忻東旺-今日學(xué)院藝術(shù)家

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近現(xiàn)代中國繪畫的思想特征之一是對“現(xiàn)實主義”的總體認同。說“總體”，是指以主流意識形態(tài)為基礎(chǔ)和導(dǎo)向的中國美術(shù)，將“現(xiàn)實主義”作為創(chuàng)作和評鑒的指導(dǎo)性藝術(shù)思想，而表現(xiàn)底層民眾的生存狀態(tài)，理應(yīng)是“現(xiàn)實主義”繪畫的重點所在。幾十年間，絕大多數(shù)畫家對此都予以認同。無論在藝術(shù)上傾向于傳統(tǒng)還是傾向于革新的人，都對“現(xiàn)實主義”給予正面評價或具有好感，至少是保持敬意。 　　中國農(nóng)民一直是中國繪畫中的主要形象。無論是表現(xiàn)艱辛的勞作，還是表現(xiàn)純潔的悠閑，農(nóng)民在繪畫作品中常常體現(xiàn)著一種理想的精神境界。傳統(tǒng)文人的理想生活“漁樵耕讀”，實際上是農(nóng)民生活的不同側(cè)面。在我們的繪畫創(chuàng)作中，確實出現(xiàn)了許多以底層民眾為描寫對象的作品。但現(xiàn)代中國繪畫中的農(nóng)民往往是一種概念，是體現(xiàn)著某種意識形態(tài)的符號。例如一種是舊中國處境悲慘而具有反抗精神的民眾，另一種是新中國生活幸福而具有前瞻眼光和英雄氣概的民眾。20世紀80年代以后，情況有所變化，羅中立的《父親》、程叢林的《1967年12月的雪》中的人物就既不怎么幸福，也不是什么英雄。但即使在這些作品中，普通人的形象實際上仍然是某種理想的象征，他們（“父親”和“紅衛(wèi)兵”們）是由于某種重大而崇高的理想或是立足于崇高理想的批判精神而出現(xiàn)在畫面上。     20世紀90年代以后，畫家們開始了深入獨立的社會文化思考，而不再做主流意識形態(tài)的解說或注釋者。文學(xué)家、電影導(dǎo)演和畫家們都被容許將日常生活中司空見慣的人物搬進作品。劉小東以不加修飾的筆法描繪城市普通民眾，那些衣食無慮而精神匱乏的城市人物的無所適從和百無聊賴，以十分直白的形式出現(xiàn)在畫家筆下。而忻東旺關(guān)注的則是另一種生存狀態(tài)，那就是在城市人眼中顯得陌生的外來者，就是那些為生存而背井離鄉(xiāng)的個體生命。不論是《明天 多云轉(zhuǎn)晴》中的民工，還是《外面的世界》中的姑娘，忻東旺對他們都懷有充分的理解和同情。正因為如此，人們會在劉小東的作品（例如《白胖子》、《燒耗子》等）中品味出調(diào)侃和揶揄，而當面對忻東旺作品的時候，感受到更多的是生活的沉重。那是一些既不“美麗”，也不“深沉”的平凡人物，但他們永遠不會（也想不到）以輕佻的態(tài)度對待生活和生命。當我們即將被泛濫于媒體中的打情罵俏或者故作深沉的時髦男女淹沒的時候，反倒會為忻東旺畫中人物的沉重和茫然感到一種欣慰。 　　在近現(xiàn)代中國繪畫史上，曾經(jīng)有過從農(nóng)村流入城市的貧民形象，例如王悅之的《棄民圖》、余本的《待雇》等。這些前輩畫家的創(chuàng)作環(huán)境和創(chuàng)作動機當然與忻東旺完全不同，但在社會倫理和以真實感受突破流行繪畫程式方面，他們體現(xiàn)著同樣的取向，具有同等的價值。值得注意的是這些前輩畫家更關(guān)注歷史背景，因而《待雇》表現(xiàn)為一種場面，一種社會現(xiàn)象；而忻東旺更關(guān)注一定歷史環(huán)境中的個體生命，他的作品最引人注意的是那些過目難忘的個體形象和他的精神狀態(tài)。在關(guān)注進入城市的農(nóng)民的同時，忻東旺也畫了許多并非農(nóng)民的平凡人物。近作《早點》是“第十屆全國美展”評獎中被評委無異義地授予金獎的油畫作品。雖然人們對這幅畫的形式處理看法不同，但畫家對當代中國城市底層人群生存狀態(tài)的樸實而直率的表現(xiàn)，引發(fā)觀眾無盡地感慨和思索。與“農(nóng)民工”的相通之處是畫家從他們身上感受到的“失落”和“憧憬”、“冷漠”和“溫情”、“渴望”和“茫然”的并存，看到他們在現(xiàn)代城市生活中被“邊緣化”，而并沒有抹煞他們個體生命的莊嚴。 　　當我們?yōu)g覽藝術(shù)史上的人物畫作品時，會感受到不同歷史時期畫家所記錄的形象與他們所運用的繪畫手法之間如影隨形的協(xié)調(diào)性。隨著繪畫形成一種專門的技藝，畫家越來越熟練地發(fā)揮他們所掌握的技藝，于是技藝本身也成為一種具有個性色彩的審美對象。對于繪畫作品來說，畫家所掌握的技藝與他所選擇描繪的對象之間實際上存在著某種一致性。這種一致性除了歷史氣氛、文化土壤的同一性之外，還有一種可以經(jīng)由畫家個人的探索而獲得的“氣質(zhì)”和“性格”的一致：薩金特作品中的紳士淑女，與他華麗瀟灑的筆法之間的一致性；基弗作品中受到傷害的蒼茫大地與他那難以名狀的畫面肌理的一致性……忻東旺似乎從來不追求中國文人畫家所崇尚的清雅、灑脫或者剛勁、老辣之類的韻味，他的筆觸往往帶著那么一種不加掩飾的笨拙和滯重，他說他畫待業(yè)民工的筆法是“來源于民工用抹子膩墻的感覺”。這顯然不是畫家對自己繪畫技法的戲劇性比喻，而是透露了他作品中的人物與他作畫的技法之間在氣質(zhì)和“表情”上的一致性。我不能解釋這種一致性的來源，但我聯(lián)想到畫家和那些遠離自己鄉(xiāng)土的勞動者之間在看待生活時的同一視角，聯(lián)想到畫家對他們的內(nèi)心世界和處境的感同身受…… 　　對于中國文學(xué)藝術(shù)來說，底層民眾（特別是背井離鄉(xiāng)的農(nóng)民）總是會引發(fā)某種歷史聯(lián)想，人們是在傳統(tǒng)文化積淀的基礎(chǔ)上感受這些人物形象的。在這種文化心理積淀的基礎(chǔ)上有所延伸，就是當代繪畫創(chuàng)作的歷史課題：在表現(xiàn)當代性形象的同時，找到他們與傳統(tǒng)心理積淀的接口；在表達畫家個人的感受與意圖的同時，也表達了中國繪畫的傳統(tǒng)精神；以質(zhì)樸而具有個性色彩的寫實手法，創(chuàng)造了新穎的底層民眾形象，這是忻東旺對當代中國繪畫的歷史性貢獻。

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