出版時間:2012-4 出版社:生活·讀書·新知三聯書店 作者:成公亮 講授,程鴻媛等 整理 頁數:298
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內容概要
本書是作者在天津音樂學院講授古琴課程的契機,編成一本內容全面的古琴教材。全書從講解樂器知識和上弦、調弦的方法開始,由淺入深,逐課傳授了二十三首琴曲,不僅收錄了成先生親自打譜和擅長演繹的傳統(tǒng)古曲,更有其自行創(chuàng)作的新曲若干。全書行文為課堂筆錄的形式,有問有答,講解文字與譜例穿插進行,充滿啟發(fā)性的細節(jié)。讀者可以在閱讀過程中打開音響,對照講解和分析,對琴曲進行逐句的學習。
作者簡介
成公亮,1940年出生于江蘇省宜興縣;1965年畢業(yè)于上海音樂學院民族音樂理論作曲系;1984年調入南京藝術學院音樂系工作,任音樂理論、作曲、古琴教師;1997年提前退休,2011年返聘回南京藝術學院任“琴學研究中心”主任?! ≈饕髌罚褐鳎骸肚锘[居琴話》(三聯書店,2009年)、《袍修羅蘭》(人民音樂出版社,2012年即將出版)古譜解譯(打譜):《文王操》、《孤竹君》等古曲七首;論文:論文集《是曲不知所從起--成公亮打譜集》,另有《存見明代琴譜中有純律調弦法嗎?》《山東派古箏藝術》等論文十多篇;創(chuàng)作:古琴套曲《袍修羅蘭》古琴獨奏曲《沉思的旋律》、《太陽》與荷蘭長笛演奏家柯利斯·亨茨合作的新音樂唱片《中國夢》(即興創(chuàng)作演奏作品)和古箏獨奏曲《伊犁河畔》等器樂作品;演奏:自1986年起香港《廣陵琴韻》CD開始,先后出版《秋籟》(香港)、《秋籟--文王操、孤竹君雙CD合輯》(南京)、《袍修羅蘭》(臺灣)、《如是寧靜》、《成公亮的古琴藝術》(臺灣)等古琴獨奏專輯唱片七張;古琴先后師承劉景韶、張子謙先生,其演奏主要在廣陵琴派傳統(tǒng)的基礎上形成自己的風格,具有深細的人情味。表達對大自然的感受和對人生的思考,或溫潤柔情,或熾烈深沉。其修養(yǎng)深厚而又直接取源心靈的演奏,被認為是“內心情感的極致”。
書籍目錄
如是說……(代前言)
第一課 樂器知識·上弦
第二課上弦調弦·初學彈琴的三首小曲
第三課《歸去來辭》
第四課《洞庭秋思》
第五課《龍朔操》
第六課《憶故人》
第七課《桃源春曉》
第八課《文王操》
第九課《袍修羅蘭》之一:《地》
第十課《袍修羅蘭》之二:《水》
第十一課《袍修羅蘭》之三:《火》
第十二課《袍修羅蘭》之四:《風》
第十三課《袍修羅蘭》之五:《空》
第十四課《袍修羅蘭》之六:《見》
第十五課《袍修羅蘭》之七:《識》
第十六課《袍修羅蘭》之八:《如來藏》
第十七課《鳳翔千仞》
第十八課《孤竹君》
第十九課《明君》
第二十課《沉思的旋律》
第二十一課《太陽》
第二十二課《聽松》
后記
附錄
曲譜:
1.仙翁操
2.秋風詞
3.關山月
4.憶故人
5.聽松
成公亮古琴音樂CD清單
章節(jié)摘錄
版權頁: 插圖: 彈琴的時候,要把這張琴最好的音色、音量發(fā)揮出來,因為彈琴要表現的是音樂,而不是表現減字譜。一切要從音樂出發(fā),一切要從藝術出發(fā),出來的東西你首先得自己被感動,才能感動別人。從大的方面講,古琴是一件表達人思想的樂器,是抽象的。但它的演奏法還是很具體的,你要彈琴就必須要有正確的演奏方法—左手怎么樣、右手怎么樣、這個怎么彈、那個怎么按?都是要細究的,要下工夫努力學習的,而不是說一兩句大話就能解決的。不要動不動就先把哲學的道理搬出來,如果這些彈奏技巧上具體的、細節(jié)上的關鍵問題不解決,就永遠表達不了它那思想內涵和深刻的文化意義。戲曲唱腔的委婉、用字、發(fā)聲的變化以及細微的腔的變化,與古琴音樂的思維方式是相通的。戲曲音樂的諸多形態(tài)與古琴的音樂形態(tài)是相同的。古琴的音樂不是跳出來另成一個系統(tǒng),而是中國音樂系統(tǒng)的一個門類。當然它有自身一定的特點,但是我們不要在強調它的某些特點的時候,忽略掉古琴音樂的基本規(guī)律。所以我們心里要很清楚—古琴音樂是中國音樂的一個門類,中國音樂的諸多特點、特征,古琴音樂都有,這個系統(tǒng)就是中國傳統(tǒng)音樂。 現在很多人拿到譜子,每個音都彈得很準確,但是不講究音與音之間的邏輯——音和音之間的強弱、長短,以及不同的音色的結合。如果不講究這些音與音之間的邏輯,即使彈完了一首古曲,也是“不知所云”。如果不知所云,那肯定是沒有音樂感的。你僅是彈完了古譜里的譜字,而沒有把音樂彈出來。 彈奏動作與出來的音是一對因果關系,“什么樣的動作就出來什么樣的聲音和音樂”。所以我們的動作一定要對,手型要對,要放松,指關節(jié)、腕關節(jié),和手臂的動作,要協調。手型和彈奏動作要“自然而然地去迎合音樂要表達的音的質地和情感”。因為手型動作是順妥自然的,所以出來的音樂也是自然的、流暢的、動人的。 我的演奏、打譜、創(chuàng)作在強弱對比的幅度上、音色對比的多樣化和音樂素材的運用方面,都和傳統(tǒng)古琴不同?!杜坌蘖_蘭》里面的曲子很多是“背叛”傳統(tǒng)手法的,但這個時代結局就好一點(笑),不會有那么多人反對,只是不喜歡不彈就是了。 我在自己的打譜或彈奏當中,力圖說明琴樂的表現力是極其豐富多樣的,而不是一些人講的只能表達一種單一的“清微淡遠”,它能夠表達“清微淡遠”,但并不是只能這樣。 有人認為古琴是優(yōu)雅的,越輕越優(yōu)雅,越輕越是真正的傳統(tǒng),我覺得這是一種誤解。輕、重是—個曲子里面都需要有的,不是從頭到底都輕,也不是從頭到底都重,否則音樂中就沒有對比、沒有區(qū)別了。 我常常強調要以句的感覺來彈奏,而不是一拍一拍的那種感覺和概念。這是兩個不同的出發(fā)點,最后音樂出來的效果也不一樣:如果一拍一拍卡著拍子彈,音樂會感覺很呆板;但是,如果有樂句的概念,就會有一種音樂的語氣。 雖然古琴是一個單音的樂器,不能夠演奏和弦,但是聽起來是立體的,一會兒是泛音,一會兒是空弦,一會兒又是按音,而且演奏后面一個音的時候,前面的余音還在振動,特別是運用空弦和按音的“應合”,空弦的余音就比較長,這在物理上、在音樂上都起到了融合的作用,像是增加了“水分”,使得音樂聽起來不是干巴巴的,而是飽滿的、立體的、多種音色組合起來的—_這就是古琴的長處和魅力。 要調動音樂里面一切可以調動的手段、方法,來塑造你所需要的情致。這一切都要來自于自然而然的動作當中,而不要讓人感覺到你在“處理”它,達到這種境界其實是比較難的。
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《秋籟居琴課》由生活?讀書?新知三聯書店出版社出版發(fā)行。
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