服裝設計

前言

　　設計的發(fā)展一般與社會文化、科學技術的發(fā)展及時尚潮流的變化同步，因此，設計教育總是處在動態(tài)的發(fā)展之中。現(xiàn)代設計不僅要滿足人們生活的需求，同時還引導著社會文化的潮流。功能性和超前性作為設計的雙重性質(zhì)，往往讓高等設計教育顯得滯后。如何培養(yǎng)學生，使之既能夠適應社會的需求，又能夠在未來的設計中獲得可持續(xù)的發(fā)展，甚至成為引導設計潮流的新一代設計人才，是高等院校設計教學必須面對的問題?！　⊥暾慕虒W體系離不開明確的培養(yǎng)目標和科學的課程大綱。課程是設計教學的核心內(nèi)容，無論是充滿理想的教學目標還是龐大的教學體系，最終還是靠一個個具體的課程來完成。現(xiàn)代意義上的設計教育一般認為從20世紀初德國的包豪斯開始，包豪斯設計教學課程體系中最閃亮之處就是它的實踐性，即培養(yǎng)學生動手的能力。本套教材的特色正是基于課程的實驗性和現(xiàn)場感，通過基礎理論的引導，注重課程內(nèi)容和課程方法的創(chuàng)新。課程內(nèi)容的創(chuàng)新主要是為了適應社會的需求、學科的發(fā)展；課程方法的創(chuàng)新則更加注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)意能力和解決問題的能力。一些比較成熟的設計課程中，基礎理論相對穩(wěn)定，課程創(chuàng)新也就更多地體現(xiàn)在設計案例、作業(yè)練習、評判標準等方面的改革上。尤其是設計練習，我們更提倡的是加強設計過程的教學，而不是孤立地看設計的結(jié)果，過程往往能培養(yǎng)學生提出問題、分析問題和解決問題的能力?！　∽鳛樵O計教學的設計者，我們不僅要求課程在教學過程中的創(chuàng)新，還要求設置創(chuàng)新的課程。創(chuàng)新課程既是對原有課程體系的更新和完善，同時又是在設計行業(yè)發(fā)展的迫切要求下，在不同學科的交叉過程中，為充實學生的知識結(jié)構而做的課程結(jié)構調(diào)整。當然，創(chuàng)新課程對教學的決策者或執(zhí)行者無疑都是一個殘酷的挑戰(zhàn)，它意味著對原有課程的革命，直接涉及對原有部分課程的揚棄。但是，既然我們都認可設計是在動態(tài)中不斷發(fā)展的學科，那么，我們也就應該充分認識、理解、適應和把握設計教學的持續(xù)性和它的開放性，不斷創(chuàng)新，才能逐步形成相對完善和穩(wěn)定的設計教學體系和教學模式?！　”咎捉滩闹鄣氖钦n程的建設與創(chuàng)新。首先強調(diào)課程自身的完整，并不將課程片面局限在某一個專業(yè)的范疇，而是使課程具有設計學科內(nèi)部各專業(yè)之間的共享性；第二，強調(diào)教材的現(xiàn)場感，作者都是處在教學第一線的教師，教材中有大量設計作業(yè)案例的過程分析，內(nèi)容更加貼近學生，更容易為學生所接受，讓學生在教學過程中具有參與性：第三，強調(diào)教材的基本信息構成，將課程的基礎知識與專業(yè)設計的應用技能結(jié)合，保證學生未來發(fā)展的可持續(xù)性。事實上，本套教材涵蓋的課程較多，每個課程基本上按照課程的教學特點編寫，體現(xiàn)出了作者的探索精神。我們期望各院校的教師、學生給予更多的教學反饋意見，使這套教材進一步完善。

內(nèi)容概要

20世紀20年代在德國創(chuàng)立的包豪斯學校，可以看做現(xiàn)代設計教育的起點。在這之后，設計日益成為社會生活中不可或缺的部分，扮演著越來越重要的角色。服裝設計教育至20世紀80年代作為一門專業(yè)進入高等教育的殿堂，已走過20多年的歷程。服裝行業(yè)從手工作坊的量體裁衣、家庭縫制，到工業(yè)縫紉機批量生產(chǎn)，再到今天數(shù)字化技術的運用，發(fā)展是迅速的，進步是明顯的。它的發(fā)展與進步離不開20多年來服裝教育所做的貢獻。    “欲窮千里目，更上一層樓?！?1世紀是信息設計時代，是科學與技術相結(jié)合的時代，服裝設計教育既面臨發(fā)展機遇又面臨時代的嚴峻挑戰(zhàn)。面向國際、國內(nèi)服裝市場，更新觀念、加強理論聯(lián)系實際的教育環(huán)節(jié)、提升服裝產(chǎn)品意識是首要任務。教育應以市場需求為其發(fā)展導向，課程設置應服從于市場的需求，緊跟時代步伐。    為此，本書著眼于培養(yǎng)21世紀服裝設計人才，分別從服裝設計的基本知識、建立服裝空間形態(tài)、運用服裝語言、服裝社會實踐等角度進行較為系統(tǒng)的闡述。    本書第一部分為認知篇，其中對設計者應知的服裝概念與設計理論進行了闡述。第一章介紹了服裝的基本概念、類別、風格。第二章從服裝設計因素出發(fā)，分別闡述服裝發(fā)展歷程、服裝具有的屬性、服裝的造型原理，為設計奠定一定的知識與修養(yǎng)。第三章從服裝圖形表達角度闡述人體形態(tài)特點，繪畫工具應用，服裝設計繪畫形態(tài)表達，使讀者掌握設計應具有的圖形表達手段。    本書第二部分為設計篇，分別從服裝專業(yè)語言——造型、色彩、材料——出發(fā)，闡述服裝設計從平面到立體，從理論到實踐的表達方法。    本書第三部分為實踐篇，重點闡述運用綜合知識進行社會實踐，訓練創(chuàng)意思維表達，與成衣市場的鏈接等知識。    本教材在每個章節(jié)后面都設有參考練習題，目的是幫助讀者更直接地消化本課程內(nèi)容，有效地掌握服裝設計要領。一個合格的高等院校服裝設計專業(yè)畢業(yè)生，應該具備的知識不僅是掌握服裝設計基本知識和技能，還需要了解市場，了解服裝企業(yè)的運作方式和當前的業(yè)內(nèi)動態(tài)以及流行趨勢，這樣才能真正在企業(yè)擔當設計重任。

作者簡介

任夷，廣州美術學院服裝系副教授，碩士生導師。1987年至今一直任教于廣州美術學院服裝系，主要研究方向：傳統(tǒng)服飾、民族服飾與時裝造型設計研究、服裝設計效果圖技法與表達研究。著有《服裝設計繪畫形態(tài)》、《服裝設藝術》，論文《服裝產(chǎn)業(yè)與服裝教育》入選全國高等藝術院校

書籍目錄

前言課程教學大綱　一、教學目的與任務　二、教學方法與要求　三、教學內(nèi)容與教學安排　四、作業(yè)數(shù)量與要求　五、課程考核與評分　六、參考文獻　七、教學設備及教具要求a  認知篇　第一章　服裝概述　　一、服裝的基本概念　　二、服裝的類別　　三、服裝的造型風格　第二章　服裝設計因素　　一、服裝的歷史因素　　二、服裝設計的美學原理　第三章　服裝形態(tài)繪畫表達　　一、服裝人體形態(tài)　　二、繪畫工具與特點　　三、服裝設計繪畫形態(tài)表達b  設計篇　第四章　服裝設計師應具備的條件　　一、服裝綜合知識　　二、創(chuàng)造力與設計思維　第五章　服裝款式設計　　一、服裝外形設計　　二、服裝結(jié)構設計　　三、服裝工藝設計　　四、服裝裝飾設計　　五、服裝局部設計　第六章　服裝色彩設計　　一、色彩的美學原理　　二、色彩設計的目的　　三、色彩的運用　　四、環(huán)境、季節(jié)與服裝色彩　　五、流行色與服裝色彩　　六、著裝者與服裝色彩　第七章　服裝材料設計　　一、服裝材料的歷程　　二、服裝材料的性能與作用　　三、服裝材料的種類　　四、服裝材料的再次設計　第八章　服裝結(jié)構設計　　一、服裝結(jié)構設計形態(tài)表現(xiàn)　　二、服裝結(jié)構成型方法　　三、服裝裝飾性結(jié)構形態(tài)表現(xiàn)　　四、服裝車縫工藝c  實踐篇　第九章　主題創(chuàng)意服裝設計　　一、主題創(chuàng)意服裝種類　　二、主題創(chuàng)意服裝設計過程　　三、主題創(chuàng)意服裝設計范例　第十章　成衣服裝設計　　一、設計定位　　二、成衣設計表現(xiàn)　　三、成衣服裝設計范例附錄參考文獻后記

章節(jié)摘錄

　　a　認知篇　　第一章　服裝概述　　一、服裝的基本概念　　服裝：泛指包裹人體所用的物件，是人類社會跨入文明門檻的標志，是人與動物區(qū)別的主要特征。主要體現(xiàn)社會人群特征、人的個性、穿著風格，并顯示一定歷史階段中的科技、文化的成就?！　r裝：是指款式不斷變化，并在一定時間內(nèi)被大眾廣泛接受的服裝，是一種具有時代特征的服裝。這個名詞的內(nèi)涵包括兩個要素：時代、時尚。時裝在歷史的長河中，在每一個時間段都留下了時代的烙印，這種烙印是由國家的變革以及社會發(fā)展中的政治、經(jīng)濟、文化、藝術、科學、技術等多方面因素而形成的。時裝是時代的產(chǎn)物，必然打上時代的烙印。時尚是指特定的時間段里，人們生活中所崇尚、向往、追逐的事物。包括衣、食、住、行每一個方面。衣在首，是人們首先追逐的時尚產(chǎn)品，也是變化最快的產(chǎn)物?！　∫律眩汗偶墩f文》稱：“衣，依也，上日衣，下日裳。”《釋名》又說：“裳，障也，所以自障蔽也。”說明古人最早下身穿的是一種類似裙子的“裳”。衣裳的名稱沿襲至今，泛指衣服，是各類服飾的總稱?！　》棧悍検歉皆谌松砩系姆b及其固定的和活動的飾件的總稱?！　「呒墪r裝：也稱高級女裝，這是一個由歷史積淀而成的時裝界對頂級服裝的稱謂。是指專門為社會地位顯赫而富有的名媛貴婦個人量身定做的時裝。　　……

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