寫意牡丹

前言

　　“落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。競夸天下無雙艷，獨立人間第一香?！边@是唐代詩人皮日休對牡丹花色香的最佳闡釋。牡丹，這種木本植物花卉，在經(jīng)歷了歷史的洗禮和文化的沉淀，已經(jīng)成了“花中之王”、“國色天香”的代名詞；它的雍容華貴和富麗端莊，它的花大色艷和芳香濃郁，也已被人們當(dāng)做富貴吉祥和繁榮昌盛的象征。正因為雍容、國色和天香，牡丹成為吉祥、富貴、昌盛的民俗意識和文化符碼，也正因為沾染了這種文化的氣息，牡丹日益成為文人墨客所欣賞所詠頌的對象，由此牡丹也從野生、栽培、藥用、食用、觀賞逐漸步入藝術(shù)的視野，成為詩詞歌賦常見的吟誦物象，也成了畫家筆下歷久彌新、長盛不衰的繪畫題材?！　∧档と氘嬁梢宰匪莸綎|晉顧愷之的名作《洛神賦圖卷》，在南北朝時期亦有楊子華畫牡丹的記載；到了唐代，據(jù)董首《廣川畫跋》記載：“邊鸞所畫牡丹，妙得生意，不失潤澤?！蔽宕咸茣r（923—936年）徐熙畫的《牡丹圖》用筆清秀，意趣生動，堪稱一絕。到了明代，徐渭、陳道復(fù)創(chuàng)作的牡丹用筆放縱，水墨淋漓，氣勢酣暢，并稱“青藤、白陽”。清代的八大、石濤、惲壽平、李蟬的牡丹畫作形神兼?zhèn)?，蕩氣回腸，皆為牡丹畫作中的精品。乃至近代的吳昌碩、虛谷、任伯年、王雪濤等人所創(chuàng)作的牡丹畫也各具特色，白成各家。清代惲壽平畫牡丹，潤秀清雅，而繪畫大師齊白石畫的牡丹畫，用筆簡練，常常是寥寥數(shù)筆，卻生機盎然。上述這些大家所留存下的牡丹名作，無疑是我們臨摹、借鑒、研究的經(jīng)典對象。而畫牡丹除了借鑒傳統(tǒng)外，我們還必須深入生活，觀察牡丹的形色神態(tài)，體味牡丹的文化韻味，提煉牡丹的藝術(shù)意境；并通過勤學(xué)苦練，逐漸揣摩和領(lǐng)會牡丹繪畫的要領(lǐng)和精華，掌握其規(guī)律和特點，從而創(chuàng)作出生動優(yōu)美的牡丹形象。　　鄭板橋在題畫詩中云：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也?？傊庠诠P先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！”（《鄭板橋集·題畫》），畫牡丹何不是如此呢？在經(jīng)歷了“眼中之牡丹”、“胸中之牡丹”然后成為“手中之牡丹”，現(xiàn)實中的牡丹，經(jīng)過我們凝視、思慮，胸中之意象變成手下生機勃勃的牡丹畫像。劉勰在《文心雕龍·神思》篇提道：“獨照之匠，窺意象而運斤”、“神用象通，情變所孕?！蔽覀儗W(xué)習(xí)牡丹繪畫也要通過“獨照之匠，窺意象而運斤”而達到藝術(shù)和審美的至高境界。在中國古典美學(xué)中，真正的美不在于自然之物象本身，而在于人與物理世界之外建構(gòu)的“意象”世界。中國藝術(shù)一貫秉承“天人合一”的哲學(xué)思想，強調(diào)內(nèi)在與外在、精神與物質(zhì)的溝通。通過超越有形的物質(zhì)世界，使人在外在世界中感悟到自我內(nèi)心的審美追求，即從物質(zhì)世界中透視出精神世界。學(xué)習(xí)牡丹繪畫技法，即是“由技人道”，通過對牡丹的觀察、體悟、描繪和闡釋，來達到自然物象和繪畫者“天人合一”、“物以載道”的境界?！　∏宀ㄒ阉氖杏啵瑥氖滤囆g(shù)也二十幾年，但是對于藝術(shù)，對于人生，還有很多的迷惑和不懂之處，也有很多遺憾和不足之事。潛入藝海，方知藝術(shù)的博大和精深；涉世人生，才知道為人和為事的艱辛和神圣。王國維談到做學(xué)問要經(jīng)歷三種境界，從事藝術(shù)何不是如此，為藝術(shù)的人生，為人生的藝術(shù)，清波不知能否做到？能否合而為一？“昨夜西風(fēng)凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴?！薄氨娎飳にО俣?，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，不知自己身處何種境界？藝海無涯，學(xué)無止境，謹以這本多年教學(xué)和創(chuàng)作的心得體會的小書呈獻給熱愛藝術(shù)、喜歡牡丹繪畫的讀者。

內(nèi)容概要

　　牡丹入畫可以追溯到東晉顧愷之的名作《洛神賦圖卷》，在南北朝時期亦有楊子華畫牡丹的記載；到了唐代，據(jù)董首《廣川畫跋》記載：“邊鸞所畫牡丹，妙得生意，不失潤澤?！蔽宕咸茣r（923—936年）徐熙畫的《牡丹圖》用筆清秀，意趣生動，堪稱一絕。到了明代，徐渭、陳道復(fù)創(chuàng)作的牡丹用筆放縱，水墨淋漓，氣勢酣暢，并稱“青藤、白陽”。清代的八大、石濤、惲壽平、李蟬的牡丹畫作形神兼?zhèn)?，蕩氣回腸，皆為牡丹畫作中的精品。乃至近代的吳昌碩、虛谷、任伯年、王雪濤等人所創(chuàng)作的牡丹畫也各具特色，白成各家。清代惲壽平畫牡丹，潤秀清雅，而繪畫大師齊白石畫的牡丹畫，用筆簡練，常常是寥寥數(shù)筆，卻生機盎然。

章節(jié)摘錄

　　（4）重新蘸白粉、曙紅、少許胭脂，畫朝向我們自己的畫瓣（它的透視變化可以理解為多個瓷盤摞在一起，朝向我們最近的瓷盤邊緣）。用筆尖和筆肚朝一側(cè)果斷橫拖，形狀呈長三角形，筆筆擠襯，使花瓣之間有一定的向心力，呈半弧狀，或長或短，不宜太多，點到為止。重新蘸上面所講的顏色，畫出花頭兩邊和下托的大花瓣，筆要一掀到底。筆尖蘸曙紅和胭脂，水少色重，擠襯出花頭中間的花瓣。注意要果斷有力，畫出花瓣的形狀特點，花頭外形邊緣要整體處理，略呈方形，切忌畫成圓形?！　。?）等半干，筆尖蘸曙紅和胭脂調(diào)整花芯處的花瓣。注意小花瓣的變化?？傮w來說，畫花頭如果是中間花瓣略顯模糊，周圍花瓣就得交代清楚。從而表現(xiàn)出牡丹的豐滿、滋潤、多層的量感和質(zhì)感?！　∈㈤_的花頭一般看不到花蒂的大花萼，或只看到一點。小花萼可看到兩三片，在下面畫花萼、花苞時再具體講述?！　?.花蕊的結(jié)構(gòu)和畫法　　花蕊在花朵中占重要地位，猶如人的眼睛。在顏色上起對比、提神作用。畫好花瓣、花萼后，再點以花蕊，才能組成完整的花冠?！　』ㄈ锓中廴锖痛迫?。雌蕊位于花芯中央，形狀如小石榴，愈長愈裂，開謝時已形成大料瓣形。畫雌蕊要根據(jù)花心方向，在花芯處先用濃墨加胭脂點出豎的橢圓形，干后用石青或石綠在其上面點出五裂雌蕊。雄蕊位于雌蕊四周，初開時花蕊豐滿，排列整齊，呈中黃色，盛開時蕊露于外，較初開靈活，色為淡黃。雄蕊由蕊頭和蕊絲組成。蕊絲上接蕊頭下接蕊芯。蕊頭形似米粒。畫法是：用藤黃加白粉點蕊頭，在雌蕊四周呈向心狀，有大小、起伏變化，用白粉或淡黃色接蕊頭向花芯拉出蕊絲。注意筆頭顏色的水分不宜過多，色稠能覆蓋下面的紅色，畫時有聚有散，大小長短對比，不要拘于一蕊一絲。

圖書封面

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