藝術史的基本原理

內容概要

《藝術史的基本原理》(作者沃夫林)共分為線描與圖繪；平面與縱深；封閉的形式與開放的形式；多樣性與同一性；清晰性與模糊性；模仿的形式和裝飾的形式；重新開始的問題；重心的轉移；外部的和內部的藝術史等內容。
《藝術史的基本原理》適合從事相關研究工作的人員參考閱讀。

作者簡介

瑞士著名藝術評論家。其學術特點是不做系統(tǒng)方法論陳述，而通過方法論的實際應用來理解藝術史，用形式分析方法對風格問題做宏觀比較和微觀分析。主要著作有：《文藝復興與巴洛克》(1888年)、《古典藝術》(1899年)、《藝術史的基本原理》(1915年)和《意大利和德國的形式知覺》(1931年)等。

書籍目錄

緒論
風格的雙重基礎
最普遍的再現(xiàn)形式
模仿與裝飾
第一章  線描與圖繪
第一節(jié)  總論
第二節(jié)  素描
第三節(jié)  繪畫
第四節(jié)  雕塑
第五節(jié)  建筑
第二章  平面與縱深
第一節(jié)  繪畫
第二節(jié)  雕塑
第三節(jié)  建筑
第三章  封閉的形式與開放的形式
第一節(jié)  繪畫
第二節(jié)  雕塑
第三節(jié)  建筑
第四章  多樣性與同一性
第一節(jié)  繪畫
第二節(jié)  建筑
第五章  清晰性與模糊性
第一節(jié)  繪畫
第二節(jié)  建筑
結論
外部的和內部的藝術史
模仿的形式和裝飾的形式
發(fā)展的原因
發(fā)展的周期性
重新開始的問題
民族特性
重心的轉移

章節(jié)摘錄

版權頁：插圖：盡管在明暗中存在某些差異，然而色彩在基本上還是保持一致的。因此，萊奧納多認為，只用黑色與某些固有色的混合色彩，就能夠將陰影很好地表現(xiàn)出來，這才是“真正的”陰影。這是萊奧納多所掌握的在陰影中有關互補色的知識中更引人注意的一點。然而和，萊奧納多從未意識到讓這種理論知識服務于藝術。同樣的，L.B.阿爾貝蒂（L.B.Alberti）以同樣的方式觀察到，當一個人穿過一片綠色的草地時，臉上會泛起綠色。然而，阿爾貝蒂也沒有意識到這一事實對繪畫有著必然的重要意義。由此可見，單純的自然觀察對決定風格起到的作用有多么小，能起到最終決定性作用的總是那些帶有裝飾性的原理，以及能使人信服的審美觀念。年輕的丟勒在表現(xiàn)自然的彩色習作中的行為，與他在繪畫作品中的行為，非常不同，這一點與同一個原則相連。此外，如果后來的藝術放棄了這種固有色的本性的概念，那么這將不僅僅是一次自然主義的勝利，更是一種新的色彩美的理想狀態(tài)的勝利。說固有色已不存在為時尚早，然而轉變恰恰是以這樣一種事實為基礎的：任何物質的真實存在變得不那么重要了，更加重要的事物正是發(fā)生在這種存在體之上的事物。魯本斯和倫勃朗在表現(xiàn)陰影時都使用了一種完全不同的顏色，如果除這種以外的其他顏色不再以獨立的方式出現(xiàn)，而是作為混合色彩的一個部分出現(xiàn)的話，那么這種不同僅僅是程度上的不同。當倫勃朗畫下一件紅色斗篷——他在柏林創(chuàng)作的《亨德里克耶·斯托菲爾斯》（Hendrickje Stoffels）畫中那件紅色的短斗篷——本質的東西并不是自然色的那種紅，而是色彩在觀者注視之下發(fā)生改變的方式：在陰影中看到強烈的綠色及藍色色調，而紅色只會時不時地出現(xiàn)于亮部。我們發(fā)現(xiàn)重點不再是存在之物，而是正在形成及變化之物體。色彩由此獲得一種嶄新的生命。它避免被嚴格限定，并且在每一處、每一個時間點都不同。

編輯推薦

《藝術史的基本原理》沃夫林：繼溫克爾曼·布克哈特后，第三位偉大藝術史家，藝術科學學派著名代表人物之一，以解釋說明風格變化為藝術史首要任務。將與最強烈的個人差異并存之共性，歸納為抽象的基本概念，研究文藝復興及巴洛克藝術，歸納五隊包含辨證關系之概念。第一對：線描與圖繪第二對：平面與縱深第三對：封閉的形式與開放的形式第四對：多樣性與同一性第五對：清晰性與模糊性古典藝術和巴洛克藝術之間的主要差別是什么？在不同的文化和不同的時代中，是否存在構成表面上顯得雜亂無章的藝術發(fā)展基礎的模式？是什么因素引起人們對同一幅畫或同一個畫家完全不同的反應？

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