聽見蕭邦（附 CD）

前言

　　鋼琴大師魯賓斯坦（Artur Rubinstein）曾說：?世界各地聽眾音樂喜好不同，對(duì)作曲家各有偏愛，唯有蕭邦放諸四海皆準(zhǔn)。?或許至今再也沒有一位作曲家能像蕭邦一樣，不只故鄉(xiāng)波蘭引以為傲，法俄兩國也搶著沾光，從南美到東瀛皆為之瘋狂。論知名度與通俗性，這世上還有巴赫、莫札特、貝多芬、柴可夫斯基等少數(shù)作曲家能和蕭邦競爭，但若考慮到他的相對(duì)少產(chǎn)（所有作品約16張CD即可錄完〉，以及他幾乎只創(chuàng)作鋼琴作品，蕭邦魅力堪稱絕無僅有。這世上當(dāng)然還是能找出不愛蕭邦的人，蕭邦卻無所不在。　　伴隨高知名度而來的就是高話題性。蕭邦作品不但頻繁出現(xiàn)在音樂廳與唱片錄音，就連蕭邦本人的故事也是熱門話題，特別是他和喬治桑（George Sand）的九年情史，更是作家爭相寫作的題材。關(guān)於蕭邦的書已經(jīng)非常豐富，傳記尤其眾多。當(dāng)2010蕭邦兩百歲誕生年到來，可以想見我們會(huì)有滿滿一整年的蕭邦。那麼，您現(xiàn)在正在翻閱的這本蕭邦書，究竟有何必要？又有什麼獨(dú)特性可言？為何要花費(fèi)時(shí)間再寫一本有關(guān)蕭邦的書？　　答案是－－《聽見蕭邦》是一本為音樂愛好大眾而寫，從音樂作品與演奏角度討論蕭邦詮釋各種面向的蕭邦書?！　氖挵钫J(rèn)識(shí)音樂　　無論蕭邦在世人心中印象為何，他的名聲都來自於音樂創(chuàng)作。了解他的作品，其實(shí)是認(rèn)識(shí)蕭邦最好的方法；而作品可以獨(dú)立於作曲家的人生外，這也是本書討論蕭邦創(chuàng)作所持的觀點(diǎn)。世事沒有理所當(dāng)然，人生無法按圖索驥。我們可以設(shè)想，蕭邦真的是在聽到波蘭淪陷後滿懷悲憤，在鋼琴上揮灑出壯烈的《革命》練習(xí)曲；但在他最黯然神傷，身心俱疲的日子，他也出版《小狗》圓舞曲等輕鬆作品－－難道如此歡快活潑的作品，也是蕭邦失戀的心得？在《聽見蕭邦》中，筆者會(huì)論及蕭邦各種作品背後的影響以及他所處的時(shí)代背景，看看這位作曲家何時(shí)跟隨潮流，何時(shí)又刻意反叛，但不必然以蕭邦人生故事來解釋作品的創(chuàng)作背景?！　∪裟芰私馐挵钭髌芬约八膭?chuàng)作思考發(fā)展，愛樂者自能在感性主觀偏好外，也能以理性欣賞不同詮釋。以蕭邦《B大調(diào)夜曲》〈Nocturne in B major，Op.32 No.1〉為例，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌〈Garrick Ohlsson〉的演奏可謂非?！竾樔恕?，充滿怪異的突強(qiáng)與中斷－－「難道這也是蕭邦《夜曲》嗎？」許多愛樂者乍聽之下必然有此疑問，甚至認(rèn)為鋼琴家故意作怪?！　∪欢@全是蕭邦寫在樂譜上的刻意指示，整首夜曲的結(jié)構(gòu)與段落編排更無一不呼應(yīng)如此古怪設(shè)計(jì)。許多鋼琴家受制於夜曲的「優(yōu)美形象」，不敢真的照樂譜演奏，反而才是違背作曲家想法。當(dāng)然就純欣賞的角度而言，就是喜歡這樣被「整理」過的演奏也沒什麼不對(duì)，但若能進(jìn)一步了解樂曲，知道「夜曲」這個(gè)曲類的歷史背景和沿革，知道蕭邦常不按牌理出牌的個(gè)性，應(yīng)能從演奏中得到更多心得，認(rèn)識(shí)更真切的蕭邦?！　⊥?，如果能夠注意到蕭邦的特殊和聲運(yùn)用，比如《第二號(hào)鋼琴奏鳴曲》開頭或《第二號(hào)即興曲》中段，再回頭聆聽許多名家的演奏，就能知道某些聲部〈甚至某些關(guān)鍵音符〉以不同音色或音量演奏的道理。為何齊瑪曼〈Krystian Zimerman〉演奏的蕭邦《平靜的行板與華麗大波蘭舞曲》和兩首《鋼琴協(xié)奏曲》，樂句就是比其他鋼琴家「聽起來」通順？　　如果能夠知道蕭邦「裝飾性變奏旋律」的寫法和特色，也就能客觀分析齊瑪曼傑出詮釋背後的原因。透過認(rèn)識(shí)樂曲，愛樂者也能建立自己的欣賞美學(xué)而非人云亦云。蕭邦是創(chuàng)造美妙旋律的絕世聖手，但他所創(chuàng)造的並不只是美妙旋律。鋼琴大師各有所長，但樂曲就在那裡：音樂理解並無秘密，但也沒有捷徑。愛樂者對(duì)樂曲認(rèn)識(shí)越多，聆賞樂趣也只會(huì)更多－－這也是筆者寫作《聽見蕭邦》的最大心願(yuàn)，希望愛樂者能樂在欣賞，知其然也知其所以然?！　〉魏我皇鬃髌啡粢钊肓私?，幾乎都可寫成一本小書〈甚至大書〉分析，如何取捨自然難以拿捏?！堵犚娛挵睢分荚趯懡o一般愛樂大眾，因此本書將不會(huì)觸及「過分專業(yè)」的和聲學(xué)知識(shí)與分析，出現(xiàn)專有名詞時(shí)也將予以解釋。但筆者也不低估讀者的學(xué)習(xí)熱忱與能力；曲式與結(jié)構(gòu)其實(shí)如同作文，段落安排可以透過分析或圖示了解。因此除了和聲學(xué)術(shù)語外，筆者仍會(huì)加入曲式分析，希望愛樂者能盡可能獲得紮實(shí)知識(shí)，並以此增進(jìn)自己的音樂想法與藝術(shù)思考?！　≈领妒挵顦非诒緯慕榻B順序，筆者首先將討論蕭邦早期作品，看看這位音樂神童如何從學(xué)習(xí)中成長，當(dāng)時(shí)音樂環(huán)境如何影響他的創(chuàng)作，以及他又如何成為獨(dú)當(dāng)一面的作曲家與演奏家。對(duì)於進(jìn)入成熟期的蕭邦，筆者將先討論他的小型作品，我們將看到作曲家如何自《練習(xí)曲》超越「華麗風(fēng)格」並提出系統(tǒng)化的技巧心得，如何自《夜曲》學(xué)習(xí)「倫敦學(xué)派」抒情歌唱又能創(chuàng)新形式，以及如何藉《前奏曲》和《即興曲》重新為此二曲類定義?！　⌒∏赐陝t看大曲，我們要看蕭邦如何在《詼諧曲》、《敘事曲》與成熟期《奏鳴曲》中展現(xiàn)創(chuàng)意，透過這些作品提出新曲類、新結(jié)構(gòu)、新想法。而在審視大小兩類作品之後，接下來的兩個(gè)章節(jié)我們將同時(shí)看大又看小，看蕭邦如何在《圓舞曲》、《馬厝卡》、《波蘭舞曲》和波蘭歌曲中展現(xiàn)不同結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，並在晚期作品中展現(xiàn)的新寫作風(fēng)格?！堵犚娛挵睢穼⑻峒笆挵钏袆?chuàng)作；雖不可能每曲皆深入分析，但重要作品皆有詳細(xì)介紹?！　〉珶o論解釋有多詳細(xì)，一如之前所提到的諸位演奏名家和他們?cè)阡浺糁兴尸F(xiàn)的蕭邦詮釋，隨著音樂會(huì)與唱片錄音普及，現(xiàn)今絕大多數(shù)愛樂者都是透過演奏而非樂譜認(rèn)識(shí)蕭邦作品。筆者從不忽視如此客觀事實(shí)，因此－－　　從演奏認(rèn)識(shí)蕭邦　　在討論蕭邦作品的演奏與詮釋之前，我們必須先認(rèn)識(shí)蕭邦本人的演奏?！堵犚娛挵睢吩诘谝徊糠謱?dǎo)論中將正本清源，討論蕭邦的技巧系統(tǒng)與演奏美學(xué)，從鋼琴演奏發(fā)展史來定位蕭邦的成就。在個(gè)別曲目中，第二部分介紹蕭邦作品的章節(jié)皆附「延伸欣賞與錄音推薦」?！　∏罢咦寪蹣氛哂|類旁通，了解蕭邦的時(shí)代與他的影響；後者則以演奏水準(zhǔn)與易購程度為考量，簡要嚴(yán)選經(jīng)典錄音〈由於唱片改版頻繁，推薦演奏僅付唱片公司名稱而非唱片編號(hào)；年代久遠(yuǎn)的錄音由於版權(quán)消滅，出版公司往往不只一家，因此亦不附唱片公司〉。在第三部分則將簡述世人眼中的蕭邦形象、討論蕭邦詮釋從古至今的變化，以及介紹歷屆華沙國際蕭邦鋼琴大賽－－2010年也是五年一度的蕭邦大賽年，而蕭邦大賽在二十世紀(jì)影響蕭邦詮釋觀點(diǎn)甚大，大賽賽史也具體而微反映不同時(shí)代音樂美學(xué)，在比賽之外更有歷史意義?！　∽钺釣榱瞬殚唽?duì)照之便，本書附錄包括蕭邦年表以及蕭邦作品表；編號(hào)與創(chuàng)作日期以目前通行最廣的Krystyna Kobylańska編號(hào)和目錄為準(zhǔn)，也是本書通用的編號(hào)。若是想要對(duì)照本書聆賞蕭邦的愛樂者，擁有一套蕭邦作品全集錄音自為必要，但真正的「全集」卻相當(dāng)少見。愛樂者可自行組合一套蕭邦全集；若想省事而一網(wǎng)打盡，英國唱片公司hyperion重發(fā)的歐爾頌蕭邦全集是筆者最為推薦的錄音?！　‰m然少了《馬奇斯跑馬曲》（Galop Marquis in A flat major，Op. Posth）和兩首《布雷舞曲》（Two Bourrées in g minor, A major，K1403-4），但此二曲毫無重要性可言（加起來不到兩分鐘），亦無蕭邦風(fēng)格，無傷蕭邦全集的完整性。愛樂者也可收聽筆者在「Taipei Bravo FM 91.3」和「Classical古典音樂臺(tái)FM97.7」所製作的「遊藝黑白蕭邦特別節(jié)目」，將會(huì)按照《聽見蕭邦》一一介紹蕭邦所有作品，也歡迎您上網(wǎng)收聽（好家庭聯(lián)播網(wǎng)，節(jié)目會(huì)保留站上供您選擇）。至於想現(xiàn)場聆賞蕭邦作品的讀者，筆者擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)所策畫的「2010蕭邦國際鋼琴音樂節(jié)」，將從三月至十二月由十一位鋼琴家、十二套曲目，為愛樂者呈現(xiàn)蕭邦百分之八十以上的鋼琴獨(dú)奏作品，歡迎大家共襄盛舉！　　有唱片、有廣播、有音樂會(huì)，還有這本仍是豐富扎實(shí)的《聽見蕭邦》：萬事具備，更不能缺少您的參與；希望拙著能書如其名，帶領(lǐng)您走向鋼琴詩人深邃美麗的藝術(shù)世界－－現(xiàn)在就請(qǐng)打開第一章，讓我們一起「聽見蕭邦」！

內(nèi)容概要

　　鋼琴出現(xiàn)僅有形體，　　直到蕭邦降世才有了靈魂　　《遊藝黑白》遍訪五十五位鋼琴演奏家　　長年與世界最頂尖音樂家與音樂學(xué)家的交流　　焦元溥四處搜尋蕭邦所布下的音樂密碼　　亟欲希望讓大家都可以真正聽見蕭邦　　購書獨(dú)享專屬珍藏CD　國際名家盡出　焦元溥親選　　蕭邦誕生，聆聽的藝術(shù)也自此昇華。他是天生的藝術(shù)家，只要鋼琴在手，浪漫、悲憤、壯烈、輕鬆、叛逆、夢(mèng)幻，無不從絕妙音響中奔流入耳。他是史上最少露面，卻又影響最大的?演奏作曲家?，穿越時(shí)空到今日仍然魅惑眾生－－但可別看他深情溫柔，蕭邦也是大膽銳利的革命家：他的作品大多遵循既有曲式，卻讓原有格局獲得新生。重新定義又彼此融合的形式與曲類，不只是蕭邦作品的特色，更是劃時(shí)代的創(chuàng)意；而那創(chuàng)作努力是何其強(qiáng)悍，彈指就成音樂藝術(shù)的歷史新局。　　只是這無所不能的浪漫王子，卻心甘情願(yuàn)為鋼琴貢獻(xiàn)一生；而鋼琴也忠實(shí)回報(bào)演奏藝術(shù)的一切秘密，將靈魂與蕭邦合而為一。蕭邦創(chuàng)作無法與鋼琴分離，若要真正認(rèn)識(shí)蕭邦，也就必須要了解鋼琴演奏技法，輔以鋼琴發(fā)展歷史，才能清楚聽見蕭邦的歷史地位及非凡成就，以及人與樂器之間的心靈互通。　　焦元溥希望接觸本書的讀者，可以?從蕭邦認(rèn)識(shí)音樂?，更可以?從演奏認(rèn)識(shí)蕭邦?。讓愛樂者與學(xué)琴人可以跟隨蕭邦的靈魂，讓耳朵、眼睛，甚至身、心、靈都充滿著蕭邦曠世的藝術(shù)感動(dòng)?！　　堵犚娛挵睢穼?CD 演出陣容包括　　大賽得主：第二屆蕭邦大賽冠軍尤寧斯基（Alexandre Uninsky）、第四屆蕭邦大賽冠軍戴薇朵維琪（Bella Davidovich）、第五屆蕭邦大賽冠軍哈拉雪維契（Adam Harasiewicz）、第十屆蕭邦大賽特別獎(jiǎng)波哥雷里奇（Ivo Pogorelich）、第六屆柴可夫斯基大賽冠軍普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）、1987年布梭尼大賽冠軍齊柏絲坦（Lilya Zilberstein）?！　∈澜缑遥憾韲藿忱钕Ｌ兀⊿viatoslav Richter）、法國大提琴泰斗傅尼葉（Pierre Fournier）、蕭邦權(quán)威馬卡洛夫（Nikita Magaloff）、匈牙利超技大師季弗拉（Gyorgy Cziffra）、波蘭著名女高音辛姆特嘉（Elzbieta Szmytka）?！　?.皆為世界頂尖名家或蕭邦鋼琴大賽得主演奏，並含多首罕見絕版錄音，極具收藏價(jià)值。　　2.曲目類型包括敘事曲、詼諧曲、前奏曲、即興曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲、練習(xí)曲、夜曲、圓舞曲、馬厝卡舞曲、波蘭舞曲、歌曲、室內(nèi)樂與鋼琴獨(dú)立性格作品，幾乎涵蓋蕭邦所有曲類，更包含蕭邦最早（七歲所作波蘭舞曲）與最後（大提琴奏鳴曲）出版作品，具體而微呈現(xiàn)蕭邦一生創(chuàng)作?！　?.作品順序按蕭邦時(shí)代音樂會(huì)風(fēng)尚編排，將室內(nèi)樂作品穿插於鋼琴獨(dú)奏之間，最後以鋼琴和管弦樂作品結(jié)束。

作者簡介

　　焦元溥　　1978年生於臺(tái)北。臺(tái)大政治學(xué)系（國際關(guān)係組）學(xué)士，美國佛萊契爾學(xué)院（The Fletcher School, Tufts University）法律與外交碩士（Master of Arts in Law and Diplomacy），2008／2009大英圖書館愛迪生研究員（Edison Fellow），現(xiàn)為倫敦國王學(xué)院（King’s College, London）音樂學(xué)博士候選人?！　∽允鍤q起發(fā)表樂評(píng)、論述與散文於報(bào)章雜誌，作品涵蓋音樂作品分析、詮釋討論、鋼琴演奏技巧解析、音樂家訪問、國際鋼琴大賽報(bào)導(dǎo)與文學(xué)創(chuàng)作。著有樂評(píng)選集《經(jīng)典CD縱橫觀》系列三書（聯(lián)經(jīng)，2005）、《莫札特音樂CD評(píng)鑑》（聯(lián)經(jīng)，2006）、《遊藝黑白—世界鋼琴家訪問錄》（聯(lián)經(jīng)，2007）和專欄選集《樂來樂想》（聯(lián)經(jīng)，2008）。　　近年於《聯(lián)合報(bào)》「名人堂」與副刊之「音緣際會(huì)」和「城市角落」、《聯(lián)合晚報(bào)》之「樂聞樂思」、《今周刊》之「風(fēng)尚」和香港《藝術(shù)地圖》等專欄，更讓他成為深受好評(píng)且炙手可熱的專欄作家。　　文字創(chuàng)作之外，焦元溥也擔(dān)任「遊藝黑白—世界鋼琴家系列」策劃人與「20X10國際蕭邦音樂節(jié)」藝術(shù)總監(jiān)，以及「Taipei Bravo FM 91.3」和「Classical古典音樂臺(tái)FM97.7」《遊藝黑白》與《倫敦Online》節(jié)目主持人。

書籍目錄

前言：為何要寫蕭邦第一章 認(rèn)識(shí)蕭邦第二章 蕭邦與鋼琴發(fā)展史第三章 蕭邦的鋼琴演奏技巧系統(tǒng)第四章 蕭邦的鋼琴音樂美學(xué)第五章 從華沙、維也納到巴黎：蕭邦早期作品第六章 小曲中的大師風(fēng)範(fàn)：蕭邦《練習(xí)曲》、《夜曲》、《前奏曲》與《即興曲》第七章 蕭邦大型曲目：《詼諧曲》、《敘事曲》與《奏鳴曲》第八章 蕭邦舞曲與歌曲第九章 蕭邦晚期作品附錄一 傅聰談蕭邦附錄二 蕭邦年表附錄三 蕭邦作品表參考書目

章節(jié)摘錄

　　想要認(rèn)識(shí)蕭邦，首先必須正視並承認(rèn)的是，他是一位極其特別的藝術(shù)家，更是極其複雜的人。我們很難再找到一位作曲家像蕭邦一樣，根本是各種悖論的混合：蕭邦生前就受到重視，版稅和教學(xué)讓他過著優(yōu)渥生活，作品也從不褪流行，但他也是受到最多誤解，作品真價(jià)最被低估的作曲家；他有迷人的衣著、教養(yǎng)和生活品味，書信中的蕭邦卻讓人驚訝於他的苛薄寡恩與利用朋友，其音樂喜好也往往讓人無法理解；他的思想保守，絕不和社會(huì)相抗，創(chuàng)作卻精彩大膽，不斷追求新方法與新形式；他是廣被認(rèn)可的鋼琴大師，卻幾乎絕足於公開演奏；他是偉大的即興演奏名家，筆下作品卻精雕細(xì)琢，深思熟慮而沒有一絲茍且……凡此種種，任何一項(xiàng)都是奇特，蕭邦竟擁有全部。　　而關(guān)於蕭邦其人最弔詭的一點(diǎn)，或許則是身處在浪漫時(shí)代，又住在人文薈萃、各種藝術(shù)風(fēng)起雲(yún)湧的巴黎，蕭邦卻和他的時(shí)代抽離，幾乎不為外界所動(dòng)。而這樣一個(gè)封閉自我的藝術(shù)家，卻透過作品和全世界溝通，甚至深刻影響了他之後的音樂發(fā)展。在藝術(shù)世界裡，我們?cè)僖舱也坏搅硪粋€(gè)如此集矛盾之大成的例子，而如此矛盾大成竟是作品聽起最夢(mèng)幻美麗，令人感覺最無害的蕭邦－－這已經(jīng)不是矛盾，而是複雜難解的謎。　　蕭邦生平　　但再怎麼複雜難解，還是有蛛絲馬跡可供釋疑。即使本書旨在介紹蕭邦的演奏風(fēng)格與音樂創(chuàng)作，我們還是有必要簡單回顧蕭邦的人生。雖然他認(rèn)為自己出生於3月1日，根據(jù)資料蕭邦其實(shí)出生於1810年2月2日，唯各方爭論始終不斷，我們也因此有兩個(gè)生日可供慶祝?！　∈挵钪改峥衫梗∟icolas/ Miko?aj Chopin，1771－1844）是十六歲移居到波蘭的法國人，更以波蘭人自居，後來在華沙中學(xué)（Warsaw Lyceum）擔(dān)任法語教師。他在華沙附近小鎮(zhèn)傑拉佐瓦沃拉（?elazowa Wola）的史卡貝克（Skarbek）家族擔(dān)任家教時(shí)，認(rèn)識(shí)他們負(fù)責(zé)幫傭的親戚克麗姿揚(yáng)諾芙卡（Justyna Krzy?anowska，1782－1861），兩人結(jié)婚後生下於1807年生下露德薇卡（Ludwika）、1810年斐德列克（Fryderyk Franciszek）、1811年伊莎貝拉（Izabella），1813年艾蜜莉亞（Emilia）。四個(gè)孩子中唯一的兒子是不折不扣的音樂神童，從小就展現(xiàn)不凡的鋼琴演奏和即興創(chuàng)作才華?！　§车铝锌肆鶜q起和居於華沙的波西米亞小提琴家齊維尼（Adalbert/ Wojciech ?ywny，1756－1842）學(xué)習(xí)鋼琴，七歲即出版波蘭舞曲並舉行公開演奏會(huì)而為華沙上流社會(huì)所知。蕭邦十二歲時(shí)他跟隨華沙音樂院院長艾爾斯納（Józef Elsner，1769－1854）上私人作曲課，十四歲進(jìn)入父親任教的華沙中學(xué)。在十六歲進(jìn)入華沙音樂院正式和艾爾斯納研習(xí)前，蕭邦已是一位具有知名度的年輕作曲家 。而在此蕭邦音樂與人格發(fā)展的重要奠基時(shí)期，有三項(xiàng)事實(shí)深刻影響蕭邦一生：　　高尚氣質(zhì)　　雖未生在貴族之家，憑著音樂才華蕭邦自幼即和名流交遊往來。天生氣質(zhì)加上後天環(huán)境，造就了他高雅出眾的品味。見諸紀(jì)錄，蕭邦在當(dāng)時(shí)人心中也總是以舉止合宜有禮、談吐豐采翩翩聞名，而如此氣質(zhì)正是日後他迅速打入巴黎上流社會(huì)的關(guān)鍵之一?！　∽詫W(xué)成才　　齊維尼是小提琴家，鋼琴並非本業(yè)，只能教授基本演奏技巧，艾爾斯納也沒有給予蕭邦多少作曲之外的演奏訓(xùn)練。如此教育背景顯示蕭邦的鋼琴技巧可說是自學(xué)而成。在第三章我們將看到蕭邦的鋼琴演奏技巧系統(tǒng)是何其獨(dú)特而原創(chuàng)，而這正是自學(xué)而成的獨(dú)到心得。　　美學(xué)基礎(chǔ)　　在當(dāng)時(shí)華沙，巴赫其實(shí)不被重視且罕為人知，齊維尼卻給予蕭邦相當(dāng)深厚的巴赫教育，對(duì)巴赫的熱愛也自此伴隨蕭邦一生，且深刻影響了他的創(chuàng)作與美學(xué) 。艾爾斯納則是非常開明的老師，他給予蕭邦古典樂派的訓(xùn)練和知識(shí)，讓蕭邦始終熱愛巴赫和莫札特 ，而他深知蕭邦的天分並任這樣的天分自由發(fā)展，不以傳統(tǒng)教條限制。此外蕭邦就讀中學(xué)時(shí)，夏天常至同學(xué)德澤汪諾夫斯基（Dominik Dziewanowski）在薩伐尼亞（Szafarnia）鄉(xiāng)間住處度假，接觸到真實(shí)的波蘭民俗音樂與舞蹈。書信中顯示，十四歲的蕭邦就已思考如何開發(fā)波蘭民間音樂的和聲與節(jié)奏潛能 。在嚴(yán)謹(jǐn)巴赫、天賦才情、民間元素三者互相共鳴下，蕭邦的作曲就在多重美學(xué)中發(fā)展，成就其渾然天成卻又縝密精確的藝術(shù)?！　木S也納到巴黎　　蕭邦十八歲時(shí)到柏林等地遊歷，眼界開拓不少。隔年他從音樂院畢業(yè)，更重要的是在維也納舉行兩場音樂會(huì)且大獲好評(píng)。如此鼓舞讓蕭邦回到華沙稍作準(zhǔn)備後，在二十歲時(shí)和好友沃伊齊休夫斯基（Tytus Woyciechowski，1808－1879）一同前往維也納，積極想要建立自己成為歐陸知名演奏作曲家的名聲。然而此行並不順利。一方面是塔爾貝格（Sigismond Thalberg，1812－1871）在維也納這個(gè)夢(mèng)中之城大受好評(píng)，其萬丈光芒讓這帝國首府的聽眾忘了蕭邦。　　另一方面波蘭情勢(shì)變化也是主因：蕭邦才抵達(dá)維也納不久，波蘭就發(fā)生抗俄起義。沃伊齊休夫斯基回鄉(xiāng)抗俄，留蕭邦一人在維也納，奧國又因和俄國交好而排斥波蘭。雖然蕭邦還是交到一些維也納的朋友，在該城的半年卻是前途茫茫且寄人籬下。在這前途未卜之際，蕭邦決定前往巴黎，九月途經(jīng)斯圖加特時(shí)聽聞波蘭抗俄失敗而遭到無情鎮(zhèn)壓，家鄉(xiāng)失去自由，更是深受打擊 －－波蘭成為蕭邦終其一生再也沒回去過的祖國；蕭邦於1831年十月抵達(dá)巴黎，後半生皆以巴黎為中心度過?！　‰m然維也納一直是蕭邦心目中的首選，後來發(fā)展卻證明巴黎才是最適合蕭邦的城市。維也納的音樂藝術(shù)表現(xiàn)那時(shí)已經(jīng)開始衰微，巴黎卻正人文薈萃，各種藝術(shù)家與新思潮風(fēng)起雲(yún)湧，世界著名的鋼琴家不約而同聚集於此，儼然是一座鋼琴家之城。蕭邦到巴黎不久即認(rèn)識(shí)李斯特、希勒（Ferdinand Hiller，1811－1885）和卡爾克布萊納（Friedrich Kalkbrenner，1785－1849），後來又認(rèn)識(shí)孟德爾頌和白遼士?！　∷氖聵I(yè)起步很快， 1832年在巴黎登臺(tái)即獲得好評(píng)，同年作品在巴黎與倫敦兩地出版，也開始他的教學(xué)生涯。中學(xué)舊友封塔納（Julian Fontana，1810－1869）和馬突津斯基（Jan Matuszynski，1809－1842）移居巴黎後更成為蕭邦最好的朋友。後者曾和蕭邦共租公寓並擔(dān)任其私人醫(yī)生，前者肩負(fù)蕭邦抄譜打雜等等瑣事，更在蕭邦死後負(fù)責(zé)整理遺作出版。隨著嶄新人生在巴黎展開，我們也可以從中整理出三項(xiàng)攸關(guān)蕭邦音樂美學(xué)與風(fēng)格的要點(diǎn)：　　自我成長　　卡爾克布萊納是那時(shí)巴黎最富盛名的鋼琴家，蕭邦對(duì)他極為崇拜。當(dāng)這位四十七歲鋼琴家聽了這二十一歲後進(jìn)的演奏後，表示願(yuàn)收蕭邦作為弟子，曾說道：?若讓他調(diào)教三年，蕭邦必然會(huì)有極大進(jìn)步 。?當(dāng)蕭邦回報(bào)這個(gè)「好消息」，卻遭到父親和艾爾斯納的強(qiáng)烈反對(duì)，後者更說「和原創(chuàng)相比，所有的模仿都微不足道；一旦你去模仿，你就會(huì)失去原創(chuàng)性。」 如果蕭邦真的堅(jiān)持師從卡爾克布萊納學(xué)習(xí)，那麼這會(huì)是他一生唯一接受專業(yè)鋼琴家的指導(dǎo)。但蕭邦最後放棄了這個(gè)想法，他的鋼琴技巧也始終維持高度原創(chuàng)性，獨(dú)立於各學(xué)派而自成體系?！　√亓ⅹ?dú)行　　蕭邦雖然在巴黎以音樂會(huì)出名，但由於音量偏小，和樂團(tuán)演出不利，再加上音樂會(huì)越來越「公眾化」：約自1820年代起，由於聽眾越來越多，演奏者和聽眾的關(guān)係也就越來越疏遠(yuǎn)，至少演出者無法熟識(shí)買票的每一個(gè)人。這和十八世紀(jì)晚期音樂會(huì)的演出者和聽眾基本上彼此熟識(shí)有相當(dāng)大的不同 。蕭邦曾告訴李斯特，他不適合音樂會(huì)，因?yàn)椤溉罕娂鼻械暮粑屛抑舷?，好奇的打量讓我癱瘓，陌生的臉孔讓我無言。」 無論是音量限制或個(gè)性使然，蕭邦最後不但不和樂團(tuán)共同演出，更極少舉行公開音樂會(huì)，雖然每次演出都為他賺進(jìn)巨額財(cái)富?！　讨紊ｌ?841年寫給他們好友薇雅朵（Pauline Viardot）的信也透露了蕭邦對(duì)音樂會(huì)的緊張：「好消息是小蕭蕭（little Chip Chip）即將要舉行一場絕佳演奏會(huì)。他的朋友可是費(fèi)盡心思，苦苦勸說才讓他答應(yīng)（…）這個(gè)蕭邦式惡夢(mèng)將在 4月26日於普雷耶爾沙龍舉行。他不要任何海報(bào)也不要任何人談?wù)摯耸?。他?dān)心好多事，擔(dān)心到我乾脆建議他燭光或聽眾都不要，在一架無聲鋼琴上演奏算了?！埂　∈挵铛r少開音樂會(huì)的事實(shí)使他成為音樂史上的罕例；在此之前，「作曲家」可以不演奏，靠寫歌劇或交響曲等作品聞名（羅西尼等人就不指揮演出自己的歌?。?，「演奏作曲家」則創(chuàng)作供自己音樂會(huì)演出之用的炫技作品。蕭邦則是第一位具有高深演奏技巧，對(duì)鋼琴瞭若指掌，且又幾乎專為此樂器寫作，卻又鮮少公眾演出的作曲家?！　嵝慕虒W(xué)　　蕭邦在巴黎定居不久即開始教學(xué)生涯。由於兼具音樂和社交天賦，蕭邦永遠(yuǎn)不缺捧上巨資求教的學(xué)生，始終是巴黎最搶手的老師。他的收費(fèi)昂貴，一堂課要二十金法郎，讓他得以享受優(yōu)渥生活（當(dāng)時(shí)坐出租馬車是一法郎，歌劇院最佳座位約十法郎）。蕭邦相當(dāng)認(rèn)真看待教學(xué)，對(duì)演奏錙銖必較，對(duì)學(xué)生耐心至極，即使情緒常常陰晴不定。也幸好蕭邦具有教學(xué)熱忱，我們才能從其學(xué)生回憶中拼湊建立他的演奏系統(tǒng)與音樂美學(xué) 。　　愛情與死亡　　蕭邦一生有三段著名的認(rèn)真戀情。初戀是華沙時(shí)期，傾心於同學(xué)康斯坦絲嘉（Konstancja Gladkowska，1810－1889），女主角在晚年才知道這段暗戀 。第二段則是1835年在德勒斯登遇見舊識(shí)沃丁斯基家族，愛上十六歲的瑪麗亞（Maria Wodzinska，1819－1896）。蕭邦隔年向她求婚，卻在瑪麗亞母親反對(duì)下黯然收?qǐng)觯ㄎ纸蛩够易蹇赡軕n慮蕭邦的身體健康，故拒絕此一婚事）。無論蕭邦對(duì)瑪麗亞的感情深淺，這場求婚證明了蕭邦曾經(jīng)想要組織家庭的念頭 。而就在和瑪麗亞求婚的那一年，蕭邦認(rèn)識(shí)了大他六歲的女作家喬治桑（George Sand，1804－1876）?，旣悂喕槭卤痪茚?，他與喬治桑的友誼快速發(fā)展，隔年（1838年）共赴馬猶卡島（Majorca）正式開展長達(dá)九年的親密關(guān)係?！　∈挵詈蛦讨紊５母星榭胺Q撲朔迷離，很多人也無法理解這兩人的關(guān)係。喬治桑雖然如母親般照顧蕭邦，蕭邦在他們相處中卻並非處於被支配的角色。他們?cè)诎屠韪髯杂泄ⅲ挛缥鍟r(shí)相聚一同用晚餐。他們?cè)碛幸欢纹届o時(shí)光，每到夏天蕭邦總在喬治桑於諾安（Nohant）的住處寫作。然而1845年起蕭邦健康逐漸惡化，兩人關(guān)係也開始生變，更因喬治桑兩個(gè)小孩索蘭潔（Solange）和馬瑞斯（Maurice）的介入而雪上加霜，1847年索蘭潔的婚事終於導(dǎo)致蕭邦與喬治桑決裂 ?！　∽源耸挵罱】禒顩r急轉(zhuǎn)直下。1848年二月法國爆發(fā)群眾示威，法王路易菲利命令國民衛(wèi)隊(duì)恢復(fù)秩序，衛(wèi)隊(duì)卻倒戈投向群眾，最後路易菲利只得退位，皇室逃往英國。貴族學(xué)生一夕之間逃亡四散，蕭邦頓失金錢來源，肺結(jié)核病況又逐漸加劇。此時(shí)他的蘇格蘭學(xué)生史特琳（Jane Stirling，1804－1859）積極奔走，說服蕭邦到英國演出。4月21日蕭邦到了倫敦，後來也去了蘇格蘭，甚至還在女王御前演奏，但在英國並不愉快。他在10月31日倫敦吉爾德霍爾（Guildhall）的音樂會(huì)終成人生絕響：蕭邦於十一月23日回到巴黎，隔年10月17日在巴黎梵登廣場（Place Vend?me）寓所逝世，得年三十九歲 ?！　∽晕抑行牡囊魳诽觳拧　￡P(guān)於蕭邦與喬治桑的情史，諸多傳記都有詳細(xì)記載，作者也各有觀點(diǎn)，筆者在此不願(yuàn)多談，但不得不提的則是蕭邦的個(gè)性與音樂創(chuàng)作。從往來書信、友人回憶與學(xué)生記述中，我們至少可以得知蕭邦其實(shí)非常自我中心，而如此性格反應(yīng)在許多面向：就生活而言，蕭邦可以說得上是自私。他的才華洋溢與體弱多病讓朋友予以同情，而他毫不遲疑地利用這樣的關(guān)懷來指使朋友，和封塔納的友誼就是一則明例。但對(duì)這位被他利用最多的朋友，蕭邦卻也誠實(shí)透露他對(duì)自己的評(píng)價(jià)：「我就像一個(gè)毒菇，看來可食，實(shí)際上卻有毒。如果你誤摘而且嘗了這個(gè)毒菇，這並不是我的錯(cuò)。我知道我從來沒有對(duì)任何人有用，甚至對(duì)我自己也沒有什麼用?！埂　【退囆g(shù)創(chuàng)作而言，這樣的自我中心也使蕭邦傲立於他的時(shí)代。十九世紀(jì)初期國家主義盛行，許多人基於他的波蘭舞曲、馬厝卡舞曲等等創(chuàng)作，也就順理成章認(rèn)為蕭邦是「愛國作曲家」甚至「民族樂派作曲家」。然而蕭邦不認(rèn)同政治與意識(shí)型態(tài)，甚至也不能說是教徒。他對(duì)故鄉(xiāng)有深刻感情，作品中充滿波蘭民俗元素，為波蘭復(fù)國大業(yè)也出人出力，但我們卻不能說蕭邦就是國家主義者。雖然他最好的朋友的確幾乎都是移居巴黎的波蘭人，蕭邦對(duì)巴黎的波蘭社群卻保持一定距離，包括以詩人米茲奇維契（Adam Mickiewicz，1798－1855）為首，旨在以藝術(shù)鼓動(dòng)波蘭國家主義的「波蘭文學(xué)學(xué)會(huì)」（The Polish Literary Society） 。　　就巴黎藝文環(huán)境和他所處的音樂氛圍而言，蕭邦和比他大七歲的白遼士、大一歲的孟德爾頌、與他同年的舒曼，和比他小一歲的李斯特都是朋友，舒曼更大力宣揚(yáng)讚賞蕭邦的作品，但蕭邦始終不欣賞這些人的創(chuàng)作。事實(shí)上蕭邦的音樂品味甚為特殊，他不喜愛貝多芬卻稱讚胡麥爾 （Johann Nepomuk Hummel，1778－1837），還一度著迷於卡爾克布萊納，卻對(duì)白遼士、孟德爾頌、舒曼、李斯特的長處視而不見 ，堪稱一奇。　　浪漫時(shí)代的旁觀者　　但也因如此，若我們回到蕭邦音樂創(chuàng)作，可發(fā)現(xiàn)他不僅沒有受到這些人的影響（反而是他影響了他的同儕），甚至也難以受時(shí)代精神所影響?！溉魏维F(xiàn)代（moderne）的東西都不在我的腦中」，蕭邦在1831年寫給沃伊齊休夫斯基的信中就這樣描述自己 ，而這也竟成他一生寫照。事實(shí)上蕭邦雖然年輕時(shí)活潑有趣，以模仿人為樂，甚至因模仿精湛而出名，但越到後來，他的世界越來越封閉，不交新朋友也難得認(rèn)識(shí)新人物，關(guān)在自己的世界裡。他的朋友也順應(yīng)或助長了這樣的情形?！　‘?dāng)時(shí)鋼琴家馬蒙太（Antoine Fran?ois Marmontel，1816－1898）就說「蕭邦被一小群熱忱的朋友所包圍、奉承和保護(hù)，讓他遠(yuǎn)離任何不受歡迎的訪客或不夠格的愛慕者。想要接近蕭邦是難事；就像他自己告訴賀勒（Stephen Heller，1813－1888），一個(gè)人必須要嘗試多次才能成功見到他?！?蕭邦當(dāng)然不會(huì)完全不和他的時(shí)代互動(dòng)，但他幾乎冷眼旁觀，很難稱得上涉入任何創(chuàng)作主義與藝術(shù)風(fēng)潮。當(dāng)時(shí)多數(shù)作曲家試圖結(jié)合文學(xué)與音樂，創(chuàng)作各式「標(biāo)題音樂」以呼應(yīng)浪漫主義文學(xué)風(fēng)潮時(shí)，蕭邦卻始終不讓自己作品與文學(xué)主題連結(jié)，不但不創(chuàng)作文學(xué)性的藝術(shù)歌曲，更對(duì)創(chuàng)作三緘其口，鮮少給予比喻或故事?！　“走|士、李斯特、華格納都常著迷於巨大的抽象概念，但蕭邦始終遠(yuǎn)離這樣的創(chuàng)作構(gòu)想；他不是沒有能夠捕捉如此概念的作品，蕭邦當(dāng)然也有超然物外的樂思，一曲馬厝卡所包含的靈感與神秘可以等同白遼士一部交響樂，但蕭邦不會(huì)龐大擴(kuò)張這樣的思緒，反而將這些感受收整在嚴(yán)謹(jǐn)精確而規(guī)模較小的作品。蕭邦一樣探索世界，但他所探索的是他所了解的世界，而那個(gè)世界最後就是蕭邦自己－－雖然那仍是極其豐富，充滿想像無限的天地?！　“吐蹇伺c古典精神　　如此自我且獨(dú)特，情感洋溢卻又冷淡疏離，或許也正解釋了蕭邦作品中的巴洛克與古典樂派元素與精神。蕭邦擁有豐富的詩意、狂想、靈思與情感，他的個(gè)性卻又讓他追求秩序與精確，而非誇張與感傷。因此他需要以古典形式來承載浪漫想像。蕭邦信奉巴洛克至古典樂派的美學(xué)，認(rèn)為音樂如同語言。雖然旋律聽來浪漫多情，蕭邦句法卻常是古典樂派的工整，以二句、四句、八句的樂節(jié)開展 。和他的時(shí)代更為不同的，則是蕭邦作品中廣泛出現(xiàn)巴洛克晚期的素材。我們不能忘記蕭邦對(duì)巴赫的終生熱愛，但貝多芬和舒曼一樣鑽研巴赫，卻沒有在其作品中顯露太多巴洛克元素，蕭邦卻從裝飾音奏法、樂句、織體、風(fēng)格等等面向上皆看得到巴赫身影，以複音對(duì)位豐富樂曲的旋律與色彩，讓李斯特稱蕭邦為「巴赫的熱忱學(xué)生」 ?！　≡降酵砥?，特別是1842年之後，蕭邦的創(chuàng)作越來越謹(jǐn)慎，風(fēng)格也越來越對(duì)位化，甚至脫離鋼琴而走向自己建立的音樂世界。這樣奇特的「隔代遺傳」在音樂史上雖非獨(dú)一無二，卻也相當(dāng)特別，只能說這是蕭邦的天性使然 。但要以此說蕭邦「不夠浪漫」而完全以古典主義詮釋蕭邦，也顯得過由不及。畢竟「浪漫主義時(shí)代」多種思潮風(fēng)格並存，不是只有一種面向。如果我們能同意浪漫主義的終極精神在於深刻與豐富，直指人性幽微陰暗，和古典主義的明晰對(duì)稱相對(duì) ，那麼蕭邦雖然也有明晰對(duì)稱的作品，特別是大型作品中出現(xiàn)的對(duì)稱性結(jié)構(gòu)，但那深刻、豐富與幽微陰暗，確實(shí)還是不折不扣的浪漫主義精神?！　〈竽戦_創(chuàng)的音樂大師　　蕭邦的浪漫展現(xiàn)在他的大膽開創(chuàng)。即使深受巴洛克與古典精神薰陶，蕭邦從青年時(shí)代就不是個(gè)「乖」學(xué)生，膽敢在作品中打破傳統(tǒng)，他的老師也順應(yīng)蕭邦的天才與創(chuàng)意，讓他自由發(fā)展創(chuàng)意。雖然蕭邦的樂句維持均衡的古典美感，但他永遠(yuǎn)嘗試形式的表現(xiàn)可能，透過變奏與裝飾改變主題呈現(xiàn)的手法，在基本形式中增刪擴(kuò)減創(chuàng)造意外與驚奇；他更給予舊曲類新定義：「前奏曲」在蕭邦手上並非「前奏」，「詼諧曲」也不「詼諧」；他寫「敘事曲」卻不給故事，寫「奏鳴曲」卻不照「奏鳴曲式」；「夜曲」可以悲壯，「圓舞曲」可以憂鬱，「即興曲」還可以有嚴(yán)謹(jǐn)對(duì)位寫作……所有被蕭邦寫過的曲類，包括練習(xí)曲，在他之後都變了模樣，更有了嶄新的意義?！　×硪环矫妫挵铍m然為曲類重新定義，在定義之後他卻又彼此混合：你可以在圓舞曲和敘事曲中聽到馬厝卡，在協(xié)奏曲與奏鳴曲裡聽到夜曲；前奏曲與練習(xí)曲互相交融，波蘭舞曲和幻想曲合而為一。重新定義又彼此融合的形式與曲類，也就成為蕭邦作品的一大特色，甚至這融合本身即是更為大膽的創(chuàng)新。雖然身體並不強(qiáng)健，蕭邦的創(chuàng)作精神卻無比強(qiáng)悍。他明確知道自己的天份，知道自己和他人不同。蕭邦可以整合前人的心得，卻不只甘心於歸納統(tǒng)整而要開創(chuàng)新局?！　≈领妒挵钤谝魳穭?chuàng)作上最大的革新，或許還是驚人的和聲寫作：他大量運(yùn)用不和諧半音，更誇張（但有品味地）玩弄同音異名轉(zhuǎn)調(diào) 。蕭邦可以用單一和弦讓時(shí)間停滯，卻也可以猛然連續(xù)轉(zhuǎn)換和聲以創(chuàng)造迷幻繽紛色彩，旋律甚至可以轉(zhuǎn)入純粹半音領(lǐng)域而如入無人之境 。蕭邦的二十四首《前奏曲》就是模糊了調(diào)性邊界，讓思緒在悲喜之間游移?！洞琛返暮吐暸c轉(zhuǎn)調(diào)更是傳奇，在華格納之前就用了華格納式的和聲。如此大膽新穎的和聲語言，卻運(yùn)用得美麗異常，甚至往往還符合古典美學(xué)的形式與句法，自然造就了蕭邦作品的獨(dú)特也啟發(fā)了無數(shù)作曲家?！　∈挵罡锩缘暮吐晫懽鞴倘怀鲮镀湟魳诽觳?，我們也不能否認(rèn)這相當(dāng)程度來自民間音樂的影響。波蘭民俗音樂充滿獨(dú)具風(fēng)味的音程、半音和調(diào)式 ，自然和蕭邦和聲運(yùn)用呼應(yīng)，而蕭邦不只從民間曲調(diào)中學(xué)到處理和聲與旋律的秘訣，也得到節(jié)奏運(yùn)用的啟示。馬厝卡舞曲和波蘭舞曲的重音多在第二或第三拍，而蕭邦則掌握到各式波蘭民俗音樂的節(jié)奏特性並廣泛用於作品之中，創(chuàng)造獨(dú)特的韻律感與節(jié)奏效果。　　也透過作品中豐富的和聲與節(jié)奏變化運(yùn)用，加上強(qiáng)烈自我個(gè)性與頻繁出現(xiàn)的波蘭元素，在這種種開創(chuàng)背後，我們卻可以看到一以貫之的不變靈魂。即使創(chuàng)作時(shí)間差了二十年，你一樣可以從蕭邦最後一首夜曲中聽到他第一首夜曲的性格；但縱然缺乏激烈風(fēng)格改換，蕭邦作曲手法卻又一直在變。變與不變之間，你幾乎可以永遠(yuǎn)辨認(rèn)出蕭邦，一位以無與倫比的旋律天份和迷人、獨(dú)特且思考至深的音樂寫作，為自己創(chuàng)造永恆的作曲家。透過蕭邦精緻精彩的創(chuàng)作，波蘭音樂終於超越地區(qū)限制而成為世界性的藝術(shù)，藉蕭邦作品成為不朽神話?！　　　′撉僮髑摇　∽钺岵荒懿蛔⒁獾?，就是雖然也寫作少量室內(nèi)樂與管弦樂，蕭邦本質(zhì)上仍是鋼琴作曲家。他的音樂和樂器完美融合為一，兩者不能分開。這可從蕭邦鋼琴曲幾乎無法改編得到證明；一旦改編，那些奇妙音響就只剩旋律與伴奏，完全喪失原有的色彩與效果。對(duì)安東?魯賓斯坦（Anton Rubinstein）而言，蕭邦根本就是「鋼琴的靈魂?！拱瑺査辜{和舒曼，以及蕭邦的許多朋友，都曾表示希望他能夠創(chuàng)作其他作品，向「更偉大」的作曲家地位邁進(jìn)，蕭邦卻證明他在鋼琴上就能創(chuàng)造所有，反而給自己前所未見的獨(dú)特地位。「蕭邦是最偉大的，因?yàn)樗豢夸撉倬桶l(fā)現(xiàn)一切」－－德布西著名的讚美呼應(yīng)了歌德的名言「在限制中創(chuàng)作方能顯出大師手筆」，蕭邦正是以鋼琴創(chuàng)造無限的大師。　　既然鋼琴和蕭邦音樂密不可分，想了解蕭邦音樂自然也需要了解蕭邦的鋼琴演奏美學(xué)與技巧系統(tǒng)。但在討論演奏技巧之前，我們也需要認(rèn)識(shí)鋼琴演奏與製造的發(fā)展脈絡(luò)，方能看清蕭邦獨(dú)特的歷史地位與非凡成就。下一章我們將探究鋼琴發(fā)展史與蕭邦的鋼琴，看看蕭邦如何承先啟後、繼往開來。

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　　鋼琴出現(xiàn)僅有形體，直到蕭邦降世才有了靈魂　　《遊藝黑白》遍訪五十五位鋼琴演奏家　　長年與世界最頂尖音樂家與音樂學(xué)家的交流　　焦元溥四處搜尋蕭邦所布下的音樂密碼　　亟欲希望讓大家都可以真正聽見蕭邦　　★購書獨(dú)享專屬珍藏CD　國際名家盡出　焦元溥親選　環(huán)球音樂製作★　　★憑書腰享 20X10 蕭邦 CHOPIN 國際音樂節(jié) 音樂會(huì)門票95折優(yōu)惠★　　20X10 蕭邦 CHOPIN 國際音樂節(jié)　　超過三年策畫　耗資千萬打造　世界名家齊聚　　2010年　11位鋼琴家，奔騰與鍵盤上的震撼，演出25場無懈可擊的蕭邦饗宴　　詳見官方部落格：blog.yam.com/CHOPIN2010　　藝術(shù)總監(jiān) 焦元溥　策劃　　最堅(jiān)強(qiáng)的演出陣容　最經(jīng)典的蕭邦鋼琴作品　　　盡在20X10蕭邦CHOPIN 國際音樂節(jié)　　2010年4月1日起，憑本書腰摺頁至年代售票系統(tǒng)端點(diǎn)購買—20X10 蕭邦CHOPIN 國際音樂節(jié)音樂會(huì)票券，即可享九五折購票優(yōu)惠，每張書腰限購兩張?！　≈鬓k：臺(tái)灣愛樂協(xié)會(huì)　亞藝藝術(shù)　　作者簡介　　焦元溥　　1978年生於臺(tái)北。臺(tái)大政治學(xué)系（國際關(guān)係組）學(xué)士，美國佛萊契爾學(xué)院（The Fletcher School, Tufts University）法律與外交碩士（Master of Arts in Law and Diplomacy），2008 / 2009大英圖書館愛迪生研究員（Edison Fellow），現(xiàn)為倫敦國王學(xué)院（King’s College, London）音樂學(xué)博士候選人?！　∽允鍤q起發(fā)表樂評(píng)、論述與散文於報(bào)章雜誌，作品涵蓋音樂作品分析、詮釋討論、鋼琴演奏技巧解析、音樂家訪問、國際鋼琴大賽報(bào)導(dǎo)與文學(xué)創(chuàng)作。著有樂評(píng)選集《經(jīng)典CD縱橫觀》系列三書（聯(lián)經(jīng)，2005）、《莫札特音樂CD評(píng)鑑》（聯(lián)經(jīng)，2006）、《遊藝黑白—世界鋼琴家訪問錄》（聯(lián)經(jīng)，2007）和專欄選集《樂來樂想》（聯(lián)經(jīng)，2008）?！　〗觎丁堵?lián)合報(bào)》「名人堂」與副刊之「音緣際會(huì)」和「城市角落」、《聯(lián)合晚報(bào)》之「樂聞樂思」、《今周刊》之「風(fēng)尚」和香港《藝術(shù)地圖》等專欄，更讓他成為深受好評(píng)且炙手可熱的專欄作家?！　∥淖謩?chuàng)作之外，焦元溥也擔(dān)任「遊藝黑白—世界鋼琴家系列」策劃人與「20X10國際蕭邦音樂節(jié)」藝術(shù)總監(jiān)，以及「Taipei Bravo FM 91.3」和「Classical古典音樂臺(tái)FM97.7」《遊藝黑白》與《倫敦Online》節(jié)目主持人。

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