藝術(shù)風(fēng)格學(xué)

前言

海因里希·沃爾夫林（Heinrich’W61fflin，1864—1945），瑞士著名美學(xué)家和用德語(yǔ)寫(xiě)作的最重要的美術(shù)史學(xué)家。曾就學(xué)于巴塞爾大學(xué)、柏林大學(xué)和慕尼黑大學(xué)，是著名史學(xué)家雅各布·布克哈特的高足，先后在巴塞爾大學(xué)（1893一1901）、柏林大學(xué)（1901—1912）、慕尼黑大學(xué)（1912—1924）、蘇黎世大學(xué)（1924—1934）擔(dān)任教授。他曾被認(rèn)為是繼溫克爾曼、布克哈特之后第三位偉大的美術(shù)史學(xué)家。他的特色是把文化史、心理學(xué)和形式分析統(tǒng)一于一個(gè)編史體系中，因此不去過(guò)多地研究藝術(shù)家，而是緊緊地盯著藝術(shù)品本身，力圖創(chuàng)建一部“無(wú)名美術(shù)史”，把風(fēng)格變化的解釋和說(shuō)明作為美術(shù)史的首要任務(wù)。沃爾夫林的博士論文是《建筑心理學(xué)序論》（1886），在這篇論文中已透露出他后來(lái)要發(fā)展完善的研究方法的端倪：以創(chuàng)作過(guò)程的心理解釋為基礎(chǔ)的形式分析。他在后來(lái)的一系列著作中都汲汲于這種方法。如他的《文藝復(fù)興和巴羅克》（1888）、《古典藝術(shù)》（1899）、《阿爾伯里希特·丟勒的藝術(shù)》（1905）等就是例子。其中《古典藝術(shù)》一書(shū)是他獻(xiàn)給他的導(dǎo)師——1892年故去的布克哈特的紀(jì)念，此書(shū)長(zhǎng)期以來(lái)一直被美國(guó)許多大學(xué)作為教科書(shū)。然而，他的代表作是（（藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》（1915），這部研究文藝復(fù)興后藝術(shù)中風(fēng)格問(wèn)題的專(zhuān)著，把他的思想綜合于完整的美學(xué)體系中，這個(gè)體系對(duì)后來(lái)的藝術(shù)批評(píng)有很重要的影響。沃爾夫林在這部著作中提出了五對(duì)基本概念作為準(zhǔn)則，試圖解答以下問(wèn)題古典藝術(shù)和巴羅克藝術(shù)之間的主要差別是什么？在不同的文化和不同的時(shí)代中是否存在這樣一個(gè)模式？它構(gòu)成了表面上顯得雜亂無(wú)章的藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)。是什么因素引起人們對(duì)同一幅畫(huà)或同一個(gè)畫(huà)家完全不同的反應(yīng)？他以大量的視覺(jué)藝術(shù)材料，從素描、繪畫(huà)、雕塑、建筑等角度，通過(guò)對(duì)拉丁民族和日耳曼民族不同時(shí)期的藝術(shù)進(jìn)行相互比較，闡述了自己的觀(guān)點(diǎn)。為巴羅克藝術(shù)恢復(fù)了名譽(yù)。后來(lái)的沃爾夫林學(xué)派從這里進(jìn)一步發(fā)展了他的理論，使他系統(tǒng)地闡述了的體系也能適用于不同時(shí)代和不同民族的藝術(shù)，例如業(yè)已證明的，他的美學(xué)思想被應(yīng)用于日本藝術(shù)、古代北歐藝術(shù)和現(xiàn)代抽象藝術(shù)?！　?9世紀(jì)下半葉的歐洲，受進(jìn)化論思想的影響，美術(shù)史家們都接受以發(fā)展、進(jìn)化的觀(guān)念來(lái)解釋視覺(jué)藝術(shù)的歷史進(jìn)展和自然進(jìn)展。當(dāng)時(shí)，最有洞察力的藝術(shù)批評(píng)潮流繼續(xù)把哲學(xué)作為自己的基礎(chǔ)。在許多用德語(yǔ)寫(xiě)作的史學(xué)家的要論中也流露出德國(guó)古典哲學(xué)的痕跡，其中有很大影響的是黑格爾的辯證法和循環(huán)論。按照黑格爾哲學(xué)體系中表現(xiàn)出來(lái)的循環(huán)論，人類(lèi)歷史呈現(xiàn)出螺旋式發(fā)展?fàn)顟B(tài)。在當(dāng)時(shí)的史學(xué)界，流行著一種辯證地把歷史看成是鐘擺的觀(guān)念，認(rèn)為一極行將結(jié)束之際，向相反一極的運(yùn)動(dòng)必將到來(lái)。由于藝術(shù)風(fēng)格的演變具有鐘擺般兩種相反運(yùn)動(dòng)傾向的特征，因而這種鐘擺的理論 特別為美術(shù) 史家所樂(lè)于接受。 奧地利藝術(shù)學(xué)家阿洛伊斯·李格爾（Alois Riegl，1858—1905）由此提出了一個(gè)重要的理論，他把美術(shù)史看做是具有自然法則約束力的不斷進(jìn)化和發(fā)展的過(guò)程。他擯棄了以往那種認(rèn)為美術(shù)的歷史過(guò)程是以無(wú)數(shù)的盛衰階段為標(biāo)志的觀(guān)點(diǎn)，就風(fēng)格的演變問(wèn)題也提出了一組對(duì)立的范疇：“觸覺(jué)的”和“視覺(jué)的”。他認(rèn)為藝術(shù)的進(jìn)步是藝術(shù)描繪形式從觸覺(jué)的形式向視覺(jué)的形式轉(zhuǎn)變的過(guò)程，更確切地說(shuō)，是藝術(shù)描繪形式的“觸覺(jué)”原則和“視覺(jué)”原則的交替。他的理論對(duì)沃爾夫林產(chǎn)生了重要的影響。

內(nèi)容概要

《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)：美術(shù)史的基本概念》系歐美國(guó)家很有影響的一部美學(xué)和藝術(shù)史著作，被列為相關(guān)學(xué)科師生的必讀課本。作者把文化史、心理學(xué)和形式分析融為一體，將古典風(fēng)格和巴羅克風(fēng)格置入一個(gè)二元對(duì)立的體系中加以比較，剴切地論述了歐洲文藝復(fù)興藝術(shù)風(fēng)格的歷史嬗變。全書(shū)以五對(duì)基本概念為準(zhǔn)則，熟練地駕馭大量的視覺(jué)材料，從素描、繪畫(huà)、雕塑、建筑等角度，試圖回答下面的問(wèn)題：古典藝術(shù)與巴羅克藝術(shù)之間的主要區(qū)別是什么，不同的民族、時(shí)代是否存在共同的模式，構(gòu)成表面上雜亂無(wú)章的藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)是什么，是什么原因引起人們對(duì)同一幅畫(huà)或同一位畫(huà)家完全不同的反應(yīng)。

作者簡(jiǎn)介

海因里?！の譅柗蛄郑℉einrich Wǒlfflin，1864—1945），出生于瑞士蘇黎世。著名的美學(xué)家和美術(shù)史家，西方藝術(shù)科學(xué)的創(chuàng)始人之一。曾在慕尼黑、柏林、巴塞爾等大學(xué)攻讀藝術(shù)史和哲學(xué)。1893年接替導(dǎo)師雅各布·布克哈特（研究意大利文藝復(fù)興時(shí)代的著名史學(xué)家和藝術(shù)史家）在巴塞爾大學(xué)的藝術(shù)史教授席位。不久又接受柏林大學(xué)藝術(shù)史教授席位，這個(gè)位置在當(dāng)時(shí)被視為他個(gè)人學(xué)術(shù)生涯的頂點(diǎn)。此外，還在慕尼黑、蘇黎世等大學(xué)擔(dān)任教授。　　其學(xué)術(shù)特點(diǎn)是，不做系統(tǒng)的方法論陳述，而是通過(guò)方法論的實(shí)際應(yīng)用來(lái)理解美術(shù)史，用形式分析的方法對(duì)風(fēng)格問(wèn)題做宏觀(guān)比較和微觀(guān)分析。其最大影響就是對(duì)藝術(shù)中風(fēng)格發(fā)展的解釋。在西方現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)中，其敏銳的觀(guān)察方法早已被融化到學(xué)院的教學(xué)中，成為研究分析作品的基礎(chǔ)。尤其是本書(shū)和《古典藝術(shù)》，至今仍然是研究風(fēng)格問(wèn)題的必讀書(shū)。

書(shū)籍目錄

沃爾夫林和他的美學(xué)思想——譯者前言　　第六版（德文版）序言　　第七版（德文版）前言　　導(dǎo)言　　第一章 線(xiàn)描和涂繪　　第一節(jié) 概說(shuō)　　第二節(jié) 素描　　第三節(jié) 繪畫(huà)　　第四節(jié) 雕塑　　第五節(jié) 建筑　　第二章 平面和縱深　　第一節(jié) 繪畫(huà)　　第二節(jié) 雕塑　　第三節(jié) 建筑　　第三章 封閉的和開(kāi)放的形式　　第一節(jié) 繪畫(huà)　　第二節(jié) 雕塑　　第三節(jié) 建筑　　第四章 多樣性和同一性　　第一節(jié) 繪畫(huà)　　第二節(jié) 建筑　　第五章 清晰性和模糊性　　第一節(jié) 繪畫(huà)　　第二節(jié) 建筑　　結(jié)論 　　圖版目錄　　

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