藝術(shù)史的基本原理

內(nèi)容概要

《藝術(shù)史的基本原理》(作者沃夫林)共分為線(xiàn)描與圖繪；平面與縱深；封閉的形式與開(kāi)放的形式；多樣性與同一性；清晰性與模糊性；模仿的形式和裝飾的形式；重新開(kāi)始的問(wèn)題；重心的轉(zhuǎn)移；外部的和內(nèi)部的藝術(shù)史等內(nèi)容。
《藝術(shù)史的基本原理》適合從事相關(guān)研究工作的人員參考閱讀。

作者簡(jiǎn)介

瑞士著名藝術(shù)評(píng)論家。其學(xué)術(shù)特點(diǎn)是不做系統(tǒng)方法論陳述，而通過(guò)方法論的實(shí)際應(yīng)用來(lái)理解藝術(shù)史，用形式分析方法對(duì)風(fēng)格問(wèn)題做宏觀比較和微觀分析。主要著作有：《文藝復(fù)興與巴洛克》(1888年)、《古典藝術(shù)》(1899年)、《藝術(shù)史的基本原理》(1915年)和《意大利和德國(guó)的形式知覺(jué)》(1931年)等。

書(shū)籍目錄

緒論
風(fēng)格的雙重基礎(chǔ)
最普遍的再現(xiàn)形式
模仿與裝飾
第一章  線(xiàn)描與圖繪
第一節(jié)  總論
第二節(jié)  素描
第三節(jié)  繪畫(huà)
第四節(jié)  雕塑
第五節(jié)  建筑
第二章  平面與縱深
第一節(jié)  繪畫(huà)
第二節(jié)  雕塑
第三節(jié)  建筑
第三章  封閉的形式與開(kāi)放的形式
第一節(jié)  繪畫(huà)
第二節(jié)  雕塑
第三節(jié)  建筑
第四章  多樣性與同一性
第一節(jié)  繪畫(huà)
第二節(jié)  建筑
第五章  清晰性與模糊性
第一節(jié)  繪畫(huà)
第二節(jié)  建筑
結(jié)論
外部的和內(nèi)部的藝術(shù)史
模仿的形式和裝飾的形式
發(fā)展的原因
發(fā)展的周期性
重新開(kāi)始的問(wèn)題
民族特性
重心的轉(zhuǎn)移

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁(yè)：插圖：盡管在明暗中存在某些差異，然而色彩在基本上還是保持一致的。因此，萊奧納多認(rèn)為，只用黑色與某些固有色的混合色彩，就能夠?qū)㈥幱昂芎玫乇憩F(xiàn)出來(lái)，這才是“真正的”陰影。這是萊奧納多所掌握的在陰影中有關(guān)互補(bǔ)色的知識(shí)中更引人注意的一點(diǎn)。然而和，萊奧納多從未意識(shí)到讓這種理論知識(shí)服務(wù)于藝術(shù)。同樣的，L.B.阿爾貝蒂（L.B.Alberti）以同樣的方式觀察到，當(dāng)一個(gè)人穿過(guò)一片綠色的草地時(shí)，臉上會(huì)泛起綠色。然而，阿爾貝蒂也沒(méi)有意識(shí)到這一事實(shí)對(duì)繪畫(huà)有著必然的重要意義。由此可見(jiàn)，單純的自然觀察對(duì)決定風(fēng)格起到的作用有多么小，能起到最終決定性作用的總是那些帶有裝飾性的原理，以及能使人信服的審美觀念。年輕的丟勒在表現(xiàn)自然的彩色習(xí)作中的行為，與他在繪畫(huà)作品中的行為，非常不同，這一點(diǎn)與同一個(gè)原則相連。此外，如果后來(lái)的藝術(shù)放棄了這種固有色的本性的概念，那么這將不僅僅是一次自然主義的勝利，更是一種新的色彩美的理想狀態(tài)的勝利。說(shuō)固有色已不存在為時(shí)尚早，然而轉(zhuǎn)變恰恰是以這樣一種事實(shí)為基礎(chǔ)的：任何物質(zhì)的真實(shí)存在變得不那么重要了，更加重要的事物正是發(fā)生在這種存在體之上的事物。魯本斯和倫勃朗在表現(xiàn)陰影時(shí)都使用了一種完全不同的顏色，如果除這種以外的其他顏色不再以獨(dú)立的方式出現(xiàn)，而是作為混合色彩的一個(gè)部分出現(xiàn)的話(huà)，那么這種不同僅僅是程度上的不同。當(dāng)倫勃朗畫(huà)下一件紅色斗篷——他在柏林創(chuàng)作的《亨德里克耶·斯托菲爾斯》（Hendrickje Stoffels）畫(huà)中那件紅色的短斗篷——本質(zhì)的東西并不是自然色的那種紅，而是色彩在觀者注視之下發(fā)生改變的方式：在陰影中看到強(qiáng)烈的綠色及藍(lán)色色調(diào)，而紅色只會(huì)時(shí)不時(shí)地出現(xiàn)于亮部。我們發(fā)現(xiàn)重點(diǎn)不再是存在之物，而是正在形成及變化之物體。色彩由此獲得一種嶄新的生命。它避免被嚴(yán)格限定，并且在每一處、每一個(gè)時(shí)間點(diǎn)都不同。

編輯推薦

《藝術(shù)史的基本原理》沃夫林：繼溫克爾曼·布克哈特后，第三位偉大藝術(shù)史家，藝術(shù)科學(xué)學(xué)派著名代表人物之一，以解釋說(shuō)明風(fēng)格變化為藝術(shù)史首要任務(wù)。將與最強(qiáng)烈的個(gè)人差異并存之共性，歸納為抽象的基本概念，研究文藝復(fù)興及巴洛克藝術(shù)，歸納五隊(duì)包含辨證關(guān)系之概念。第一對(duì)：線(xiàn)描與圖繪第二對(duì)：平面與縱深第三對(duì)：封閉的形式與開(kāi)放的形式第四對(duì)：多樣性與同一性第五對(duì)：清晰性與模糊性古典藝術(shù)和巴洛克藝術(shù)之間的主要差別是什么？在不同的文化和不同的時(shí)代中，是否存在構(gòu)成表面上顯得雜亂無(wú)章的藝術(shù)發(fā)展基礎(chǔ)的模式？是什么因素引起人們對(duì)同一幅畫(huà)或同一個(gè)畫(huà)家完全不同的反應(yīng)？

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