中國藝術(shù)

內(nèi)容概要

《中國藝術(shù):2001年第1期(總第28期)》主要內(nèi)容包括：向南：有害的藝術(shù)；朱青生：這是現(xiàn)代藝術(shù)；承杰：“后現(xiàn)代”社會的個人復(fù)制；段正渠、朱振庚、盧禹舜、劉慶和作品。以偶記歐洲現(xiàn)代城市雕塑作品。

書籍目錄

學(xué)術(shù)思考這是現(xiàn)代藝術(shù)“后現(xiàn)代藝術(shù)”在中國的困境有害的藝術(shù)警惕文化專制主義——兼與向南先生商榷類像社會的個人復(fù)制——藝術(shù)中的個人與社會天底下唱歌——段正渠與他的新鄉(xiāng)土油畫蘇高禮先生的教學(xué)與藝術(shù)諦聽自然神遇跡化——任傳文的油畫藝術(shù)與“它們”共舞評盧禹舜的山水畫創(chuàng)作中國畫的解讀方式和發(fā)展取向朱振庚和王明英的繪畫詩意的色墨世界大意象，大理念——讀蔣志鑫新作渠巖的圖畫世界回歸生活平靜的湖觀念藝術(shù)顛覆“組合”——王南溟的“字球組合”域外來風(fēng)歐洲現(xiàn)代城市雕塑觀感民間美術(shù)來自炕頭的藝術(shù)——壓石國魂之石——田黃展訊報道2000年青島國際版畫雙年展美術(shù)作品段正渠油畫作品任傳文油畫作品蘇高禮油畫作品孫良皮革繪畫作品盧禹舜彩墨畫作品劉慶和水墨畫作品朱振庚彩墨畫作品王明英彩墨畫作品閻博油畫作品王南溟“字球組合”作品楊佴晏彩墨畫作品蔣志鑫彩墨畫作品渠巖油畫作品歐洲現(xiàn)代城市雕塑作品2000年青島國際版畫雙年展作品隋丞木版畫作品山西民間壓石田黃石雕藝術(shù)作品

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁：插圖：并不是人們喜愛現(xiàn)代藝術(shù)，而是它有不可缺少的作用，所以它才是猶如五臟六腑，只中用，不中看。對于一個現(xiàn)代人來說，完全可以厭惡現(xiàn)代藝術(shù)的這種或那種風(fēng)格和方法，但是不能回避它。因為它最少有四個方面不容回避。第一，現(xiàn)代藝術(shù)的基本性質(zhì)是創(chuàng)造。就是說，現(xiàn)代藝術(shù)專門以創(chuàng)造、創(chuàng)新作為它的特征。這與中國經(jīng)濟要依賴創(chuàng)造性地發(fā)展科學(xué)技術(shù)的思路一致。藝術(shù)和科學(xué)都需要創(chuàng)造精神，但那只是適合觀眾的創(chuàng)造，就像科學(xué)技術(shù)是合乎邏輯的創(chuàng)造。而現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)造旨在突破現(xiàn)有局限，是一種純粹的創(chuàng)造，作者不創(chuàng)造不行。越是超常，越是奇特，其創(chuàng)造價值就越大。可是在局外的常人看來，這些作品奇巧古怪，不合常情。70年代末以來，在西方現(xiàn)代藝術(shù)中流行后摩登（Post-modem中文常譯“后現(xiàn)代”），是針對在此之前極端理性原則的新的創(chuàng)意，其形象和意向，更是怪誕而豐富，但仍屬實驗類。世界上有各種各樣的行業(yè)，只有一種行業(yè)是專門練習(xí)和實驗人的創(chuàng)造力的，有了這個，又可用在各行各業(yè)之中，這就是現(xiàn)代藝術(shù)。第二，現(xiàn)代藝術(shù)側(cè)重揭露罪惡，即使是社會主義社會，也還存在著犯罪和腐敗現(xiàn)象，甚至有些已司空見慣（如投機取巧和弄虛作假），更不用說其他社會。所以現(xiàn)代藝術(shù)一開始就充當(dāng)社會的哈哈鏡、顯微鏡和探視鏡。它用奇異的形象來反照不正常的社會現(xiàn)象，從常人不注意的角度和深度顯現(xiàn)人間問題的原因，用常理不能體察的方式來展示宇宙和人生的內(nèi)涵。1971年伯登為了揭露社會暴力，他的作品是讓人對他開槍打穿了左臂這一行為本身。相對裝飾、美化的藝術(shù)門類，現(xiàn)代藝術(shù)就顯得丑陋膚淺，但是它揭露丑惡，最終是為引起人們的警醒。然而，一般人就看不懂，也就不想看。那么，這就不得不涉及下面的兩點。第三，現(xiàn)代藝術(shù)是在刺激觀眾的自覺性，而傳統(tǒng)藝術(shù)常常把影響、感動觀眾作為最大的成功。電影、小說，恨不能讓他人為自己掬一把熱淚。在個人意識薄弱的時代，人們渴望被別人拯救，在精神上也愿意追隨，崇拜天才的藝術(shù)家與他們的杰作，就像十幾歲的少年追逐歌星。但是，人類文明的發(fā)展逐步使每個人成為自覺而獨立的人。他必須自己決定自己的事（選擇），同時又敢于對自己負(fù)責(zé)（責(zé)任）。在精神上他的判斷力和感覺都不再那么輕易地受到感動，他要追問，他應(yīng)該內(nèi)心堅強?，F(xiàn)代藝術(shù)就是為這樣的人準(zhǔn)備的，是為藝術(shù)上的“成年人”所預(yù)備?，F(xiàn)代藝術(shù)一般不給人一個現(xiàn)成的觀念和意象，而是給人半個，另外半個由各人自己從心里升起。凱奇曾將手懸在琴鍵上不彈下去，使人突然聽到了平時從未覺察的鬧市之聲，或者鄰人的呼吸，或者自己血液的流動之聲。人人雖未聽到琴聲，卻各有所聞?，F(xiàn)代藝術(shù)是一個人對一個人的互相印證。在現(xiàn)代藝術(shù)中，沒有人是藝術(shù)家，也沒有人不是藝術(shù)家。第四，現(xiàn)代藝術(shù)是直接訴諸人類的覺悟境界。單獨地看一件作品，這件作品可能只是創(chuàng)造性地揭示某一個現(xiàn)象，以激起觀眾的自我反省。而現(xiàn)代藝術(shù)作為整體卻不是某一位藝術(shù)家所能代表，或某一種藝術(shù)現(xiàn)象可以概括的。藝術(shù)家只是現(xiàn)代藝術(shù)整體中的一個活性分子，而藝術(shù)現(xiàn)象只是藝術(shù)本性在某個時間、某個地方對某個問題的變現(xiàn)。此次雙年展的題目就是“海上·上?！环N特殊的現(xiàn)代性”。展覽很快會過去，作品也會漸漸被淡忘，而現(xiàn)代藝術(shù)的精神因此也就在這塊地方、這一群人中蘊藏。這種精神靠科學(xué)技術(shù)是達不到的。科技會讓人分工更細而限制人的本性的完整，使人在職業(yè)化成就中忽視性靈上的修煉。這種精神也是思想和宗教達不到的，思想和宗教先將人的精神轉(zhuǎn)化為語言和教義，再在理性中執(zhí)著為信念和信抑，使人內(nèi)在、微妙的悲歡無從清理。在人性的深處，包含著一股自由的清流，來自天盡頭，又向永恒的寂靜流去。無以訴說，無以把握，伏在每個人的心底，連傳統(tǒng)和當(dāng)代藝術(shù)的優(yōu)美、雅致、悲憫和崇高的形式也不能到達那個地方，現(xiàn)代藝術(shù)卻將人輕輕地（或重重地）推將進去。難道社會和文化的發(fā)達就意味著人人都欣賞“丑惡的藝術(shù)”，就因為它是有作用、有道理的嗎？當(dāng)然不是！對美好的追求是人性的趨向，也是社會發(fā)展的目標(biāo)。所以當(dāng)代藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)永遠并存。而現(xiàn)代藝術(shù)不是做作品給人欣賞，而是為造就一代新人，造就一代在現(xiàn)代化的過程中具有創(chuàng)造力，能承擔(dān)孤獨、困苦和責(zé)任，具有獨立的反省精神而推動社會走向公正、光明的人。正因為如此，中國改革開放第22年之后，終于在上海，現(xiàn)代藝術(shù)第一次讓大家公開地面對自己。請大家正視它、看透它，因為它帶著現(xiàn)實世界之外的消息。

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《中國藝術(shù):2001年第1期(總第28期)》是由中國美術(shù)出版總社出版的。

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