中國仕女畫藝術史

前言

中國仕女畫作為人物畫之獨立一科，可謂異彩紛呈，創(chuàng)造了環(huán)肥燕瘦、風格各異的女性形象。這種風格上的變化既是藝術自身內(nèi)驅(qū)力的推動，也是世風變化的影響所致。王宗英的《中國仕女畫藝術史》以歷代仕女畫為文本，深入到有關性別結(jié)構的社會關系發(fā)展史中，運用美學、圖像學、社會學、女性學、歷史學多學科交叉的方法探討藝術風格的變化?！吨袊伺嬎囆g史》在撰寫方式上，突破敘述型模式，以研究和論證作為基點，史論結(jié)合，力圖突破傳統(tǒng)的“以史證圖”的觀念，強調(diào)“以圖鑒史”的新藝術史觀，通過嚴密的邏輯論證、豐富的數(shù)據(jù)說明以及具體直觀的圖像資料構成仕女畫發(fā)展史的具體圖景。這是“新藝術史學”研究的趨勢，對國內(nèi)美術學研究的發(fā)展與領域拓展具有一定的參照價值，也為藝術學基礎理論的發(fā)展提供了一種具體化的經(jīng)驗實證與基礎性的方法嘗試，具有實驗與開拓價值。女性圖像文本是當下藝術史研究中一個非常重要的課題。20世紀的女權運動使重寫歷史成為性別研究的目標之一。70年代以前，女性研究主要偏重于歷史學和社會學的考察。70年代以后，隨著“新藝術史”運動的發(fā)展，女性研究逐漸拓展至藝術史領域，研究者開始關注與重估女性創(chuàng)作者在藝術史上的地位與價值，并進而探討傳統(tǒng)美術中作為圖像存在的女性形象變遷史。在這一研究潮流中，女性圖像文本紛紛被納入到藝術史研究的視野，而中國仕女畫也成為研究者關注的對象。

內(nèi)容概要

中國古代仕女畫從產(chǎn)生到近代，在風格上出現(xiàn)了諸多樣式，從六朝的秀骨清像、面短而艷，到唐代的豐肥腴麗，再到宋代的端嚴秀麗，延及明清的弱不禁風，可以說風格各異，各有特色。這種風格上的變化既是藝術自身內(nèi)驅(qū)力的推動，也是世風變化的影響所致。本書著重從社會學的角度，運用學科交叉的方法探討藝術風格的變化，通過對各個時期社會風氣、對女性的審美態(tài)度，以及由此導致的繪畫美學思想的變化進行分析，研究社會的因素如何對仕女畫的審美發(fā)生作用，導致其風格不斷發(fā)生變化，繼而對仕女畫風格的文化內(nèi)涵、審美價值等進行深入探討。剖析仕女畫風格的文化內(nèi)涵，就會發(fā)現(xiàn)仕女畫的風格變化是社會需求的必然反映，而仕女畫的本質(zhì)其實就是男性的藝術，中國古代仕女畫的作者大部分是男性，體現(xiàn)的是男性的審美標準和世俗的要求，并伴隨著弱化與奴化女性的過程。雖然仕女畫風格經(jīng)歷了諸多變化，但是有一點是肯定的，那就是歷代仕女畫創(chuàng)造了諸多經(jīng)典的女性審美樣式，其中體現(xiàn)了無法壓抑的女性審美和古典美學價值，并昭示了女性解放時代的來臨。

作者簡介

王宗英，南京藝術學院美術學博士，東南大學藝術學博士后，現(xiàn)任教于南京航空航天大學，碩士生導師。本書榮獲2008年度南京藝術學院優(yōu)秀博士論文，為“中國博士后科學基金”資助項目，并受“江蘇省博士后科研基金”資助，以及“江蘇省教育廳哲學社會科學基金”資助。

書籍目錄

緒論第一章　仕女畫風格史略　第一節(jié)　從秀骨清像到面短而艷——六朝  　一、六朝仕女畫的形象特征  　二、六朝仕女畫的情境特征  　三、六朝仕女畫的表現(xiàn)形式　第二節(jié)　豐肥腴麗——隋唐五代  　一、隋唐五代仕女畫的形象特征  　二、隋唐五代仕女畫的情境特征  　三、隋唐五代仕女畫的表現(xiàn)形式　第三節(jié)　端嚴秀麗——宋元  　一、宋元仕女畫的形象特征  　二、宋元仕女畫的情境特征  　三、宋元仕女畫的表現(xiàn)形式  第四節(jié)　風露清愁——明清    一、明清仕女畫的形象特征    二、明清仕女畫的情境特征    三、明清仕女畫的表現(xiàn)形式第二章　仕女畫風格演變的背后  第一節(jié)　禁錮與開化    一、六朝對于女性的社會風氣    二、六朝仕女畫家的處境    三、六朝對女性的審美理想  第二節(jié)　  自由的張揚人性的復歸·    一、開放的社會風氣    二、隋唐五代仕女畫家的處境    三、隋唐五代對女性的審美要求  第三節(jié)　文人文明的統(tǒng)治    一、宋代的重文輕武和元代的文人隱居    二、禮教的強化和對女性的拘束    三、世風影響下對女性的審美理想　第四節(jié)　禮教化之后  　一、明清的禮教苛制  　二、明清文人的處境與人格變異  　三、明清世風影響下的繪畫美學思想第三章　仕女畫風格的文化內(nèi)涵　第一節(jié)　社會的需求　第二節(jié)　男性的藝術　第三節(jié)　女性的弱化與奴化第四章　仕女畫的美學價值  第一節(jié)　無法壓抑的女性審美  第二節(jié)　遮掩之下的女性人體審美  第三節(jié)　思想解放的晨曦  第四節(jié)　仕女畫的美學價值結(jié)論參考文獻跋

章節(jié)摘錄

插圖：總之，春秋到兩漢出現(xiàn)了許多以女性為題材的繪畫，這些女性形象有的是女神崇拜的產(chǎn)物，如西王母、織女、嫦娥，有的是作為陪襯出現(xiàn)的，有的是作為喪葬的法器，有的是寫實的肖像畫，還有的是宣傳封建倫理的產(chǎn)物。其后，北魏又有木板漆畫《舜后母燒廩》、《帝舜妃娥皇女英》等等，都可以算作仕女畫的早期表現(xiàn)形式，正是繪畫中這些女性形象的出現(xiàn)，匯成了后世仕女畫的洪流，并為其走向成熟奠定了堅實的基礎。歷史進入東晉，此時人物畫的發(fā)展已經(jīng)積累了豐富的技法經(jīng)驗，仕女畫也取得了長足的發(fā)展。以顧愷之為代表的人物畫家創(chuàng)作出了《洛神賦圖》、《女史箴圖》、《列女仁智圖》等一系列具有很高藝術水準的仕女畫。此時的仕女畫與其他類型人物畫的分界并不明顯，創(chuàng)作目的是早期藝術的成教化、助人倫，受當時宗教等因素的束縛，承襲了人物畫秀骨清像的特征，獨立特色不是很突出，這決定了此時期仕女畫的局限性。唐代以來，仕女畫得到空前的發(fā)展，以張萱、周防為代表，描繪的貴族婦女，成為仕女畫的典范，達到了仕女畫發(fā)展史上的頂峰。宋元承接唐代仕女畫余韻，但已失去了唐代的氣勢，在仕女畫創(chuàng)作的數(shù)量和質(zhì)量上均有所下降。明清兩代，以仇英、唐寅、陳洪綬、焦秉貞、俞集、費丹旭、改琦等人為代表，領導了仕女畫史上的又一個高峰。而此時仕女畫的各種表現(xiàn)手法也得以完善，出現(xiàn)了專門的仕女畫家，并形成各自獨特的門派、畫風。明清時期人物畫創(chuàng)作已經(jīng)非常成熟，中國傳統(tǒng)的人物畫技法，無論是寫實還是寫意，都已經(jīng)達到了相當?shù)母叨?，間以西洋技法的傳人，仕女畫發(fā)展到了一個該歸納總結(jié)的時期。這個時期的畫家們把中國傳統(tǒng)人物畫技法的精髓加以融合提煉，歸結(jié)出十八描等優(yōu)秀技法，創(chuàng)造了柔弱的病態(tài)美模式，但同時也逐漸形成了仕女畫的程式化特征。

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