看電影的門道（插圖第2版）

前言

第1版前言本書的目的是幫助你辨別生活中出現(xiàn)的“影片”（movies）和“電影”（films）。影片和電影？我們美國人對這兩個詞可不會含糊。我們希望能將電影從那些純?yōu)閵蕵放臄z的影片中拯救出來。這種區(qū)別解釋了為何美國電影協(xié)會（American Film Institute）不叫美國影片協(xié)會（American Movie Institute）。這同樣也可以解釋，大學為何從不開設影片課程或者設置影片系；他們開設電影課程并設置電影系。但這些劃分并非涇渭分明。很多電影同時屬于電影和影片的范疇。要準確區(qū)分二者，就需要觀影者具備從現(xiàn)象到本質的分析能力。比如，一部由吉姆?凱瑞（Jim Carry）主演的《變相怪杰》（The Mask，1994）曾一度流行，這部電影完美展現(xiàn)了吉姆?凱瑞的表演才能。但對觀眾而言，《變相怪杰》是一部讓他們可以發(fā)笑，同時也可以進行思考的影片。對他們而言，《變相怪杰》揭示了人生的普遍狀況——也許是男性的普遍狀況——一個呆頭呆腦、性格內向的家伙同時也是一個需要獲得幫助，以激發(fā)內心潛能的萬人迷。當然，更有可能的情況是，這個呆頭呆腦的家伙希望他的內心居住著一個萬人迷，不管這是否真實。無論如何，聰明的觀眾都能從這樣的影片中領受創(chuàng)作者的善意。從這種意義上看，《變相怪杰》也是一部電影。表現(xiàn)雙重人格的電影還可以拖出一長串名單，比如：《肥佬教授》（The Nutty Professor，1996）、《超人》（Superman，1978）、《洛奇》（Rocky，1976）。從任何一個角度來看，我們都可以通過認真的思考而將影片轉變成電影，即便是那些好笑的影片。在觀看這些電影時，我們還可以收獲不少快樂。但這并不是電影生成的唯一模式。很多制片人、編劇和導演無論是否與好萊塢合作，他們從一開始設定的目標就是拍攝電影。他們并不需要機敏的觀眾、影評人或者作家來為他們的作品定名正身。在長期的職業(yè)生涯中，西德尼?呂美特（Sidney Lumet）總是從事電影（而非影片）的拍攝。呂美特常在好萊塢制片體系下工作，并創(chuàng)作出很多重要的作品，包括《十二怒漢》（12 Angry Men，1957）、《大審判》（The Verdict，1982）、《在魔鬼知道你死前》（Before the Devil Knows You're Dead，2007）。這幾部電影的主題都與犯罪有關。讓呂美特的電影在好萊塢其他犯罪或警匪題材作品中獨樹一幟的原因在于角色——主角必須經(jīng)過一番掙扎，才能明辨是非，然后開始堅持正義的旅程。呂美特的警匪片（迄今為止，他執(zhí)導了9部警匪片）從不熱衷于高速追逐或者有意拖長的槍戰(zhàn)，那是影片迷戀的元素。與此相反，呂美特的警匪片將警察和罪犯都刻畫成現(xiàn)實生活中有血有肉的人［毫無疑問，呂美特的警匪片成為很多現(xiàn)實主義警匪電視劇創(chuàng)作的靈感源泉，比如《殺人犯》（Homicide）和《紐約重案組》（NYPD Blue）］。那么，電影看起來似乎有兩個自相矛盾的起源。在觀眾看來，一部影片看起來像“電影”嗎？或者，在影片中，是否包含讓它變成“電影”的真材實料？我不知道，也許二者都包含其中。但這并不重要。不管你是否同意我的觀點，在本書中，我嘗試讓你從更電影化的方式來觀看一部電影（或影片）。在不同的篇章中，我列舉了幾百部電影，我希望你在看了本書后，到影碟租售店把它們租回來看。即便在一家常規(guī)的影碟租售店，你都能很輕松地找到絕大多數(shù)我提及過的電影。另有一些類型的電影你可以在不同種類的影碟租售店找到——驚悚片、劇情片、喜劇、悲劇、經(jīng)典，等等。當然，還有一些影片難于尋覓，比如《小孤星》（Ponette，1996），這部可愛的法國電影講述的是一個4歲小女孩在母親死后自我調整的故事；或者《灰狐》（The Grey Fox，1982），這是一部杰出的加拿大西部片，講述的是一個刑滿釋放的囚犯發(fā)現(xiàn)自己曾經(jīng)打劫過的驛站已經(jīng)消失，于是轉而打劫火車的故事。在百事達影碟租售店里，也許很難淘到這樣的電影。因而，你可能需要打幾個電話，看看就近的城鎮(zhèn)是否有這樣的影碟租售。事實上，幾乎每個城市都有一兩個以小眾自居的影碟租售店（盈利情況未必很好），它們的收藏主要包括經(jīng)典電影、國外電影、藝術電影以及獨立電影。我希望你能在你居住的城市找到一家這樣的影碟租售店，因為這些店收藏了我提及的部分電影，我希望你能夠花點時間觀看這樣的電影。同時，Netflix和其他一些類似的可以網(wǎng)上訂閱的機構也提供已經(jīng)發(fā)行為DVD的電影的在線觀看服務。不久之后，你就可以通過網(wǎng)絡直接下載影片，當然也可以下載電影了。就我而言，我給成年人講授了一門叫做“電影入門”（Introduction toFilm）的課程。這門課程是開放性大學課程，授課對象無所不包——15歲的青少年、80歲高齡的老人家、資質平常的普通人、斯坦福的高材生、漢堡店的店員、7-11的店員、家庭主婦、有犯罪前科的人、吸毒者、地產(chǎn)經(jīng)紀人、郊區(qū)中產(chǎn)居民、都市人、無家可歸的流浪漢，以及一個盲眼的女士，很巧的是，這個盲眼女士成為我最優(yōu)秀的學生之一——當然，很多學生都只是日常生活中常見的普通人。在弗雷斯諾的超市，我常常遇得到他們，他們告訴我，我給他們放了不錯的電影。我很感謝他們的恭維。同時，我也很希望聆聽你對本書的意見。我的郵箱地址是：jkp21@cvip.org。第2版前言在這一版中，書的體例結構沒有發(fā)生重大變化。在第1版中，我采用了“電影”和“影片”的二分法，在這一版中，我仍然堅持這一劃分方法。影片是娛樂，電影雖然也可以表現(xiàn)得很娛樂，但它的內涵更廣：對社會的評論、對人性的探索、對藝術的探究。在我們的文化和語言中存在對這兩個單詞的區(qū)分，這讓我感到非常欣慰。同時，我也沒有放棄第1版中重要的寫作基礎，即我們有足夠的理由來關注故事之外的其他元素。同樣可以讓你感到愉悅的元素包括鏡頭的構圖、布光、場面調度、電影的風格、角色的塑造、場景布置以及鏡頭的剪輯和與之匹配的混音技巧。然而，本書還是在兩個方面實現(xiàn)了重大革新。首先，我新增了三個章節(jié)，分別是第十章好萊塢電影、第十一章獨立電影和第十二章外國電影。其次，我還加入了一些對當代電影的評論，并削減了部分關于過時而又并不算太經(jīng)典的電影的評論的分量。致謝有太多人要感謝了……感謝本書第1版的讀者約翰?凱利（JohnKelly）、歐內斯特?方丹（Ernest Fontaine）、蒂莉?史密斯（Tilly Smith）以及莎拉?埃爾南德斯（Sarah Hernandez）。他們在加利福尼亞州弗雷斯諾的哈里叔叔餐廳和我會面，給我提了很多關于有可能論及的電影的建議，以及如何才能避免可能出現(xiàn)的方方面面的錯誤。比如，約翰指出，在早期的初稿中我忽視了對范?桑特、布萊松和法斯賓德的論述。我拍了一下自己的腦門兒，對啊！現(xiàn)在這些內容已經(jīng)包含其中了。這些來自朋友們和同僚們的良好建議已經(jīng)妥善地被我放進了新版本中，對此，我滿心感激。沒有人能獨自寫出一本好書。比如我，我很榮幸與很多很棒的并且深有默契的朋友一起合作。特別是尼科爾?波特（Nicole Potter），這位在任何意義上都堪稱杰出的剪輯師總是慷慨友善地給我關照，并指出我可能需要反思之處，但是卻從不給我壓力。尼科爾永遠是值得尊重的，最重要的是，他精通電影和其他藝術。這次的“監(jiān)工”是梅蘭妮?托特羅里（Melanie Tortoroli），她查出并且糾正了我犯的大量錯誤，像給她送錯文件之類的。她實在是太有耐心了！

內容概要

　　本書是一本適合各個年齡段和社會階層的讀者閱讀的影迷觀片指南。作者用詼諧和精煉的語言介紹了大量經(jīng)典電影、流行大片和影史遺珠，并且探討了這些電影所運用的技術和表現(xiàn)手法，以及當代電影人如何繼承和發(fā)展了這些技術和手法。為了最大限度的滿足讀者的閱讀需要，作者盡量避免使用過于專業(yè)和深奧的術語，以形象化的表述方式闡釋了鏡頭、場景、聲音、剪輯、風格、布景、角色、意義等很多電影的基本概念和組成元素，因此在海外暢銷多年。在這本最新的修訂版中，作者添加了三個新章節(jié)，分別介紹了好萊塢電影、美國獨立電影和美國以外其他國家的電影，依然主打藝術與娛樂并行不悖的研究角度，帶給讀者最新和最好看的片例。也許看完本書之后你的第一個愿望就是找到一部暌違多年或者期待良久的電影，酣暢淋漓的地看上一場，記住抱著沙發(fā)上最舒適的抱枕，打開自己最頂級的音響。

作者簡介

　　吉姆·派珀（Jim Piper），在弗雷斯諾城市學院教授電影和英文課程已經(jīng)超過三十年，出版了Making Short
Films等七本電影著作，并拍攝過若干獲獎短片?，F(xiàn)居住在加州弗雷斯諾市。

書籍目錄

第1版前言
第2版前言
第一部分電影藝術.
第一章.鏡頭.
1.1景別
1.2角度
1.3運動
1.4光學
1.5構圖
1.6長鏡頭：藝術還是游戲？
1.7生膠片
第二章.場面.
2.1內景
2.2極端的布景設計
2.3布光
2.4外景
2.5電腦合成影像
第三章.聲音.
3.1對白
3.2音樂
3.3音效
3.4混音
3.5從聲音到畫面
第四章.剪輯.
4.1基本常識
4.2時間
4.3空間
4.4蒙太奇
4.5藝術性
4.6樸素剪輯
第五章.風格.
5.1偉大的分歧：現(xiàn)實主義 PK 形式主義
5.2風格的元素
5.3雜論
5.4一種折中風格的興起
5.5古典好萊塢風格的五個踐 行者
5.6新電影風格與形式主義
5.7四個形式主義導演
5.8真實之美
第二部分故事.
第六章.劇情.
6.1類型
6.2沖突
6.3結局
6.4可信度
6.5視點
6.6電影表現(xiàn)手法和戲劇性
第七章.角色.
7.1主角
7.2忠角和奸角
7.3圓形人物和扁平人物
7.4主題人物
7.5神話角色
7.6史詩角色
7.7變得越來越好的角色
7.8變得越來越壞的角色
7.9應該改變的角色
7.10人物關系
7.11電影表現(xiàn)手法和人物
第八章.場.景.
8.1季節(jié)
8.2時代
8.3郊區(qū)
8.4城市中心
8.5旅行
8.6國外電影中的場景
8.7電影表現(xiàn)手法和場景
第九章.意.義.
9.1市場意義
9.2警示意義
9.3普世意義
9.4真實的意義
9.5真實的外延
9.6類型片中的意義
9.7隱喻、史詩和神話
9.8反神話的意義
9.9象征的意義
9.10意義的升華與重讀
第三部分觀.眾.
第十章.好萊塢.
10.1好萊塢簡史
10.2明星
10.3好萊塢價值觀
10.4簡單的設定
10.5善與惡
10.6美滿的結局
10.7信仰：克服一切困難
10.8有關壓力的議題
10.9確信
10.10對抗
10.11也許正相反
10.12更好的好萊塢電影
10.13好萊塢電影人
10.14大明星驅動的好萊塢電影
10.15再談一點權力
第十一章.獨立電影.
11.1美國獨立電影人
11.2美國作者導演
11.3獨立電影制作公司和發(fā)行 公司
11.4數(shù)字化浪潮對獨立電影制作的影響
第十二章. 外國電影.
12.1英語世界國家
12.2非英語世界的歐洲電影
12.3東歐電影
12.4蘇聯(lián) /俄羅斯電影
12.5亞洲
12.6中國
12.7非洲電影
12.8日本
12.9巴西
12.10墨西哥
出版后記

章節(jié)摘錄

版權頁：   插圖：   我之所以提到以上三種聲音，不僅是因為它們都是用音效展現(xiàn)意義的范例，而且因為這些音效都混制得很柔和，以至于觀眾幾乎覺察不到它們的存在。遺憾的是，音效師通常得不到應有的重視和認可。 奧斯卡最佳音效獎的評審們傾向于把該獎項授予技術含量高且音效復雜的電影。這些電影可能并不以敘事見長，比如《生死時速》就提不起批評家們的興趣，但它卻勇奪兩項奧斯卡大獎，其中一項是最佳音效獎[獲獎的是格瑞格·蘭德克爾（Greg Landaker）和他的三個同事]，另一項是最佳音效剪輯獎[獲獎的是斯蒂芬·亨特·弗里克（Stephen HunterFlick）]。你可以再看一遍《生死時速》，這一次，是為了它的音效。 廉價的戰(zhàn)爭 在《烏龜也會飛》[Turtles Can Fly，2004，巴赫曼·戈巴迪（Bahman Ghobadi）導演]的某些場景中，可以聽到一場正在進行著的戰(zhàn)爭。請注意，是聽得到，而不是看得見。我們聽見子彈聲、大炮聲、叫喊聲以及坦克的轟隆聲，但我們看不到制造這些聲音的場面。眾所周知，戰(zhàn)爭場面耗資巨大，伊朗導演戈巴迪沒有那么多錢來完成這些場面。于是，他收集了一些戰(zhàn)爭中的聲音，并把它們混入相關的場景中。在觀看影片的時候，你可能覺得戰(zhàn)爭就在隔壁的山頭進行著。我們借機觀察孩子們的反應，他們的反應各不相同：驚恐、若無其事、表現(xiàn)成熟或者幼稚。 在我觀看完這部影片之后，我曾問過一些人，想聽聽他們對戰(zhàn)爭場面作何感受。“我認為很不錯，戰(zhàn)爭場面拍得很寫實?！蔽以谧鲞@個調查的時候，并沒有給這些人任何壓力。但我懷疑他們甚至沒有意識到電影中出現(xiàn)過一場需要靠耳朵聽，才能知曉的戰(zhàn)爭。

后記

當電影院最后一盞幕前燈熄滅，你在那塊閃爍著夢幻光芒的大銀幕上看到了什么？纏綿悱惻的親吻，燃到爆的追車，拳拳到肉的打斗，暢快淋漓的善惡對決，布拉德?皮特性感的身材還是斯嘉麗?約翰遜火辣的紅唇？如果你只看到這些可遠遠不夠！還記得《拯救大兵瑞恩》里海灘上那個宏大的登陸場面嗎？你可以看出攝影機鏡頭的縱深感嗎？深灰色的海灘，螞蟻一樣渺小的士兵，縱橫交錯的槍林彈雨，血肉橫飛的斷體殘肢，斯皮爾伯格的鏡頭層次讓人目不暇給。這些精密安排在前景、中景和后景的元素為我們呈現(xiàn)出了一個悲壯的人間地獄，而各種炫目的剪輯和巧妙的構圖帶來的強烈的視覺沖擊就像一記重拳一樣擊中你的心臟，讓你不由自主地屏住呼吸，把剛要送進嘴的爆米花掉在地板上。如果你曾經(jīng)被那個場面震撼，不要只是興奮地大吼：太爽了！像個頂級影迷一樣消化如此豐富的影像可不是件簡簡單單的事。在此之前，你要學會通過攝影機的取景、拍攝角度和運動方式了解故事背景、人物關系和他們的情感狀態(tài)；通過構圖了解鏡頭的內涵和人物的處境；通過場面調度、布光、置景、剪輯掌握人物的性格特征、故事的發(fā)展軌跡和多變的敘事角度；通過正面角色和反面角色定義的變化了解社會價值觀的更迭；通過更廣泛的閱片諳熟各個時代和國家特色不同的電影傳統(tǒng)。這正是《看電影的門道》這本書可以幫助你完成的功課。放輕松，這不是一堂枯燥的高中數(shù)學課。作者吉姆?派珀可沒打算用一堆讓人昏昏欲睡的理論和公式把你第一時間趕出他的教室。相反，他會用像朋友一樣的語調告訴你該在什么時候舉起胳膊肘猛戳你的約會對象，然后拿出你剛剛知道的長鏡頭理論和剪輯技巧在他們面前耍寶；或者在你被他的個人趣味搞暈的時候拍著你的肩膀對你說，喂，你不一定同意我說的，你怎么看這個問題呢？這很有樂趣不是嗎？我們習慣以某種慣性看電影，或者說是某種惰性，它引領著我們把電影公司丟進電影院的各種貨色不加辨別的照單全收。就像我們一直抱怨的那樣，當資質平庸的《畫皮》以2億票房成功升級為《畫皮2》，除了空洞的影像我們還收獲了什么？一個有判斷力和辨別力的電影觀眾敢于直面華麗的爛片，敢于正視泡沫狀的票房，然后果斷地說：No。那么請翻開這本書，開始你成為一枚骨灰級影迷的修煉之旅?！半娪皩W院”編輯部后浪出版咨詢（北京）有限責任公司拍電影網(wǎng)（www.pmovie.com）2012年11月

編輯推薦

《看電影的門道(插圖第2版)》兼具娛樂與藝術雙重研究視角的入門級電影學習手冊，橫掃經(jīng)典名片、流行大片和影史遺珠的實用型觀片指南，以最視覺化和趣味化的講授方式幫助你迅速修煉為一枚骨灰級影迷。拒絕枯燥，用形象化的語言闡釋鏡頭、場景、聲音、剪輯、風格、角色、意義等電影的基本概念和組成元素；拒絕灌輸，用好玩的視角和輕松的練習引領你能動思考與電影藝術相關的各種有趣命題；拒絕陳舊，新版本刪除對過時的中庸之作的評點，增添更多對最新經(jīng)典電影的鑒賞；拒絕單調，近兩百幅圖片直觀展現(xiàn)豐富的視覺元素，令你能迅速掌握景別、構圖、布光、置景等專業(yè)概念。

名人推薦

對于影迷們來說，這是一本謇簡意賅的電影啟蒙讀物，內容豐富、洞察敏銳、見解獨到、易于掌握。 ——山姆·斯克里布納，《犯罪心理》編劇 本書是吉姆·派珀的暢銷電影鑒賞著作的最新修訂版，新添好萊塢電影、美國獨立電影和外國電影三個章節(jié)。他以普通觀眾的觀影期待為出發(fā)點，就此三類電影的差異進行了詳細地討論。 ——約翰·凱利，攝影師，美國弗雷斯諾城市學院電影系導師 本書對電影制作和電影欣賞的方方面面做出了實在的指導。派珀能夠敏銳地洞悉電影創(chuàng)作者的思維，并能巧妙地將觀眾引入其中。 ——莎拉·埃爾南德斯，美國里德里學院視覺藝術系教授

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