術(shù)　D.早期愛爾蘭的盎格魯－－撒克遜藝術(shù)第五章　加洛林文藝復興第六章　中期拜占廷藝術(shù)；亞美尼亞與格魯吉亞藝術(shù)第七章　奧托藝術(shù)第八章　“第一羅馬式”與穆薩拉比藝術(shù)第九章　晚期盎格魯一薩克遜藝術(shù)和維金藝術(shù)第十章　羅馬式藝術(shù)　A.法國與西班牙的早期羅馬式藝術(shù)　B.勃艮第的羅馬式藝術(shù)　C.意大利中部和南部的羅馬式藝術(shù)　D.意大利北部和羅馬式藝術(shù)　E.法國西南部與西部的晚期羅馬式藝術(shù)　F.諾曼底的羅馬式藝術(shù)　G.德國的羅馬式藝術(shù)　H.斯堪的納維亞和中歐的羅馬式藝術(shù)　I.十字軍教國的羅馬式藝術(shù)第十一章　晚期拜占廷藝術(shù)第十二章　哥物式藝術(shù)　A.早期與盛期歌特式建筑　B.雕刻、金屬制品和繪畫中的“過渡”風格　C.輻射式建筑　D.城鎮(zhèn)與城堡　E.13世紀的哥特式雕刻　F.法國與英國的宮廷風格第十三章　晚期哥特式專業(yè)詞匯表文獻目錄索引譯后記/修訂附記彩圖

章節(jié)摘錄

在維金人接受了基督教信仰之后，墳墓中便不再放置隨葬品了。因此，隨著他們的改宗，我們關(guān)于該時期維金人藝術(shù)的知識就主要依靠一種不同的材料，即宗教性質(zhì)的材料。倫敦的墓碑[tomb-slab]說明了原本是異教的藝術(shù)適應了基督教的需要。甚至更令人驚訝的是一件出土于冰島弗拉泰滕加［Flatatunga］的木鑲板（圖198），上面雕刻著靈厄里克式的葉飾和帶有后光的人像。到了11世紀中葉，最后的維金本土風格，即烏爾勒斯風格發(fā)展起來了，該風格所偏愛的一種母題是纖細的、絲帶狀的造物，造型優(yōu)雅，曲線流暢；另一種母題是蛇狀怪物，它有一條前腿，第二條腿在尾部位置上。烏爾勒斯紋樣的關(guān)鍵部分是一種韁繩形狀的要素，與動物交織在一起，端部是一片小葉或一個小腦袋。位于烏爾勒斯[urues]的挪威木構(gòu)教堂[stayechurch]是一座紀念碑，該風格就得名于此。這座教堂有若干件木雕，如門與門框（圖199）是取自11世紀第三個25年間所建的早期建筑的制成品而重新加以利用的。就其優(yōu)雅與純熟的技巧而言，烏爾勒斯雕刻可與出土于奧塞堡的器物和《林迪斯法恩福音書》的動物交織紋樣相媲美（見圖96）。插圖：

后記

本書的翻譯，緣自譯者有感于國內(nèi)西方中世紀藝術(shù)研究的落后狀況，有感于我們中世紀藝術(shù)知識的貧乏。中世紀是“黑暗世紀”，這一“神話”可追溯到文藝復興初期的人文主義者彼得拉克，并一直被西方近代學者奉為正統(tǒng)觀點。布克哈特雖未與他的前輩一樣對中世紀極端憎惡，但從他對于中世紀富有詩意的描寫中，透出了中世紀不值得認真對待的傾向：在中世紀，人類意識的兩方面——內(nèi)心自省和外界觀察都一樣——一直是在一層共同的面紗之下，處于睡眠或者半醒狀態(tài)。這層面紗是由信仰、幻覺和幼稚的偏見織成的，透過它向外看，世界和歷史都罩上了一層奇特的色彩。①對于中世紀的貶抑基于如下認識：古代是充滿了創(chuàng)造力的天堂，中世紀是黑暗的地獄，文藝復興是人類的新紀元，而學術(shù)的復興、社會的進步是以復興古代文明為基礎(chǔ)的。這種認識使得中世紀在人們的觀念中越發(fā)“黑暗”。簡單的結(jié)論固然省事——但畢竟會造成無知與偏見。貢布里希曾經(jīng)指出，中世紀之所以黑暗，部分原因就在于我們對它知之甚少。②但是，歷史終究是不能割裂的。現(xiàn)代經(jīng)濟史、政治史、城市發(fā)展史等研究表明，中世紀是基督教文化、日耳曼文化和地中海文化相融合的時期，它為整體意義上西方文明的形成奠定了基礎(chǔ)；即使在所謂“最黑暗的時期”（通常指中世紀前600年），也孕育著歐洲輝煌的未來。古典傳統(tǒng)在中世紀延續(xù)了下來，正如基督教傳統(tǒng)在文藝復興時期延續(xù)下去一樣。

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