電影與文化的現(xiàn)代性

內(nèi)容概要

　　《電影與文化的現(xiàn)代性》梳理了電影研究領(lǐng)域復(fù)雜的歷史和議題，在相關(guān)的社會(huì)與政治背景下以生動(dòng)的語(yǔ)言探討了這些問(wèn)題?！峨娪芭c文化的現(xiàn)代性》集中討論了一些經(jīng)過(guò)精心挑選的議題，例如：好萊塢歷史，我們?nèi)绾卫斫庾髡?、明星制、全球大片，以及電影給人們帶來(lái)的愉悅和失望。作者所勾畫(huà)出的電影研究模式，一方面關(guān)注電影的形式上的“文本性”，另一方面又要確立文本性在廣闊的“再現(xiàn)”議題中的位置。作者向我們證明，書(shū)中列舉的爭(zhēng)議和描繪的歷史如何既不忽視消費(fèi)電影時(shí)真實(shí)的愉悅，又能運(yùn)用“批判政治”的理論來(lái)解釋現(xiàn)代性所帶來(lái)的持續(xù)的社會(huì)與文化不平等。本書(shū)既可以當(dāng)作一本深入淺出的大學(xué)教材，又是研究者的重要參考書(shū)。

作者簡(jiǎn)介

　　吉爾·布蘭斯頓：在卡迪夫大學(xué)（Cardiff
University）新聞、媒介與文化研究學(xué)院從事電影專業(yè)的教學(xué)和研究。

書(shū)籍目錄

叢書(shū)主編前言 前言
電影沒(méi)有死亡
現(xiàn)代性
好萊塢，電影研究，以及本書(shū)
第一章 好萊塢的歷史
早期電影史
作為文化工業(yè)的電影
消費(fèi)的文化
制片廠體系
經(jīng)典還是標(biāo)準(zhǔn)化？
對(duì)現(xiàn)代性和后現(xiàn)代性的思索
深入閱讀書(shū)目
第二章 "全新"的好萊塢
后制片廠時(shí)代的歷史
大制作與多渠道發(fā)行的票房大片
充分全球化的媒體大公司
深入閱讀書(shū)目
第三章 "全球流行"的電影？
全球化、文化帝國(guó)主義與電影
"全球化就意味著美國(guó)化"？
電影特效與全球化的敘事
展示全球/地方的不平等
深入閱讀書(shū)目
第四章 作者與能動(dòng)性
關(guān)于作者與電影的理論
有關(guān)現(xiàn)場(chǎng)調(diào)度的討論
文化政治、能動(dòng)性、作者
將作者品牌化：希區(qū)柯克的案例
集體生產(chǎn)與能動(dòng)性
深入閱讀書(shū)目
第五章 明星、身體與燦爛的群星
制片廠歷史中的明星
觀眾與追星族 表演、在場(chǎng)、演戲
后制片廠時(shí)代的明星 深入閱讀書(shū)目
第六章 電影感動(dòng)觀眾 "文本性"的局限 莫維（Mulvey）與移動(dòng)的"觀看" 電影心理分析 認(rèn)同與敘事
從"看客"到受眾
"逃避"、烏托邦與電影
深入閱讀書(shū)目
第七章 尋求一種批判性的"再現(xiàn)政治"
從再現(xiàn)到身份認(rèn)同
再現(xiàn)、刻板形象、政治
各種現(xiàn)實(shí)主義
受眾
再現(xiàn)的負(fù)擔(dān)
回到未來(lái)？
深入閱讀書(shū)目 176 關(guān)鍵術(shù)語(yǔ)表
參考文獻(xiàn)

章節(jié)摘錄

版權(quán)頁(yè)：   第二，在1960、1970年代激進(jìn)的政治氣候下，這種對(duì)電影寬泛的、從美學(xué)角度出發(fā)的贊揚(yáng)被另外一種分析方式所取代。這種新出現(xiàn)的分析方式把“古典”好萊塢作為一種體制來(lái)研究，這是早期從意識(shí)形態(tài)一心理角度分析電影這種媒介所產(chǎn)生的影響的一種嘗試。在這種環(huán)境下，《古典好萊塢電影》一書(shū)最值得注意的特點(diǎn)是它拒絕用這兩種舊有的方式去理解好萊塢。在書(shū)中，好萊塢那種簡(jiǎn)單的、爆米花式的“造夢(mèng)工廠”的形象被徹底拋棄，不管是在對(duì)電影的意識(shí)形態(tài)作用進(jìn)行批判，還是對(duì)成熟的“好萊塢體制”進(jìn)行贊揚(yáng)時(shí)，“古典”不再是一個(gè)帶有明顯價(jià)值判斷的術(shù)語(yǔ)了。該書(shū)也不再把電影藝術(shù)和電影工業(yè)完全對(duì)立起來(lái)，不再把電影工業(yè)只看作一堆“偉大人物”——導(dǎo)演、明星、演員——展示才華的背景，沒(méi)有把這些人看作這個(gè)體制中的異類而對(duì)他們大加贊賞?！豆诺浜萌R塢電影》雄心勃勃地分析了好萊塢是如何通過(guò)體制的規(guī)范（norms）把經(jīng)濟(jì)、技術(shù)、風(fēng)格這三方面的要素結(jié)合在一起的。為了探索這些規(guī)范，該書(shū)的三位作者在好萊塢從1915年到1960年拍攝的15000部故事片中隨機(jī)取樣選取了100部影片，并對(duì)這些影片的每句臺(tái)詞和每個(gè)鏡頭都進(jìn)行了仔細(xì)研究。 該書(shū)把“好萊塢電影”視作一種整體風(fēng)格，就像德國(guó)的表現(xiàn)主義電影和意大利的新現(xiàn)實(shí)主義電影那樣。但是實(shí)際上，表現(xiàn)主義和新現(xiàn)實(shí)主義這些概念所包含的那些電影作品性質(zhì)不一、千差萬(wàn)別。比如拿德國(guó)的例子來(lái)說(shuō)，魏瑪時(shí)期拍攝的像《卡里加利博士的小屋》這樣的低成本電影和成本高昂、視覺(jué)效果極為壯觀的《大都會(huì)》都被認(rèn)為是表現(xiàn)主義作品。這是第一個(gè)問(wèn)題，因?yàn)樵谶@種比較中，好萊塢發(fā)行和放映部門(mén)在工業(yè)上的巨大影響力被淡化了。德國(guó)表現(xiàn)主義、意大利新現(xiàn)實(shí)主義和其他國(guó)家或群體的電影運(yùn)動(dòng)和好萊塢根本不是處于同一個(gè)層次的對(duì)手，“它們是在抵抗好萊塢產(chǎn)品、與好萊塢產(chǎn)品競(jìng)爭(zhēng)的過(guò)程中形成的防御陣營(yíng)”（Hansen 2000：13）。 《古典好萊塢電影》在分析好萊塢體制運(yùn)作手法時(shí)實(shí)證材料豐富、手法老道，但很奇怪的是，它在某些方面和1970年代的“電影裝置論”非常相像。因?yàn)樵谟懻撾娪啊拔谋尽钡臅r(shí)候，研究者不可能不設(shè)想它與觀者的交集，所以必須要構(gòu)想“一個(gè)”假想的“觀影者”，并對(duì)這個(gè)觀影者在觀看電影中所經(jīng)歷的過(guò)程進(jìn)行假想。在該書(shū)中，對(duì)這些過(guò)程的研究不是通過(guò)意識(shí)形態(tài)或者無(wú)意識(shí)的分析，而是借助認(rèn)知心理學(xué)和（讓人稍感意外的）試圖強(qiáng)調(diào)敘事陌生化效果的俄羅斯新形式主義詩(shī)學(xué)來(lái)進(jìn)行的（參見(jiàn)第六章）。

編輯推薦

《電影與文化的現(xiàn)代性》可當(dāng)作一本深入淺出的大學(xué)教材，也是研究者的重要參考書(shū)。

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