陳玉圃中國畫藝術研究

內容概要

　　陳玉圃先生是當今畫壇與眾不同的一位畫家。他提出的“中道畫論”，總結了以儒、釋、道三家思想融合為基礎的中國繪畫藝術中“技與道”的關系以及相互轉化的過程，解決了在具體的繪畫藝術實踐中方法論問題，受到思想界、美術界關注。他把“禪”文化融入美術，營構了清靈空寂的藝術意境。他在藝術實踐中所取得的成果，是對傳統繪畫藝術形式的進一步完善?！　≡诙嘣枷胂嗷ヅ鲎驳恼Z境下，如何堅守民族文化、有借鑒地吸收外來文化，從而達到進一步地發(fā)展民族文化，并以此作為理論基礎，指導人們正確認識中國畫以及在正確的道路上從事創(chuàng)作，是美術界面臨的一個重大課題。解決這個課題，需要遴選一些具有影響的成功個案作為總結的素材。陳玉圃繪畫藝術理論及其藝術成果，正是這樣一個恰當的總結成功經驗的素材。因此，我們從傳統的繪畫構成要素入手，對其繪畫藝術之意境、氣韻、煉形。構圖及其藝術成功之成因進行了分析，我們所得出的結論，僅供讀者參考，不妥之處，懇望賜教。

作者簡介

　　陳玉圃，1946年生于山東濟南歷城。少年時為著名山水畫家黑伯龍和陳維信先生門下入室弟子。1976年任教于山東曲阜師范大學藝術系。1980年考入廣西藝術學院，為黃獨峰教授研究生，畢業(yè)后留院任教。1993年起任廣西藝術學院教授、天津南開大學東方藝術系教授、碩士研究生導師。中國美術家協會會員。擅畫山水兼作花鳥及簡筆人物，格致簡淡，主張畫道無為。出版多種個人畫集，并著有《山水畫畫理》《國畫寫意四君子》《陳玉圃解析唐寅》《中國當代名家畫集·陳玉圃》《榮寶齋畫譜》等。

書籍目錄

前言第一章 走進陳玉圃第二章 陳玉圃繪畫藝術意境陳玉圃繪畫藝術意境之內涵陳玉圃繪畫藝術意境之啟示第三章 陳玉圃繪畫作品之氣韻第四章 陳玉圃繪畫作品之造型第五章 陳玉圃繪畫作品之構圖法無定法是陳玉圃繪畫構圖的第一個特點開合自然是陳玉圃繪畫構圖的第二個特點虛實相生是陳玉圃繪畫構圖的第三個特點聚散依理是陳玉圃繪畫構圖的第四個特點疏密成趣是陳玉圃繪畫構圖的第五個特點奇正相生是陳玉圃繪畫構圖的第六個特點知白守黑是陳玉圃繪畫構圖的第七個特點剛柔相濟是陳玉圃繪畫構圖的第八個特點第六章 陳玉圃繪畫成就之成因苦難閱歷積累的深厚社會生活感悟高尚的人品決定的清靈審美取向卓越的見識和深刻的藝術思想深厚的文化底蘊和全面的藝術修養(yǎng)超常的藝術想象力精湛的藝術技巧和表現才能

章節(jié)摘錄

　　只有當我們專心地研究他們的筆墨，才發(fā)現他們的筆墨是如此地美妙。同樣，當我們看陳玉圃作品時，我們沉醉在他的清寂的意境之中，因此忽視了他的寫，因為，他的筆墨語言和他的意境已經融合成一個鮮活的意術生命了。如果沒有他的這種筆墨語言，那么，他也就不會營構出這樣的作品。但一般人還是忽視了他書寫的方式，忘記了組成他繪畫意境的骨法用筆。在寫的過程中，陳玉圃始終把握“不過無不及”的原則關于“不過無不及”的原則，他有一段極為深刻的論述。他說：“在繪畫創(chuàng)作中，對于客觀外景過分繁瑣和細密的刻畫，往往相對減弱筆墨在繪畫中的相對獨立程度，因而影響了畫家情緒特質的直接傳遞。當筆墨完全失去其獨立特性時，這種情緒特質在筆墨間的傳遞即告中止。相反，如果這種抽象的筆墨形式完全獨立于客觀景物時，其作為情緒、氣質的傳遞之載體，其功用效應達到高潮，但同時卻又使繪畫藝術異變到書法藝術的范疇去了。所以在處理筆墨與真山川景物之間的矛盾過程中要把握分寸，在牢牢把準‘不過無不及’的原則前提下，適當加強筆墨這個感情載體的功用和效應。”（見陳玉圃《山水畫畫理》）這個說法，既是道，又是技。知其道，技亦嫻熟矣；嫻其技，道亦在其中矣。把握“不過無不及”的原則，必須首先熟悉取舍之關系。對此，陳玉圃有自己的辯證思考，他說：“山水畫的意境既然不是畫家對自然山水狀貌的自然模寫，那就必然要根據畫家情緒和品位的需要，對真山水狀貌加以理性的篩選、規(guī)范和裁剪，所謂·觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝’。這就要當取者取，當舍者舍。欲其簡則輕描淡寫，欲其顯則濃重夸張，欲其喜則小桃含笑，欲其悲則天涯孤鴻，欲其高則太岳極天，欲其柔則弱柳擺風取之、舍之、夸張之、宣淡之，是一切文學藝術誘人的魔力所在。（見陳玉圃《山水畫畫理》）取之有理，舍之有度，這個度如何把握呢？其實，適度雖然沒有明確的數字界限，但是還是有規(guī)律可尋的。陳玉圃認為：“適度則近乎情理之間，會大大增強畫面藝術感染力。

圖書封面

評論、評分、閱讀與下載

---

    陳玉圃中國畫藝術研究 PDF格式下載

---