出版時(shí)間:2007-3 出版社:廣西師范大學(xué)出版社 作者:駱正 頁數(shù):313
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前言
中國明朝江南昆山地區(qū)出了“驚天動(dòng)地”的兩件大事,影響至今。先是 鄭和率領(lǐng)舉世空前龐大的船隊(duì)裝載上萬官兵,從昆山劉家河(港)出發(fā)、遠(yuǎn)洋 航行,不僅到了非洲,甚至還可能到了美洲;后有文人魏良輔,在昆山太倉 創(chuàng)造了“昆曲”(“昆腔新聲”、“水磨調(diào)”),風(fēng)靡神州,獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷,成千 上萬的癡迷者,在每年中秋月下的蘇州名勝虎丘,徹夜高唱昆曲,聲震霄漢 ,驚動(dòng)“天庭”。 明末張岱(字宗子,號陶庵,山陰人;1597年一1679年,晚明散文家)在 所著《陶庵夢憶》卷五的《虎丘中秋夜》一則里,敘述了萬歷年間江南業(yè)余 曲會(huì)的盛況:虎丘八月半,土著流寓、士夫眷屬、女樂聲伎、曲中名妓戲婆 、民間少婦好女、崽子孌童及游冶惡少、清客幫閑、侯僮走空之輩,無不鱗 集。自生公臺、千人石、鶴澗、劍池、申文定祠下,至試劍石、一二山門, 皆鋪氈席地坐。登高望之,如雁落平沙,霞鋪江上。天暝月上,鼓吹百十處 ,大吹大擂,十番鐃鈸,漁陽摻撾,動(dòng)地翻天,雷轟鼎沸,呼叫不聞。更定 ,鼓鐃漸歇,弦管繁興,雜以歌唱,皆“錦帆開(《浣紗記·打圍》)”,“ 澄湖萬頃(《浣紗記·采蓮》)”同場大曲,蹲踏和鑼,絲竹肉聲,不辨拍煞 。更深,人漸散去,士夫眷屬皆下船水嬉。席席征歌,人人獻(xiàn)技,南北(曲) 雜之,管弦迭奏,聽者方辨句字,藻鑒隨之。二鼓人靜,悉屏管弦,洞簫一 縷,清綿,與肉相引,尚存三四,迭更為之。三鼓,月孤氣肅,人皆寂闃, 不雜蚊虻。一夫登場,高坐石上,不簫不拍,聲出如絲,裂石穿云,串度抑 揚(yáng),一字一刻。聽者尋入針芥,心血為枯,不敢擊節(jié),惟有點(diǎn)頭。然此時(shí)雁 比而坐者,猶存百十人焉。使非蘇州,焉討識者。 聯(lián)合國教科文組織從1972年起,發(fā)起世界文化遺產(chǎn)保護(hù)活動(dòng)。目前全世 界已有690個(gè)自然和文化景點(diǎn)被列入《聯(lián)合國教科文組織世界文化遺產(chǎn)名錄 》。前不久聯(lián)合國教科文組織又公布了搶救保護(hù)《人類非物質(zhì)及口頭創(chuàng)作代 表》的首批文告。 人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)是指具有特殊價(jià)值的文化活動(dòng)和口頭文 化表述 形式,其中包括語言、故事、音樂、游戲、舞蹈、風(fēng)俗及各種藝術(shù)表達(dá)手段 。 此次“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”稱號授予活動(dòng)是對世界文 化遺 產(chǎn)保護(hù)活動(dòng)的必要補(bǔ)充。聯(lián)合國教科文組織于2001年5月18日宣布首批“人 類口述遺產(chǎn)和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”名錄,首批獲得代表 作稱號的19個(gè)項(xiàng)目 ,來自世界各地,其中中國的昆劇名列第一位。 昆曲名列“榜首”,帶 來了全世界的關(guān)懷,也讓昆曲界“五味雜陳”。 明末清初,昆曲大盛;清 末民初,京劇大盛。但京劇泰斗、頭牌——梅蘭芳大師卻力挺衰落的昆曲, 他又學(xué)又演,高度評價(jià)昆曲藝術(shù)遠(yuǎn)勝京劇。北大校長蔡元培等文化名人,大 捧昆曲。名教授吳梅帶著笛子上昆曲課,“幽蘭”登上大雅之堂。昆曲處境 疑無路,柳暗花明又一村。 解放初,一出昆劇《十五貫》轟動(dòng)京城,救活了這個(gè)劇種,首都成立了 “北方昆曲劇院”。昆曲“落戶空谷,封為幽蘭”。 “文革”運(yùn)動(dòng)中,昆曲被徹底否定,演員改行——在“樣板戲”中“壘 起七星灶,銅壺煮三江”紅遍大江南北。改革開放后,中央吹起弘揚(yáng)傳統(tǒng)文 化的號角。文化部成立振興昆劇指導(dǎo)委員會(huì),海內(nèi)外的昆曲界重新復(fù)蘇,北 大又開了“京昆欣賞課”。聯(lián)合國的“東風(fēng)”使幽蘭開始香遍全球,有關(guān)各 方或“聞風(fēng)而動(dòng)”或“沉醉東風(fēng)”。 有人把當(dāng)今京劇稱之為“夕陽藝術(shù)”,那么,昆劇就該成“暮星藝術(shù)” 了。但是夜空中的群星卻是永存的。昆劇悠久的歷史積淀了難以磨滅的豐厚 的文化藝術(shù)遺產(chǎn),至今仍然還有很大的影響。在舞臺、在屏幕、在大學(xué)的課 堂上,都還在閃爍著耀眼的光芒。 一、特殊的“星座”——說不盡、演不完的《牡丹亭》 四百年前湯顯祖的《牡丹亭》一問世,很快就流傳開來,劇中數(shù)折至今 仍久演不衰。振興昆劇大概要以梅蘭芳最有代表性,他在舞臺上多次表演昆 劇,而且特別垂青于演杜麗娘,拍攝了電影《游園驚夢》,并在《我的電影 生活》中詳細(xì)介紹拍攝經(jīng)過。后來又在中國戲曲研究院專門系統(tǒng)講授《我演 (游園驚夢)》,在實(shí)踐與理論兩方面都有很大影響。 1994年在“首屆全國昆劇青年演員交流演出大會(huì)”的開幕式演出中,出 現(xiàn)了集中大演《牡丹亭》的局面。其中湖南省昆劇團(tuán)演出《游園》;北方昆 曲劇院演出《驚夢》;蘇州昆劇團(tuán)演出《尋夢》;浙江京昆藝術(shù)劇院演出《 拾畫叫畫》;江蘇省昆劇院演出《幽媾還魂》。在整個(gè)大會(huì)演出期間,《游 園》、《驚夢》和《尋夢》也居于突出地位。此外,《牡丹亭》里的《春香 鬧學(xué)》也常演出。 上海昆劇院排演了《新牡丹亭》。絢麗多彩的“舞美”工作使得滿臺生 輝,充分體現(xiàn)了“海派”昆劇的特色;杜麗娘游園之后,改為就在牡丹亭內(nèi) “休息”——“驚夢”,也更為緊湊貼切。在上海演出受到青年學(xué)生的贊賞 。 近年來,筆者多次參加“北京昆曲研習(xí)社”的“同期”活動(dòng),《牡丹亭 》也是曲友們反復(fù)吟唱的劇目之一。北京大學(xué)“學(xué)生京昆劇社”學(xué)習(xí)彩唱了 《游園》一折。在“戲曲欣賞課”的課堂上,同學(xué)們也在學(xué)習(xí)群唱:“裊暗 絲” 古代《牡丹亭》的光輝為什么一直延續(xù)到現(xiàn)在?除了劇本的文采華美、 立意新奇、情重于理之外,還因此劇心理內(nèi)涵深刻,以及湯顯祖特有的“模 糊語言”,既使人們“傷腦筋”,也給人們留下無限的意境和想象,從而具 有永恒的藝術(shù)魅力。 《牡丹亭》像是夜空中的一個(gè)星座——“北斗七星”。上述的數(shù)折都是 一顆顆明星,《游園》好像正位于其斗柄的尖端,最引人注目。 二、恒星——《刀會(huì)》、《斬娥》與《紅娘》 關(guān)漢卿在我國戲曲史上有著特殊的地位。他創(chuàng)作的劇本在昆劇舞臺上至 今仍有重要影響。 《單刀會(huì)》是關(guān)漢卿“憤怒的藝術(shù)”的典型。當(dāng)代昆劇著名紅生侯少奎 高歌一曲《駐馬聽》:“鏖兵的江水猶然熱,好教我情慘切!這也不是江水 ,二十年流不盡的英雄血!”把關(guān)羽的也是關(guān)漢卿的對這場江山爭奪戰(zhàn)的反 思和反戰(zhàn)情緒表演得很清楚、很有分量,至今猶能深深地打動(dòng)人心,讓人們 去思考。 《竇娥冤》,特別是《斬娥》一折里,竇娥的遭遇和行為具有“驚天地 、泣鬼神”的氣勢,因?yàn)樗l(fā)下了空前絕后的奇誓:要老天爺六月下雪!三 年大旱!她給的“任務(wù)”老天爺都執(zhí)行了,反映了人民群眾對冤假錯(cuò)案的深 惡痛絕。此劇不僅常演,也進(jìn)入了現(xiàn)在的高中語文課本,使大學(xué)生上戲曲欣 賞課看錄像時(shí)不用介紹劇情,可見影響之大?!读卵分械母]娥沒有被斬 而是大團(tuán)圓的結(jié)局,緩和了矛盾,淡化了戲劇中的沖突,其震撼人心的效果 就差多了。 王實(shí)甫的《西廂記》比起前人的同類作品有了重大的突破。他筆下的崔 鶯鶯不再是誘人墮落的罪惡“尤物”。她被寫成正面人物,與情人張生共同 爭取婚姻自主取得勝利,深得人民大眾的喜愛。到了當(dāng)代,人們更珍視助人 為樂的精神,于是《西廂記》中的主人公由崔鶯鶯與張生轉(zhuǎn)為“紅娘”。紅 娘成了家喻戶曉的“熱心人”的象征和代名詞。 在上海昆劇院演的《佳期》一折里,紅娘被升華為一個(gè)相當(dāng)完美的女性 ,崔、張二人幽會(huì)時(shí),她在門外守護(hù),并以優(yōu)美的歌舞表現(xiàn)她對這~“佳期 ”的想象與贊美之情。這一段表演也是歌舞合一的獨(dú)角戲,展現(xiàn)了她相當(dāng)復(fù) 雜的心情。在以前筆者見過的表演中,紅娘帶有些羨慕及惆悵的“酸味”。 上昆《佳期》中的紅娘,卻是相當(dāng)?shù)摹俺裁撍住?,是一位既不同于中國?統(tǒng)中的“月下老人”,也不同于古希臘神話中的阿弗洛狄忒或丘比特的新的 藝術(shù)形象——昆劇中的“愛神”。 三、雙星——男怕《夜奔》、女怕《 思凡》 《思凡》和《夜奔》是兩折人們熟知的昆劇精品。這兩出高難度的歌舞 合一的獨(dú)角戲,一直是測驗(yàn)昆劇演員演技水平的“功夫戲”,是青年昆劇演 員要過的“關(guān)”。從內(nèi)容來看,昆劇《夜奔》表演英雄落難的悲憤與緊張, 是出“心理戲”。女武生裴艷玲演的《夜奔》很有特色,勇猛之中帶有女性 細(xì)致的感情表演,把剛?cè)嶂楹土譀_的性格演得十分深刻、生動(dòng)。 《思凡》比《夜奔》有著更廣泛深刻的心理內(nèi)容和社會(huì)意義,也是更經(jīng) 常演出的劇目。梅蘭芳學(xué)演昆劇,首先選的就是《思凡》,不僅因?yàn)槠潆y度 大,還因?yàn)槌~易懂,寓意深邃,造型完美。小尼姑留長發(fā),身穿道姑的“ 水田衣”,充分地表現(xiàn)了昆劇的也是傳統(tǒng)戲曲的典型審美觀念——“形象的 直覺美是第一位的”。對色空心態(tài)的理解影響到演員的風(fēng)格:(上昆)梁谷音 表現(xiàn)小尼姑的抑郁帶有“苦味”,(北昆)洪雪飛表現(xiàn)小尼姑對幸福生活的想 念帶著“甜味”,魏春榮演的小尼姑充滿青吞的活潑和美麗,都有獨(dú)到之處 。 《思凡》里《數(shù)羅漢》一場,表現(xiàn)了色空的心理幻覺與錯(cuò)覺,她把自已 內(nèi)心深處的活動(dòng)投射到羅漢塑像的身上,這是有心理障礙或心理變態(tài)者常有 的心理活動(dòng),《思凡》一劇對此有著“不凡”的表演。 《思凡》涉及“靈與肉”、“神與人”、“宗教與世俗”等這樣一些“ 永恒”的話題。它的影響已經(jīng)滲透到其他藝術(shù)領(lǐng)域,無論是在話劇《思凡》 還是電影《霸王別姬》中,都可以感覺到昆劇《思凡》的存在。 四、新星——議論紛紛的《偶人記》 昆劇中一個(gè)新的劇目是《偶人記》。 《偶人記》的演出,引發(fā)出嘹亮的“回音”,打破了昆劇界特別是北方 昆劇界多年的沉寂,使得這片“空谷”多少有了些生氣。此戲的劇本是“半 成品”——有詞無譜。這也好,可塑性大——話劇、歌劇、昆劇、京劇都可 以使用。劇本的“立意”——主題是“多義的”,說它主張“善待人生”或 “人性惡”皆可,并且還可以引申出更多的內(nèi)涵,發(fā)人深思,這個(gè)劇本有相 當(dāng)?shù)纳疃取?聘請了梨園界以外的專家執(zhí)導(dǎo),這種有益的探索和嘗試,也表明了北昆 在破除門戶方面邁進(jìn)了一大步。 五、變星——舊貌變新顏 20世紀(jì)50年代,從《雙熊夢》改編的《十五貫》,既揭露了主觀主義、 官僚主義在辦案中的危害性,也深刻地反映出封建社會(huì)官場里的各種心態(tài)。 其中《訪鼠》、《測字》兩折很有藝術(shù)特色,頓時(shí)轟動(dòng)了首都,獲得“一出 戲救活了一個(gè)劇種”的最高贊譽(yù)??伤闶桥f作改編中的佼佼者。 潘金蓮的故事家喻戶曉,舊劇壇上的《戲叔》、《殺嫂》如實(shí)地反映了 《水滸》原作的封建意識。20世紀(jì)初,歐陽予倩創(chuàng)作的《潘金蓮》,與施耐 庵對著干,頗有影響。前些年,魏明倫創(chuàng)作的《潘金蓮》又有新意,對潘金 蓮既不譴責(zé),也不同情,而是充滿了“遺憾”——?jiǎng)∽髡哒J(rèn)為如果潘金蓮遇 到的不是“武二爺”而是“寶二爺”(賈寶玉)就好了。還用“荒誕”手法引 進(jìn)了眾多人物,豐富了劇的內(nèi)涵,產(chǎn)生了不小的轟動(dòng)效應(yīng)。 上海昆劇院上演了新編昆劇《潘金蓮》并拍成了電影。思想內(nèi)容有相當(dāng) 深度,潘金蓮的思想與行為有一個(gè)合乎情理的發(fā)展過程。加上粱谷音出色的 表演,唱做俱佳,給人以美的感受的同時(shí),又引導(dǎo)著觀眾去思考回味,而不 是簡單的憎恨、同情或是遺憾。 《蝴蝶夢》是我國少有的“哲理戲”,后來演變成了“玩笑戲”——《 莊周戲妻》,再演變成“恐怖戲”——《大劈棺》。莊周善意的“戲妻”, 變成了“惡作劇”,妻子受到了嚴(yán)厲的譴責(zé)與懲罰。前不久看到了上海昆劇 院演出的新編《蝴蝶夢》的錄像,既有哲理,又有情理。莊周善意點(diǎn)化妻子 ,幫助她認(rèn)識自己的“本性”——“人性”。妻子也批評莊周的做法傷害了 她。莊周接受了她的批評,也做了解釋:不得已而為之。最后“和平”地、 互不勉強(qiáng)地、也不無傷感地分了手,給觀眾留下了相當(dāng)有分量的啟示。 這幾出改編的戲都有較高的水平,從內(nèi)容及形式上都有新的突破和創(chuàng)造 。
內(nèi)容概要
昆曲行腔優(yōu)美,以纏綿婉轉(zhuǎn)、清麗嫵媚見長,秉承了優(yōu)雅的美學(xué)傳統(tǒng),帶有濃重的文人氣息,一言一動(dòng)皆溫文爾雅。詩歌和音樂構(gòu)成昆曲的靈魂,音樂美妙婉轉(zhuǎn),唱詞充滿詩意。身為心理學(xué)教授,作者在欣賞昆曲時(shí),極富創(chuàng)見性地借鑒了藝術(shù)心理學(xué)專業(yè)的諸多理論和概念,深具啟發(fā)意義。本書用詼諧生動(dòng)的語言,講述了作者對昆曲的獨(dú)特理解和深入研究,既是對昆曲及其相關(guān)知識的介紹,亦是作者研究賞析昆曲經(jīng)歷的記錄。
作者簡介
駱正,1935年生于山東煙臺,1963年畢業(yè)于北京大學(xué)生物系,現(xiàn)為北京大學(xué)心理學(xué)系教授。主講生理心理學(xué)、運(yùn)動(dòng)心理學(xué)、情緒控制學(xué)、文藝心理學(xué),兼講“戲曲欣賞”。作者童年時(shí)便在父親的影響下,與中國戲曲結(jié)下了不解之緣。6歲登臺唱戲,此后興趣不減,還參與了電視劇《梅蘭芳》的演出。多年來,他始終保持著與戲曲界專業(yè)人士的交流與溝通。著有《情緒控制的理論與方法》、《中國京劇二十講》等。
書籍目錄
序曲基礎(chǔ)篇 第一講:戲說 第二講:虛擬 第三講:歌唱 第四講:舞蹈 第五講:故事 第六講:審美攻玉篇 第七講:昆腔 第八講:昆曲 第九講:昆劇 第十講:昆影大師篇 第十一講:俞振飛 第十二講:梅蘭芳賞析篇 第十三講:《十五貫》 第十四講:《思凡》 第十五講:《游園》 第十六講:《長生殿》 第十七講:《桃花扇》 第十八講:《西廂記》 第十九講:《潘金蓮》 第二十講:《單刀會(huì)》終曲:我和昆劇
章節(jié)摘錄
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媒體關(guān)注與評論
書評戲曲的眾多特性之中“虛擬化”是最基本、最深刻的,也是最具有中國特色的。 許多涉及表演的實(shí)物都用“擬”的辦法變成“虛”,如用一根鞭子代替“馬”,在這里,“鞭子”是“馬”的“象征”,有了這個(gè)象征物,模擬的動(dòng)作或姿勢可以降低要求或沒有:手執(zhí)馬鞭在舞臺上邁四方步也算是“騎馬”,盡管沒有跨馬騎馬的動(dòng)作或姿勢;舞臺上的桌子可以表示高山或者床,盡管剛才還是作為桌子用的。虛擬可以泛化到各個(gè)領(lǐng)域,如對山河地理風(fēng)雨等自然現(xiàn)象的虛擬,對人物動(dòng)作的虛擬,甚至對時(shí)間、空間、心理活動(dòng)的虛擬?! ? ——駱正
編輯推薦
《中國昆曲二十講》北大著名教授潛心之作 中國傳統(tǒng)文化通俗讀本 北京大學(xué)心理學(xué)教授繼《中國京劇二十講》之后的又一力作?! ⑿睦韺W(xué)理論化約在戲劇賞析之中,新意層出。戲曲的眾多特性之中"虛擬化"是最基本、最深刻的,也是最具有中國特色的?! ≡S多涉及表演的實(shí)物都用"擬"的辦法變成"虛",如用一根鞭子代替"馬",在這里,"鞭子"是"馬"的"象征",有了這個(gè)象征物,模擬的動(dòng)作或姿勢可以降低要求或沒有:手執(zhí)馬鞭在舞臺上邁四方步也算是"騎馬",盡管沒有跨馬騎馬的動(dòng)作或姿勢;舞臺上的桌子可以表示高山或者床,盡管剛才還是作為桌子用的。虛擬可以泛化到各個(gè)領(lǐng)域,如對山河地理風(fēng)雨等自然現(xiàn)象的虛擬,對人物動(dòng)作的虛擬,甚至對時(shí)間、空間、心理活動(dòng)的虛擬?!樥?/pre>圖書封面
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