醒來聞到咖啡香

前言

　　寫這些字并非特殊的際遇，但多少和某些歷史，某些人物有關(guān)聯(lián)。臺灣音樂人方無行在他的搖滾傳記《泥石流本紀》里說“也許我之所以會在這里。在本書一開始就有了結(jié)局，但我更相信我也許是為了一個女人才編出這個幌子來寫這本書，而我身邊卻沒有那樣一個女人，直到如今我依舊愛著她，直到我來到B城后，才知道是她讓我變成一個沒有故鄉(xiāng)的滾客。”換句話說，得有一個女人才能讓一個男人寫出東西來，這原則縱然俗套但符合邏輯?！　】墒俏也⒉皇菫榱四硞€女人而寫這些文字，寫作也不是我的職業(yè)，如果是的話，以我的懶散，我早就餓死了。所以老師們不斷要逼我交功課：無論是規(guī)定字數(shù)的稿子，還是規(guī)定頁數(shù)的情書。我從激情四溢的情書作者，到刻薄寡恩的評論作者，身上一度充盈自虐或戲謔的激情。但激情顯然是有保質(zhì)期的，現(xiàn)在我只能從這紙片里找回昔目的情感，這也許是本書的主要意義。文字就是一件可靠的道具，它可以一步跨越滄海桑田，那些冰封了的感觸與感情，像琥珀一樣精美，晶瑩奪目。

內(nèi)容概要

　　《城市音樂筆記：醒來聞到咖啡香：》所介紹的藝人、樂隊皆海內(nèi)外知名的音樂藝術(shù)家，在樂壇具有舉足輕重的地位。文章針對他們的熱點作品進行了深入的點評，基本涵蓋國內(nèi)樂迷主要的關(guān)注點。樂迷可藉此深入了解藝人的思想狀態(tài)與藝術(shù)狀態(tài)，進而俯瞰整個流行音樂產(chǎn)業(yè)?！　∽髡叨嗄陙硪恢睆氖旅襟w及音樂評論工作，對現(xiàn)代流行音樂有著深厚的理解與深入的觀察，《城市音樂筆記：醒來聞到咖啡香》既是其個人聆聽經(jīng)驗的記錄，也是歷年樂壇成就的大總結(jié)。

作者簡介

　　爾東塵，本名陳寰中，生于浙江，男，媒體工作者，專欄作者。陸續(xù)主編及策劃《音樂天堂》、《唯音樂》、《咪咕無線音樂（電子雜志）》等多個音樂刊物，并曾在《城市畫報》、《南方都市報》、《21世紀經(jīng)濟報道》、《精品購物指南》、《都市周報》等媒體開設(shè)專欄。與巫昂合著有情感問答集《誰都是情圣》（筆名胡思客）。

書籍目錄

日子像豬油一樣俗艷，唯有音樂給人幻想相逢的人會再相逢傳音入密醒來聞到咖啡香圣女的哀愁與執(zhí)著藍黑墨水姿勢優(yōu)雅的航行秘密花園霧氣里的精靈圣者的朝圣之旅愛情盡頭和冷酷夢境憂傷是有癮的，更何況幻想暗夜中的行者青春的挽歌時間一槍打在我身上十一個倨傲的白日夢我只愛陌生人密碼絕世爵士逃亡與其哭泣，不如迎風微笑我覺得幻境無比美好陰暗與暴烈的夢八音合鳴E版新人類月亮忘記了業(yè)余歷史學家黃大煒高山野火平凡女子的午后幻想數(shù)位時代的童話大王果殼中的宇宙我是孫燕姿同質(zhì)化的異數(shù)美眉贈我抹汗巾夜鶯偶像的黃昏大頑童的愛情小調(diào)冷酷到底走鋼索的人每一個寓言都像琥珀一樣精美周迅的春夢以父之名顛覆無敵麥當娜情人石另一個蘇慧倫愿望它無所不能模范感情一個人的奢靡我只要純真黑夜給我黑色的眼睛，我卻讓它失明失神者的幻境春天里不僅有綿綿春意泥石狂流八英里路云和曰都“爵士”了，還要“滾”重裝再重裝魔鬼的情詩不插電毋寧死喔開電腦顏色革命極淡極暗，但極美老搖滾的新探險王子的瘋客密碼點穴之旅精妙的雷電之音大西洋底來的人青澀的蘋果與其消然而逝，不如烈焰熊熊污穢時代的社會良心黃立行到底行不行？語言暴力游戲絕代風流不一樣的故事逝去的美好時光沒有方向的家園R.E.M.在途上沒有你，我怎么活下去超聲波的魅惑紅辣椒不辣不革命好萊塢的金發(fā)異端情歌圣手世紀的回聲朋克女沙皇隱世詩人新印象快樂分裂極地星光來自俄羅斯的民粹搖滾涂鴉之墻資訊時代的獨白另類──另一類媚俗的方式打破形式主義的鐵飯碗搖搖滾滾之末世極樂舞吧舞吧舞吧——派對動物的音樂課堂從上世紀回味到下世紀下世紀再嬉戲——《音樂天堂》雜志告別篇后記　爾東塵的前塵往事鳴謝

章節(jié)摘錄

　　傳音入密　　醒來聞到咖啡香　　夢是最奔放的一種想象，自由，沒有邊際，其魔力就在于突破時間與空間，進入超現(xiàn)實的狀態(tài)。對于無病呻吟寫隨筆的人來說，夢是最好的應景道具。每當撓破頭皮下筆如無神的時候，便可用一夢推托。因為，想象會比寫實更受愛戴，我在以前這么說。　　因為想象比寫實更受愛戴，所以小資們紛紛發(fā)呆和做夢了。我在某個寒冷的深秋之夜迷糊醒來，依稀聽著耳邊傳來的蚊兒般嗡嗡的歌聲，那是耳機里“小紅莓”（the Cranberries）的輕歌。在它冷淡疲憊的歌聲中，我的睡意漸漸消失在無盡的黑暗中，我盯著墻上的鬧鐘，一點鐘了，我的身體情不自禁地感到一陣哆嗦。這張名為《醒來聞到咖啡香》（Wake-Up And Smell The Coffee）的專輯是“小紅莓”加盟MCA唱片的首張唱片，它恰好滿足了一種饑渴的幻想，它有著夢境的一切：空靈、迷離、動感、速度、激情，這種激情在主打作品《醒來聞到咖啡香》中非常典型，它排山倒海而來，最后一瀉不可收?！　∑鋵嵚牎靶〖t莓”樂隊的唱片總是為著一個習慣，為了體會一個情不自禁的熟悉的失落情感，這也是“小紅莓”樂隊永恒的吸引力。在這張唱片中，樂隊的技術(shù)和默契仍一如往日的淋漓盡致，而且更嫻熟了。新專輯聽起來和任何一張老專輯沒什么兩樣，開頭第一首的第一句就是“我有一個夢……”（I had a dream……），那首曲子叫《永不變老》（Never Grow Old）。歌名看上去是青春的，可歌聲卻讓人感到寒冷?；旧线@是一張古典60年代風格的唱片，如俳句式的《漂亮眼睛》（Pretty Eyes）、流暢輕快的《分析》（Anal Yse）、批判式的《時間嘀嗒流逝》（Time is Ticking Out）、慵懶的《死心》（Dying Inside），和弦節(jié)奏密實緊湊，清爽干凈，合成器婉轉(zhuǎn)奏鳴，吉他和鼓反復推進著黑色的主題，訴說著愛爾蘭人苦澀的人生體驗?！　　靶〖t莓”樂隊的樂風可以定義為“新民謠”（Neo-Folk），硬搖滾、慢版華爾茲、新浪潮流行樂與愛爾蘭根源民謠旋律相得益彰。主唱桃麗絲·奧瑞丹（Dolores O Riordan）的聲音和她的容貌相襯，弱質(zhì)、易怒、敏感，她的歌聲一如她的歌詞，包藏著一個個從繭殼里剝出來的脆弱感情，弱小然而童貞。我最終深深迷失于她那憂傷的目光之中?！　∈ヅ陌С钆c執(zhí)著　　燈光熄滅，樂聲輕撫，黑暗中辛妮·奧康娜（Sinead O Connor）的低吟淺唱宛若一簇忽明忽暗的燭光，這感覺不是我常能消受的?！　∷闫饋磉@張《信念和勇氣》（Faith and Coumge）應該是奧康娜的第六張唱片。買她的唱片并非為了期待，而是向老朋友打個招呼。因為她以前的那張專輯《普通母親》（Universal M0ther）給人印象太深刻了，就像心口被人狠狠地劃了一刀，一生難以忘懷。那張唱片做得如此出色如此落力，唱的人和聽的人都幾乎被它搞得筋疲力盡，所以我想，杰作不必多，有那么一張就夠了?！　”M管如此，我卻幾乎買齊了她的唱片。從1987年的首張專輯《獅子與眼鏡蛇》（the Lion and the Cobra）到這張《信念和勇氣》?！　”娝苤聊荨W康娜是個非常特別的女人，一句話：酷！她清澈的眼神深冷如水潭，和她著名的光頭一樣引人注目，你要是一直盯著她的眼珠看，就會有要淹死凍死在那兒的錯覺。這個離經(jīng)叛道的女人的歌中充滿了才氣秀氣靈氣和狂氣，有關(guān)她的小道消息也是滿天飛，最著名的就是燒教皇照片的那種。我喜歡她溫柔又鋒利的歌聲，她有無比寬廣的音域，感人氣息由平和柔弱到咆哮暴躁排山倒海般襲來。其中最喜歡那首叫《你讓我成為偷心賊》（You Made Me the Thief of Your Heart）的歌。那是一首電影的捅曲，很有名的，叫《因父之名》。如果邊看著那部電影的尾聲邊聽著奧康娜似潮汐般忽遠忽近的歌聲，情緒會很失控。聽起來就像冰中趟火，火中嘗冰，對比相當強烈，簡直可謂深刺人心，可惜這首歌未曾收錄于她任何一張個人專輯中?！　］嫛缎拍詈陀職狻繁恍蠓Q為“一個邊緣女人的感知”，評論說它“為聽者呈獻出一位更友善、更成熟、更強大的辛妮·奧康娜。專輯融合了搖滾的憤怒、電子樂的冰冷空靈、民謠的樸素悠遠、凱爾特音樂固有的神秘主義和嘻哈（Hip Hop）的社會批判，并在一定程度上兼顧了商業(yè)元素”——這也是我的心里話，否則誰愿意下班時間做廣告?！　］嬛形易钕矚g的是《妒嫉》（Jealous）、《直至我悄悄告訴你一些事》（TU I Whisper U Something）、《沒有男人的女人》（No Mans Woman），其中《沒有男人的女人》可算她近十年來最具流行潛質(zhì)的歌曲之一，也是少有的可供卡拉OK的歌曲?！抖始怠穭t深入細致地探討了男女關(guān)系。而說《直至我悄悄告訴你一些事》是最動聽的歌一點也不過份，愛爾蘭傳統(tǒng)憂郁因子深入滲透到了節(jié)奏和旋律中，我喜歡它的鼓點和旋律，就像《你讓我成為偷心賊》一樣。感覺奧康娜這幾年受美國音樂影響頗大，除了《直至我悄悄告訴你一些事》里部分美式發(fā)腔，《舞蹈課》（Dancing Lessons）里奧康娜也很少見地采用了R&B的節(jié)奏，流行朋克風格的《爹地我很好》（Daddy Im Fine）強悍得像“洞穴”樂隊（Hole）的早期作品，是獻給曾經(jīng)與她關(guān)系緊張的父親的。但奧康娜骨子里仍是愛爾蘭的，在《生命羊皮書》（the Lambs Book of Life）的開頭，愛爾蘭式的雅致與憂傷表現(xiàn)了更多內(nèi)涵和神韻。關(guān)鍵在于風琴和簫的運用，這一點在《假如你曾有過》（If U Ever）中也有體現(xiàn)。結(jié)束曲是翻唱傳統(tǒng)愛爾蘭祈禱詞的《愿主憐憫我們》（Kyrie Eleison），奧康娜借此同時重申了對愛爾蘭音樂的繼承和對上帝的虔誠，歌聲如溪水流淌，又如圣詠般素潔?！　∷{黑墨水　　和往常一樣，CD機里播放著勞動人民音樂。此次演出者為前幾年過世的布魯斯大師約翰·李·胡克（John Lee Hooker）。聲音滄桑然而節(jié)奏輕快，老人家讓我想起鄉(xiāng)下烈日底下?lián)]汗如雨的農(nóng)民伯伯。　　我打開書柜頂部一個殘舊的皮箱。我認出來了，這個箱多年前和我攜手南下闖蕩江湖。里面裝著一堆CD，和幾本書，以及部分換洗衣物。這是“撈仔”的經(jīng)典行頭。　　茫茫如水一般日子淌過，如風的呼吸記憶于我，面對舊時聽往日聲音?！　∠淅锩鏇]有什么東西。一張亡妹的黑白遺照。幾封舊信。過期證件通訊錄若干，還有一本學生時代的日記本。隨手拆開一封舊信，信的正文只有一頁歌頁，沒有抬頭，沒有署名。信用藍黑墨水抄寫，因為時間久遠，墨水已經(jīng)有些滲開，褪了色。字跡模糊然而娟秀，信紙散發(fā)淡淡變質(zhì)香氣。該歌名叫《愛就像青橄欖》。　　如水一般日子淌過，如風的呼吸記憶于我，面對舊時看歲月燃燒。　　胡克的音樂之所以感人，并不因為他老了死了潦倒終生（相反他是以83高齡在睡夢中得以善終），而是說它真實描述了每一個奔走的生活：快樂、悲傷、沉默……反差在對比時產(chǎn)生，片段的生活雖然轟轟烈烈但時間能讓它面目全非，布魯斯就是一面尋根索源探求蛻變真相的明鏡?！　∷{黑墨水書寫的歌紙拂開流逝歲月表面的浮塵，遙遠記憶突然變得清晰像遙遠星球傳來的神秘暗號。我已忘了當年謄寫這歌紙的那個年輕姑娘清澈的眼神，藍黑墨水滲透的信息永遠是應該被冰封的秘密，一切已隨時間遠去?！　√剿骷兦榈母磳τ谝粋€腆著中年肚腩的男子來說是詫異的事。探索悲情的根源對于一個八十多歲的老人來說，或許可說是一種對過往的炫耀。當然這種炫耀并非胡克的本意，他已將悲情升華為簡單有力的節(jié)奏，緊湊和不加修飾的切分音，放任自由的即興彈奏，和他含混低沉的咆哮呻吟一起鉆進人們的心和腳，于是腳和身體一起發(fā)抖搖晃起來，進入了有意失控的境界?！　凼欠裾嫦袂嚅蠙?，我不清楚。也許就像那藍黑墨水的痕跡，傷感甜蜜結(jié)局是破敗。聽著胡克冰涼人心的吉他彈奏，有一刻淚流滿面，曾經(jīng)熟悉的純情終究陌生地和我們的遭遇一起老去了?！　∽藙輧?yōu)雅的航行　　藍調(diào)和爵士的區(qū)別，就像醇米酒和軒尼詩的對比，我當然不是在說藍調(diào)老土，我是說聆聽藍調(diào)的感覺和酒精中毒一樣，聽著聽著慢慢就倒了?！　∷{調(diào)的憂郁具有一種洞悉世情的深邃，關(guān)乎人生領(lǐng)悟。而爵士卻是炫耀性的。兩個聽覺的結(jié)合正構(gòu)成了一次沉醉的全過程，爵士沖鋒藍調(diào)殿后，興奮之后沉默?！　　翱植篮{”（Dire Straits）不是一個單純的藍調(diào)樂隊，他們是搖滾樂隊。他們的音樂根源是杰·杰·凱爾（J，J，Caje）式的舒緩的藍調(diào)搖滾，偶爾也會有些爵士和鄉(xiāng)村音樂的影響，在歌詞方面則是以鮑伯·迪倫（Bob Dylan）風格意識流的敘事體。其靈魂馬克·諾普夫勒（Mark Knopfler）有著超凡的吉他技藝，嗓音雄渾低沉，吉他冰涼人心。我永遠無法忘記1989年第一次聽到《戰(zhàn)友》（Brother in Arms）的震撼?！　∵@張《航向費城》（Sailing to Philadelphia）是馬克·諾普夫勒繼1996年單飛首張專輯《金色心靈》（Golden Heart）后的第二張個人專輯，嚴格的說，這張專輯并不是新專輯，它延續(xù)了馬克的多元風格，但藍調(diào)音樂的深厚根基并沒有改變。在《航向費城》中，馬克再一次向我們演示了他的超級才華——他的每首歌都寫得那么漂亮而且精致，他的吉他演奏永遠像當年那么圓潤美妙。除了音樂，值得注意還有歌詞，馬克早在《戰(zhàn)友》和《金錢無用》（Money for Nothing）的歌詞里就證明了他對生活的深刻洞察力。同樣，這張專輯也絕不例外。　　專輯的主題是旅行。人在旅途，有清苦的傳教士，有孤獨的音樂人。而他像個游吟詩人一樣冷眼觀世，體察著富貴權(quán)勢和貧困卑微之間的分裂。首部曲《是什么》（What It Is）描繪了一個蘇格蘭小酒館外的寒夜之醉：“酒館打烊了／酒鬼們在廣場上搖搖晃晃／男人和女人撞到了一起／空氣中有辟里啪啦的脆響”。第二首歌曲（也就是標題曲）將地點轉(zhuǎn)到了美國，歌詞講的是發(fā)現(xiàn)了賓夕法尼亞和馬里蘭之間州界的18世紀英格蘭探險者杰里馬·迪克遜（Jeremiah Dixon）和查爾斯·曼森（Charles Mason），內(nèi)容取材于一部小說。馬克·諾普夫勒和詹姆斯·泰勒（James Taylor）一人一段模仿兩個探險者的對話，談到“解放”、“自由”和“新的一天”，馬克·諾普夫勒的機心已經(jīng)完全可以了然了?！　∵@就是我喜歡馬克·諾普夫勒的真正原因，音樂優(yōu)雅，意境深遠，從不寫無病呻吟的歌曲。這張專輯我特別喜歡他和格倫·梯伯洛克（Glenn Tilbrook）及克里斯·迪福（Chris Difford）合唱的《銀鎮(zhèn)藍調(diào)》（Silvertown Blues），以及《騷動》（Wandedust），這種低沉的特質(zhì)特別吻合馬克·諾普夫勒的感覺，這也是他音樂最吸引人的地方專輯看起來像一場音樂盛宴，除了上面提到的兒位以外，他還和凡·莫里遜（Van Morrison）、吉蘭·威爾奇（Gillian Welch）、戴維·勞倫斯（Davitl Rawlings）、黑尼（Haynie）及保羅·富蘭克林（Paul Franklin）有著合作。不過，和威爾奇及勞倫斯的合作是最出色的，表現(xiàn)在《納澤里斯高速路》（Speedway at Nazereth）一曲中，這可是最正宗的藍草音樂，這是一首與賽車有關(guān)的歌?！　≈v到賽車，專輯還有另一首歌叫《癮君子玩偶》（Junkie Doll），也是公路音樂，全曲一派老布魯斯作風，而曼陀林又加強了這種感覺。此歌講的是一個關(guān)于吸毒的故事，馬克在用音樂駕御情緒方面是一流的。　　基本上，這張專輯和“恐怖海峽”所有的專輯一樣，內(nèi)容相當平均，曲曲保證了相當高的品質(zhì)。無疑，這是馬克·諾普夫勒這個功夫已經(jīng)登峰造極的大師的一次姿勢優(yōu)雅的航行?！　∶孛芑▓@　　多年以前我常在一個小城的憂傷夜晚聽盤叫《世界音樂》的磁帶，如果我是易動情的愛寫詩的人，我定會被其挑逗得涕淚橫飛，但當時我既易怒又過敏，這種音樂令我心灰意冷。后來我變成了平庸的人，感動也就越來越稀罕越來越遙遠直到——現(xiàn)在，我竟又從“神秘園”（Secret Garden）中找回了熟悉的感覺，只是這感覺從傷感蛻變成了感慨?！　∫稽c也不神秘的“神秘園”樂隊把這專輯稱之為《白石》是源于一個美麗的童話，講的是一對被貧困的父母拋棄于森林的小兄妹，借助白石在月夜下的反光，找回自己家的故事。作者的用意是顯然的，他們顯然希望凡塵俗世中失落自我的人們，能在音樂中找回自己的精神家園。引領(lǐng)，這是一個多么讓人向往的名詞，但是這并不是高高在上的說教。　　“神秘園”由兩名職業(yè)音樂人組成，一位是挪威作曲家兼鋼琴家洛爾夫·拉夫蘭（Rolf Lovland），另一位便是愛爾蘭女小提琴手菲亞努拉·謝莉（Fionntiala Sherry）。親切優(yōu)雅是他們音樂的主要特征，愛爾蘭優(yōu)美的旋律加上充滿生機的拉丁節(jié)奏。一切都是令人沉醉的理由。這張專輯不似上張《神秘園之歌》（Songs From A Secret Garden）般具備完整的概念，比較多元松散。但概念并不只是一句口號。它總是不知不覺地融入主題。從本質(zhì)上說，他們每一個音符都充滿著靈魂，這不是一個刻意的概念所能概括的。我猶為喜歡那幾首遼遠跳躍的曲子，器樂無言卻充滿真知，如《希望的贊美詩》（Hymn To Hope）、《運動》（Moving）、《春天的第一日》（First Day Of Spring）等。我想他們的走紅是符合邏輯的，一如恩雅和雅尼，這與他們是否該歸類于“新世紀”（New Age）就沒什么關(guān)系了。　　我不想對“神秘園”的真實意圖作多少明確的探究，我只想說，他們的音樂讓人撫摸到了生命的真實身軀，這就夠了?；蛟S這樣一張專輯并不能真正修復我們失落、破碎的精神家園，但是它讓我們感覺到了生命的光輝，我們有理由感動?！　§F氣里的精靈　　現(xiàn)在是一個尊重想象的時代，想象無疑會比描述更為受愛戴。所以每一個寫實的歌者都轉(zhuǎn)向了虛幻的心靈空間，包括王菲和她的導師“小紅莓”?！　〉怯眠@來注解王菲的另一個音樂導師比約克（Biork）并不確切，比約克從來都不是一個寫實的歌者，她似乎永遠活在虛幻的空間中。在這個虛幻空間她明顯感覺自在。每一首她的作品都似乎在描述一個童話故事，故事里的女孩躲藏在草堆后，用驚疑的眼睛觀察每一個陌生的景象。無論活潑、害羞、驚恐還是好奇，她都表現(xiàn)出一個精靈的特質(zhì)。歌迷們?yōu)樗龑掖螤I造的另類浪漫情懷而傾倒，時而調(diào)皮時而傷感的演繹幾乎成了比約克的注冊商標，在專輯《薄暮》（Vespertine）里，同樣也不例外?！　≌枪之惞詮堄植皇Э蓯廴ぶ碌碾娮尤の?，攜同眾多非傳統(tǒng)樂器釀造了比約克的古典迷情。和她的獨特音樂節(jié)拍一樣，她的唱腔也極具渲染力。盡管過于突出的個性可能會抹殺可塑性。但這個注重細節(jié)的女歌手自有向世人展現(xiàn)她無與倫比敏銳情感的方法。在她的作品里，盡管詞語是委婉的，音符是晦澀的，情緒是斷裂的，但意象卻總是出奇的美麗。無人不佩服她把握細微情感和怪異旋律的超能力。幾乎每一首作品都可以稱之為“夢幻詩”，天真的、活潑的、雅致的、幽暗的、陰郁的，場面豐富令人驚嘆?！　≡谶@張專輯前，比約克廣為人知的是她首次參演電影就獲得戛納影后，那部“黑暗中的舞者”幾乎成了這個歌星的代言。她的音樂是否真是沉浸在黑暗中呢？我并不這么認為，至少是這一張專輯，可能用霧氣蒙蒙來形容會更適合一些?！　碚f這張專輯，開首有漸入佳境的《隱地》（Hidden Place），沉靜后節(jié)拍轉(zhuǎn)為急促，弦樂和古典和聲深化了晦暗的情緒，這讓人想起“電臺司令”樂隊，同樣在描述一個靜謐的世界，但她談的并不是疏離感，而是寧靜平和。它更像是一個可供童話女孩捉迷藏的草堆或教堂燭臺。波濤暗涌的《繭》（Cocoon）隱藏著更多異域的秘密?！督忾_》（Undo）則有著天使般的背景合音，唱詩班和管弦樂隊沭浴在比約克的絕妙音波中，歌聲像夕陽般泛出金黃色澤。讓人印象深刻的純器樂曲《冷峻》（Frosti）則展示了清泉般的感情，我喜歡這種平易近人的感覺，尤其是那叮叮咚咚清脆聲效讓人聯(lián)想起童年時爸爸送的音樂盒，最后它演變成了一首記憶中的搖籃曲，讓我在這個夢幻般孤獨的夜晚，隨著比約克隱秘而有誘惑性的音樂微笑著入睡了。

媒體關(guān)注與評論

　　爾東塵的青春期長得令人折服，老樹發(fā)新芽，難能可貴！　　——李暉　《城市畫報》主編　　讀爾東塵的文字，就像從過去取出自己第一杯深有領(lǐng)悟的美酒，再品嘗一次。在醇醉慢慢到來的同時，你會想起什么叫做遺忘，而這時候遺忘卻仍在飛馳。你時不時合上書想想，又打開接著讀。這真是一種奇妙的感受?！　　怖凇　锻鉃┊媹蟆犯笨偩庉嫛　枛|塵喜歡R.E.M，便取英文名為REM，在我看來，可以理解為Respectable + Entertaining + Music Critic——這個影響過一大批熱血音樂青年的人，的確是一個“值得尊敬的有趣的樂評人”?！　　叻濉?G門戶總編輯　　一位把音樂聆聽變成夢境幻游的造夢者，準確說我不能稱之為“樂評人”，或許“夢評人”更準確，詩意、零碎、感性而意象紛繁的文字，卻不失技術(shù)的理性與老到睿智，他把音樂如細胞般解剖，卻賦予讀者一雙奇想的翅膀?！　∮瓮∪A語傳媒大獎秘書長

編輯推薦

　　速度、激情、自由、青春、純美、傷感、迷幻、憂郁、孤獨……　　流行、民謠、爵士、藍調(diào)、搖滾、金屬、朋克、嘻哈、電子。

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