出版時(shí)間:2008-3 出版社:學(xué)林出版社 作者:郭勇健 頁數(shù):338
Tag標(biāo)簽:無
內(nèi)容概要
綜觀全書,本書除了在藝術(shù)原理的哲學(xué)建構(gòu)上具有非同一般的扎實(shí)根基外,另一個(gè)明顯的優(yōu)點(diǎn)是藝術(shù)感受的真切。我們看勇健的行文,在理論上的抽象論證過程中,每隔幾行就有一段極其具體的藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的生動(dòng)案例,或是舞蹈,或是雕塑,或是繪畫,或是音樂,或是中國古代詩詞,或是小說家言,古今中外都有,以為理論的佐證。這些藝術(shù)活動(dòng)的實(shí)例并非拾人現(xiàn)成牙慧,而是滲透著作者自身的體會(huì),因此才能夠那么信手拈來,與抽象的理論和概念吻合得那么天衣無縫,把一個(gè)高深晦澀的理論問題闡發(fā)得淋漓盡致。很早就曾有人提倡,美學(xué)文章應(yīng)該寫得“美”,讓人讀來有一種審美愉快,但通常人們都把這種要求誤解成美學(xué)文章就是“美文”,即一種單純抒情性的散文。本書則真正顯示了一本美學(xué)的著作本身應(yīng)該具有的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn),雖然講的是深?yuàn)W的道理,讀來卻春風(fēng)撲面,不忍釋手,表現(xiàn)了作者在文學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域中具有深厚的修養(yǎng)和敏銳的領(lǐng)悟。這也是一個(gè)優(yōu)秀的美學(xué)家所必備的素質(zhì)。可以說,一個(gè)連基本的行文都缺乏美的要求和感受的人,他的美學(xué)理論也注定是枯燥的、干癟的,是脫離創(chuàng)作和欣賞的實(shí)際的。但是,同時(shí)具備深厚的藝術(shù)修養(yǎng)和強(qiáng)勁的哲學(xué)思辨能力的人是極為罕見的,勇健君兼?zhèn)溥@兩種才能,實(shí)在是難能可貴,這與他的天生的聰慧固然有關(guān),但與他后天的勤奮也是分不開的。我為這部真正意義上的《藝術(shù)原理新論》的產(chǎn)生而慶賀,并祝愿他在振興我國美學(xué)研究的園地里取得越來越大的成就。
作者簡介
郭勇?。?973年10月生于福建省福消市。2003年畢業(yè)于東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)系,獲博士學(xué)位。現(xiàn)任教于廈門大學(xué)中文系。已出版著作有:《永恒的偶像——關(guān)于雕塑》(廈門大學(xué)出版社,2002年),《作為藝術(shù)的舞蹈——舞蹈美學(xué)引論》(百花洲文藝出版社,2006年),《創(chuàng)造的奧秘——李維祀雕塑藝術(shù)研究》(岳麓書社,2007年),《我看易中天》(四川大學(xué)出版社,2007年)。
書籍目錄
總序/黃鳴奮序/鄧曉芒緒論 何謂藝術(shù)原理?第一章 藝術(shù)原理回顧 一 模仿論 1.問題與意義 2.物象與意象 3.模仿與再現(xiàn) 二 表現(xiàn)論 1.作者與作品 2.舞蹈與表現(xiàn) 3.情感與形式 三 形式論 1.自治性的理論 2.多樣性的統(tǒng)一 3.有意味的形式第二章 藝術(shù)現(xiàn)狀描述 一 審美的破產(chǎn) 1.日用品與藝術(shù)品 2.四要素與三關(guān)系 3.審美價(jià)值與藝術(shù)價(jià)值 二 光韻的消逝 1.藝術(shù)價(jià)值與膜拜價(jià)值 2.藝術(shù)品與復(fù)制品 三 藝術(shù)的終結(jié) 1.網(wǎng)絡(luò)與藝術(shù):經(jīng)典之死 2.行動(dòng)與作品:作品之死 3.終曲與序曲第三章 藝術(shù)溯源 一 現(xiàn)象學(xué)與意向性 1.回到事情本身 2.意向性理論述要 3.意向性理論運(yùn)用 二 人與世界 1.存在問題 2.“在之中” 3.“應(yīng)手性” 4.作品世界 三 技術(shù)與藝術(shù) 1.技術(shù) 2.技藝 3.技巧第四章 藝術(shù)性或藝術(shù)因素 一 哲學(xué)與藝術(shù) 1.開端:驚異感與陌生化 2.方式:論證與直觀 3.方式:可能性與假定性 4.目的:真理與藝術(shù) 二 科學(xué)與藝術(shù) 1.理性科學(xué)與博物科學(xué) 2.技術(shù)操作與藝術(shù)創(chuàng)造第五章 藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)家 一 藝術(shù)創(chuàng)造過程 1.創(chuàng)造與過程 2.觀察與想象 3.同構(gòu)與脫胎 4.媒介與形象 二 藝術(shù)家與藝術(shù)品 1.“自我消亡的通道” 2.現(xiàn)象學(xué)的作者第六章 藝術(shù)作品及藝術(shù)接受 一 勢 1.“勢”的意義 2.“勢”與生命 二 場 1.視域 2.未定域 三 無 1.意向性客體 2.主體間性 3.具體化 4.藝術(shù)作品與藝術(shù)接受 結(jié)語 藝術(shù)重返生活附錄 作家朱光潛 一 兩幅面孔 二 體驗(yàn)?zāi)J? 三 文體風(fēng)格 四 人生體驗(yàn) 五 狗尾續(xù)貂
章節(jié)摘錄
第一章 藝術(shù)原理回顧按照亞里士多德為后世學(xué)術(shù)研究所做的示范,在研究一個(gè)問題之前,有必要批判性地考察一番前人就這一問題的思考成果,借鑒歷史的經(jīng)驗(yàn),以取得一個(gè)堅(jiān)實(shí)的出發(fā)點(diǎn),同時(shí)不至于重蹈覆轍。為此,我們必須重新經(jīng)歷一遍前人走過的道路。以往的藝術(shù)原理,擇其要者有三,即模仿說、表現(xiàn)說和形式說。在美學(xué)史上,值得一提的藝術(shù)原理當(dāng)然絕非僅此三種,但這三種學(xué)說無疑是最具代表性的學(xué)說,同時(shí)也是最具生殖力的學(xué)說,其他的藝術(shù)理論,或者可以視為它們的不同程度的變體,或者是將它們?nèi)跁?huì)貫通之后的產(chǎn)物,或者是以不同的哲學(xué)基礎(chǔ)對它們加以吸收。如廚川白村的“苦悶象征”說,無非是將弗洛伊德心理學(xué)和表現(xiàn)說加以拼湊的結(jié)果;蘇珊。朗格的“情感符號”說,則是以符號論哲學(xué)基礎(chǔ)對表現(xiàn)說和形式說的進(jìn)一步深化和提升;杜威的“藝術(shù)即經(jīng)驗(yàn)”理論,似乎可以理解為以實(shí)用主義哲學(xué)吞并了表現(xiàn)說。模仿、表現(xiàn)和形式這三種學(xué)說,研究的都是最基本的藝術(shù)問題,但致思的角度有所不同,處理問題的側(cè)重點(diǎn)各異。模仿論側(cè)重藝術(shù)品與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系;表現(xiàn)論側(cè)重藝術(shù)品與藝術(shù)家的關(guān)系;形式論側(cè)重藝術(shù)品與觀眾的關(guān)系——盡管它是以否定的方式處理這種關(guān)系的。而這三個(gè)問題,也是傳統(tǒng)藝術(shù)原理所關(guān)注的最為重大的問題。我們不妨說,模仿論、表現(xiàn)論和形式論三足鼎立,撐起了傳統(tǒng)藝術(shù)原理的殿堂。
編輯推薦
《藝術(shù)原理新論:大眾傳媒時(shí)代的藝術(shù)原理》可供各大專院校作為教材使用,也可供從事相關(guān)工作的人員作為參考用書使用。
圖書封面
圖書標(biāo)簽Tags
無
評論、評分、閱讀與下載