出版時(shí)間:2010-1 出版社:中國(guó)廣播電視出版社 作者:周文 頁(yè)數(shù):241
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前言
盡管世界電影的歷史不過(guò)一百余年,但電影創(chuàng)造的輝煌早已令世人瞠目,與之相匹配,電影美學(xué)也取得了極為豐碩的成果,二者相輔相成,共同構(gòu)筑了世界電影王國(guó)的壯麗大廈?! ∫话阏J(rèn)為,世界電影美學(xué)大致可分為三個(gè)大的階段,即蒙太奇理論、長(zhǎng)鏡頭理論、電影符號(hào)學(xué)理論,其中的蒙太奇和長(zhǎng)鏡頭理論,更是電影本體意義上的美學(xué)理論,對(duì)世界電影創(chuàng)作的影響極為深遠(yuǎn)。而實(shí)際上,世界電影美學(xué)涵蓋的內(nèi)容十分廣泛,除上述電影本體論探討之外,還涉及電影語(yǔ)言、電影敘事、電影形式風(fēng)格、電影類型、電影思維、電影思潮、電影史、電影批評(píng)等諸多方面,基本建立了完整的電影美學(xué)體系?! ⑴c電影美學(xué)探討的,既有專門的理論研究人員,如安德烈·巴贊、克拉考爾、麥茨等,也有大量的優(yōu)秀電影導(dǎo)演,如愛(ài)森斯坦、塔可夫斯基等。事實(shí)上,但凡優(yōu)秀的電影創(chuàng)作者,都會(huì)有自己獨(dú)特的美學(xué)認(rèn)識(shí),并在自己的創(chuàng)作中反映出來(lái)?! ‰娪懊缹W(xué)對(duì)電影實(shí)踐的重要指導(dǎo)意義是毫無(wú)疑義的。蒙太奇、長(zhǎng)鏡頭美學(xué)理論自不必說(shuō),像歐洲先鋒派電影、意大利新現(xiàn)實(shí)主義、法國(guó)新浪潮、后現(xiàn)代電影等幾乎就是在各種美學(xué)思潮直接影響下催生出來(lái)的電影運(yùn)動(dòng)。
內(nèi)容概要
電影美學(xué)是一種高屋建瓴的掌控。試想一想,當(dāng)初佛主釋迦牟尼隨意地拈花微笑,便成妙悟。可是,如果沒(méi)有佛主的功力,誰(shuí)都去拈花微笑一下,如何能達(dá)妙悟境界?結(jié)果只能是東施效顰,徒增笑柄。事實(shí)上,正是由于對(duì)世界、宇宙的本質(zhì)了如指掌,所以,對(duì)佛主來(lái)說(shuō),拈花與微笑這樣的美妙感覺(jué)與直覺(jué)是完全舉重若輕、自然天成的事。 塔可夫斯基對(duì)電影本體的認(rèn)識(shí)至深至遠(yuǎn),認(rèn)為電影的本質(zhì)就是記錄和保存時(shí)間,是雕刻時(shí)光,所以,他的電影除了深刻的思想,還有時(shí)間的晶瑩剔透,就像《伊萬(wàn)的童年》、《鏡子》里的影像;所以,伯格曼稱塔可夫斯基捕捉生命猶如夢(mèng)境,宛若倒影。 本書(shū)是對(duì)世界電影美學(xué)中頗具影響的著作或文章的導(dǎo)讀式分析,目的是給廣大讀者提供一個(gè)了解和學(xué)習(xí)電影美學(xué)理論的方便途徑。
書(shū)籍目錄
建構(gòu)電影藝術(shù)的美學(xué)話語(yǔ) ——評(píng)巴拉茲的《電影美學(xué)》電影語(yǔ)言革新的宣言 ——維爾托夫《電影眼睛人:一場(chǎng)革命》創(chuàng)造性地處理現(xiàn)實(shí) ——約翰·格里爾遜《紀(jì)錄片的首要原則》蒙太奇經(jīng)典理論 ——愛(ài)森斯坦《蒙太奇論》論愛(ài)因漢姆的電影藝術(shù)理論 ——愛(ài)因漢姆《電影作為藝術(shù)》電影的圣徒與圣經(jīng) ——巴贊《電影是什么?》現(xiàn)代性碎片的影像救贖 ——克拉考爾《電影的本性——物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原》麥茨論 ——麥茨《想象的能指》世俗與神話:電影的野性思維 ——伊芙特·皮洛《世俗神話》一個(gè)經(jīng)典電影理論文本 ——塔可夫斯基《雕刻時(shí)光》女權(quán)主義電影理論 ——?jiǎng)诶つ獱栟薄兑曈X(jué)快感與敘事性電影》電影形式主義的探索 ——諾埃爾·伯奇《電影實(shí)踐理論》“法蘭克福學(xué)派”電影工業(yè)的批判理論 ——霍克海默、阿多爾諾: 《啟蒙的辯證法》類型電影和大眾媒介的神話制造 ——托馬斯·沙茲《舊好萊塢、新好萊塢:儀式、藝術(shù)與工業(yè)》密語(yǔ)50小時(shí) ——特呂弗《希區(qū)柯克與特呂弗對(duì)話錄》靈感的涂鴉影像的前傳 ——安東尼奧尼《一個(gè)導(dǎo)演的故事》大師記世紀(jì)行 ——布努艾爾《我的最后一口氣》
章節(jié)摘錄
二、著作年代背景 當(dāng)《電影作為藝術(shù)》在1932年出版時(shí),愛(ài)因漢姆還只是一個(gè)22歲的青年。他的論述對(duì)象——電影——的“年齡”雖然也不比他大多少,但它卻已經(jīng)向全世界顯示了它的巨大藝術(shù)潛力,并且基本結(jié)束了它的啞巴時(shí)期,開(kāi)始進(jìn)入一個(gè)全新的時(shí)代。30年代初正是電影藝術(shù)處在革命性變革的最初日子里,聲音的來(lái)臨使20年代各國(guó)無(wú)聲電影所積累的、但還沒(méi)有來(lái)得及加以總結(jié)的豐富經(jīng)驗(yàn)面臨著被徹底拋棄的危險(xiǎn),并在創(chuàng)作上和理論上造成了一片混亂。應(yīng)當(dāng)如何對(duì)待無(wú)聲電影的經(jīng)驗(yàn),應(yīng)當(dāng)如何估計(jì)有聲電影的現(xiàn)況和未來(lái),這在30年代初成為西方電影理論界所共同關(guān)心的問(wèn)題。愛(ài)因漢姆正是在這個(gè)新舊交替的時(shí)期內(nèi)進(jìn)行著他的理論工作,他當(dāng)然不可能成為例外。于是我們?cè)谒臅?shū)中便看到了一種既為無(wú)聲電影的成就感到狂喜,又為有聲電影的突然出現(xiàn)感到惶惑的雙重心情。這實(shí)際上也是當(dāng)時(shí)西方電影理論界的一般情緒狀態(tài)。 但是,吸引愛(ài)因漢姆去探索電影奧秘的,無(wú)疑還是20年代無(wú)聲電影在世界范圍內(nèi)取得的卓越成就。像卓別林、格里菲斯、斯蒂勒、斯約史特洛姆、克萊爾等西方電影導(dǎo)演在當(dāng)時(shí)攝制的許多名作都對(duì)無(wú)聲電影的潛能作了充分的發(fā)掘,使人們感到了這個(gè)新興藝術(shù)的巨大力量。在愛(ài)因漢姆的祖國(guó),無(wú)聲電影藝術(shù)的高峰出現(xiàn)在20年代的前半期。在這段時(shí)期里,德國(guó)電影中的“室內(nèi)劇”學(xué)派向全世界觀眾提供了一系列至今值得懷念的優(yōu)秀作品,為德國(guó)電影中的現(xiàn)實(shí)主義方向開(kāi)辟了道路,而從1920年開(kāi)始的表現(xiàn)主義電影,它在形式方面所作的種種探索對(duì)西方電影所起的影響也是相當(dāng)深遠(yuǎn)的。德國(guó)電影在1925年而后雖然出現(xiàn)了衰退,但在西方電影藝術(shù)史上,也仍然能由于華爾特·羅特曼的《柏林》、喬·梅伊的《回鄉(xiāng)》、馮·斯登堡的《藍(lán)天使》等影片而占有一個(gè)相當(dāng)顯著的地位。
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