藝術哲學

前言

　　將經(jīng)典學術名著全新通俗化編譯的《經(jīng)典通讀》叢書終于要和讀者見 面了。 說起來很有意思，策劃這樣一套大型普及版學術叢書，源于一次常規(guī) 的新編輯培訓。其間有老編輯教育新人，要想成為一名合格的編輯，涉獵 一定要廣，多讀書至關重要。大家很自然地談起應該讀什么書，于是亞里 士多德、孟德斯鳩、休謨、盧梭、黑格爾、達爾文、馬克思、愛因斯坦等 一批對人類影響深遠的人文社會科學、自然科學大師的名字及其相關著作 被提了出來。但接下來的即興調(diào)查卻讓人大吃一驚!在座的新老編輯近三十 人，無論從學歷還是所從事的職業(yè)看，怎么也屬于知識階層的人，但通讀 過《政治學》、《戰(zhàn)爭論》、《相對論》的竟然沒有；讀過《人性論》、 《法哲學原理》、《資本論》的僅有一人；讀過《社會契約論》、《物種 起源》、《國富論》的兩人……大家突然驚奇地發(fā)現(xiàn)，對這些名家名著我 們幾乎都是只聞其名未見其詳，閱者寥寥，令人汗顏。 為什么從中學到大學都耳熟能詳?shù)倪@么多傳世經(jīng)典學術名著，我們居 然都沒有拿起來讀一讀，真值得好好反思一下。于是我們就此進行了簡單 的問卷調(diào)查，結果可想而知，上面提到的這些經(jīng)典學術名著，讀者閱讀率 低得驚人。令人欣慰的是，同樣的調(diào)查也表明，相當多的人都非常想讀這 些“人人皆知”但“人人皆未讀過”的學術經(jīng)典。之所以此前沒有讀過， 與這些經(jīng)典著作艱澀難懂或篇幅太長有很大關系。作為普通讀者，大家只 是想簡單了解這些學術名著，并不需要深入研究。所以，幾千年上百年的 歷史跨度、不同時期的艱深譯文、動輒幾十萬上百萬字的鴻篇巨制……都 成為擋在學術名著與普通讀者之間的鴻溝，是阻礙經(jīng)典學術名著從“人人 皆知”到“人人皆讀”轉變的關鍵! 要實現(xiàn)這種轉變，讓經(jīng)典學術名著通俗易懂、變繁為簡最重要。換言 之，就是要讓盡可能多的人對這些經(jīng)典學術著作想讀、能讀、愛讀，只有 這樣才能真正做到“經(jīng)典通讀”。雖然現(xiàn)在我國的出版事業(yè)極其繁榮，然 而多數(shù)學術經(jīng)典名著至今卻尚未有通俗普及本，對普通讀者而言，這不能 不說是一件憾事。歷史上，康德曾不得不作《未來形而上學導論》，以相 對通俗的表述推廣普及其《純粹理性批判》；休謨更不得不作《人類理智 研究》，乃至嘗試親自撰寫《(人性論）摘要》，以補救其艱深的《人性論 》出版時所遭到的冷遇。 鑒于此，我們在廣泛征求有關專家學者意見的基礎上，精選出二十部 經(jīng)典學術名著，組織一批學有專長的青年學者，編譯改寫成全新的普及本 ，推出了這套《經(jīng)典通讀》叢書，希望使普通讀者也能來共同領略經(jīng)典名 著的思想精髓，從而達到豐富知識和充實、提升自我的目的。我們這里所 謂的“通讀”，就是想通過普及本的通俗化，使普通讀者也能輕松通讀經(jīng) 典，而不至于讓經(jīng)典只是成為裝點門面的擺設，或成為催眠的道具。 出于這個目的，在內(nèi)容上，我們一方面將一些大部頭經(jīng)典做了瘦身， 力求這個版本能化繁為簡，提煉出原著精華；另一方面也對一些文字量雖 不多，但因時代久遠或表述拗口的知名精短著作進行了大膽擴充，使之更 加通俗易懂又質樸流暢。同時在封面、版式設計上，我們也嘗試改變傳統(tǒng) 學術著作的固有風格，力求生動活潑、圖文并茂，從而使普通讀者能把握 要旨，輕松、快速閱讀。對于沒有能力或沒有時間“啃”原著的讀者來說 ，希望這套《經(jīng)典通讀》叢書有“替代”原著的作用，能滿足大致了解原 著的基本需要；同時，對于想認真閱讀原著的讀者而言，它也具備了引導 入門和輔助補充的作用。 當然，要實現(xiàn)這樣的編輯思想難度很大。目前對國內(nèi)外文學作品的簡 寫或改編的嘗試較多，也較為成功，而對于人文社會科學乃至自然科學學 術名著的簡寫或改編的嘗試則比較少，像我們這樣成規(guī)模重新編譯改寫的 更是很少見到。 有些朋友質疑我們將經(jīng)典通俗化的意義，認為原著難懂可以去看解讀 文章啊。我們以為，盡管有些經(jīng)典名著可能不乏有解說性的文本，但這畢 竟只是解說，而且還是解說者的“一家之言”，既無法讓讀者看到作品的 原有概貌，也無法讓讀者領略到作品原有的內(nèi)涵和韻味。所以，能夠通俗 展現(xiàn)經(jīng)典學術著作的原汁原味必要且重要。 大師們的學術著作所表達的很多觀點在今天看來似乎順理成章，但在 當時絕對都是超前的思想火花。所以對這些先進思想的表述，不可能在當 時的歷史背景下就達到通俗易懂、傳播普及的程度。正是經(jīng)過時間長河的 積淀和考驗，通過現(xiàn)代人自身的理解，才能將其更好地詮釋出來?！督?jīng)典 通讀》叢書本著這樣的理念，對這些經(jīng)典學術著作進行推廣普及，希望能 讓更多的讀者分享到人類思想的碩果，真正做到“以文化人”的出版境界 。 我們和眾多專家學者一起，經(jīng)過難以想象的艱苦努力，終于迎來了叢 書面世的一天。我們不敢奢望像康德和休謨自己改寫其著作那樣使這個通 俗普及本也成為經(jīng)典，但我們確實希望這套《經(jīng)典通讀》叢書能夠使讀者 對經(jīng)典不再望而生畏，真正實現(xiàn)對學術經(jīng)典的輕松“悅”讀。 客觀地說，受限于能力和水平，這樣的一個版本不當之處肯定不少。 但鑒于我們美好的編輯初衷，勤奮刻苦的編寫態(tài)度，請讀者原諒我們的疏 漏，不妥之處還請不吝批評賜教。 最后，我們還是想說，編譯畢竟不能替代原著。希望閱讀完這套叢書 后，有更多的讀者有興趣和勇氣，并且滿懷敬意地去研讀經(jīng)典原著，更為 直接地感受和領略大師的精神風采。

內(nèi)容概要

丹納一生著述宏富，在文學史及文學批評方面有《拉封丹及其寓言》 (1854)、《英國文學史》(1864一1869)、《評論集》、《評論續(xù)集》、《評論后集》(1858、1865、1894)；在哲學方面有《19世紀法國哲學家研究》(1857)、《論智力》(1870)；在歷史方面有《現(xiàn)代法蘭西的淵源》12卷 (187l～1893)；在藝術批評方面有《意大利游記》(1871—1893)及《藝術哲學》(1865一1869)。列在計劃中而沒有完成的作品有《論意志》及《現(xiàn)代法蘭西的淵源》的其他各卷。    《藝術哲學》一書原系按講課進程陸續(xù)印行，次序及標題也與定稿稍有出入：1865年先出《藝術哲學》(即今第一編)，1866年續(xù)出《意大利的藝術哲學》(今第二編)，1867年出《藝術中的理想》(今第五編)，1868至 1869續(xù)出《尼德蘭的藝術哲學》和《希臘的藝術哲學》(今第三、四編)。    今天正式成書出版的《藝術哲學》一共分為五大編，即第一編《藝術品的本質及其產(chǎn)生》，第二編《意大利文藝復興期的繪畫》，第三編《尼德蘭的繪畫》，第四編《希臘的雕塑》，第五編《藝術中的理想》。全書洋洋灑灑三十余萬言，分別從藝術理論和藝術史兩方面來論述，其中第一編和第五編屬于藝術理論，第二、第三、第四編屬于藝術史。從中我們也可以看出丹納理論功底的深厚，以及對意大利、尼德蘭、希臘的藝術歷史的熟悉。因為本書的基礎是講義，所以丹納為了不使本書枯燥無味，就盡可能搜集各種原始史料、小說、史書、文獻、軼文，使得整部書文筆較為生動，充滿鮮活的實例和生活元素。當然，這也同時帶來了一些缺點，就是有時引用材料過于龐雜，沒有選擇性，因此使得全書有些地方顯得太過臃腫。    丹納的《藝術哲學》一書既是他的代表作，也集中反映了其藝術思想和哲學思想。因此，要想考量其藝術思想和哲學思想的根源，就要從他生活的那個時代說起。    丹納生活在19世紀的歐洲，那時的歐洲正處于一個極度驕傲和膨脹的時期，這種驕傲和膨脹就體現(xiàn)為歐洲中心論，此觀點在丹納的著作中也可看得出來。究其原因就在于，歐洲自文藝復興以來，隨著自然科學的巨大發(fā)展和資本主義的興起，歐洲人逐步從宗教思想禁錮的蒙昧狀態(tài)中蘇醒過來，特別是在18世紀末期，資產(chǎn)階級啟蒙思想迅速發(fā)展，影響到整個歐洲。歐洲在自然科學和民主制度的影響下，經(jīng)濟獲得了空前的發(fā)展，物質也變得豐富無比，這讓歐洲人對自然科學產(chǎn)生了強烈的認同感。    生活在那個時代的丹納自然深受19世紀自然科學界的影響，特別是達爾文進化論的影響，認為世界上一切事物，無論物質方面的或精神方面的，都可以解釋；一切事物的產(chǎn)生、發(fā)展、演變、消滅，都有規(guī)律可循。因此，丹納的治學方法是從事實出發(fā)，不從主義出發(fā)；不是提出教訓而是探求規(guī)律、證明規(guī)律。同時，他還深受德國哲學家黑格爾和法國哲學家孔德的影響?？椎抡J為，理性已經(jīng)滲入到自然科學的每個角落，很自然的也進入到人文社會科學領域。因此，孔德第一次把人文社會科學方法納人到觀察科學的范疇，把觀察的方法引入人文社會科學。而丹納深受其影響，提出了自己的實證主義文藝理論。他在《藝術哲學》中提出了兩大理論：一、“種族、時代、環(huán)境”三元素說；二、藝術批評的三種尺度，即藝術品表現(xiàn)事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。前者強調(diào)了三元素對文學藝術的決定性影響，后者則強調(diào)了藝術批評的客觀性。    具體而言，受達爾文進化論和孔德實證主義的影響，丹納在《藝術哲學》中以歐洲文藝復興時期的意大利繪畫、尼德蘭繪畫和古希臘的雕塑為例，以藝術發(fā)展史實為依據(jù)，強調(diào)了種族、環(huán)境、時代等三個因素對精神文化的制約作用，并認為在三個因素中，種族是“內(nèi)部動力”，環(huán)境是“ 外部壓力”，時代則是“后天動力”。丹納的三要素理論是有歷史淵源的。早在18世紀初，法國啟蒙運動思想家孟德斯鳩就認為一個國家的法律制度、政治文化不僅和居民的宗教、癖性、財富、人口、貿(mào)易、風俗習慣等有關，而且同氣候、地理條件及農(nóng)、獵、牧等各種生活方式也有極大關系。斯達爾夫人承襲了孟德斯鳩的這種觀點，她在《從文學與社會制度的關系論文學》和《論德國》中進一步認為不同的自然環(huán)境決定了不同的精神風貌。不僅如此，宗教信仰、社會制度、風俗習慣也都不同程度地左右著文學藝術的發(fā)展。斯達爾夫人的這種觀點為丹納的三元素說開辟了道路。除此之外，對丹納影響較大的還有黑格爾。黑格爾雖然是從“絕對理念”出發(fā)研究美和藝術，但他關于環(huán)境、沖突、性格以及古希臘神話的分析，都給予時代、環(huán)境、民族等因素以極大的重視?？梢哉f，丹納是把盂德斯鳩的地理說、斯達爾夫人的文學與社會關系的研究、黑格爾理念演化論和文化人類學的實證研究綜合起來，提出種族、環(huán)境、時代三要素理論，形成了一個較為嚴密、完整的學說。    我們從丹納的三元素說可以看到民族特性對藝術家和作家的人生態(tài)度、理想、性格、情感等方面的持久性的影響，也可以看到環(huán)境、社會意識、時代精神對文化藝術發(fā)展的決定性的作用。所以，丹納在《藝術哲學》中，從三元素理論出發(fā)，詳細論證了他的看法。因為種族的不同，造成日耳曼民族的藝術與拉丁民族的藝術不同，前者更渾樸，后者則更精致；因為自然環(huán)境的不同，所以意大利繪畫多表現(xiàn)理想的優(yōu)美的人體，而尼德蘭繪畫多表現(xiàn)現(xiàn)實的甚至是丑陋的人體；因為時代不同，所以古希臘人能夠創(chuàng)造出簡單而靜穆的偉大作品，而現(xiàn)代人只能創(chuàng)作出孤獨、苦悶、掙扎的藝術。這些觀點無疑極具啟發(fā)性，當時很多的文藝研究主要從既有觀念出發(fā)，或僅僅圍繞作品情節(jié)、人物進行研究，經(jīng)常把人物孤立于其所生活的環(huán)境，不能從更廣泛的社會、歷史角度去考察。因此，丹納的三元素說無疑是開了一代風氣之先，為以后的實證主義藝術理論奠定了堅實的基礎。丹納還認為，藝術批評不是隨意的、主觀的，而是有著自己的客觀標準的。這個標準就是他提出來的藝術批評的三種尺度，即藝術品表現(xiàn)事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度。理解丹納的三個尺度，需要首先理解他的“特征”概念。    在丹納看來，一切事物的特征都是處于主要地位的，正是這種處于主要地位的特征，使得此事物區(qū)別于他事物。因此，他認為藝術的本質在于把一個對象的主要特征，表現(xiàn)得越占主導地位越好，越明顯越好。藝術家為此要刪去那些遮掩到主要特征的東西，重點表現(xiàn)的是具有主要特征的東西。因而，藝術品的目的是要表現(xiàn)某個主要的或突出的特征，也就是某個重要的觀念，這要比實際事物表現(xiàn)得更清楚更完全。為了做到這一點，藝術品必須是由許多互相聯(lián)系的部分組成的一個總體，而各個部分的關系是有計劃地去改變的。在雕塑、繪畫、詩歌三種模仿的藝術中，總體是與實物相符的?？梢?，正是把表現(xiàn)“對象的基本特征”當作藝術本質的觀念，導致丹納提出了衡量藝術作品價值的三個尺度。    “特征重要的程度”對于文學作品來說，即其價值取決于那個特征的穩(wěn)固程度與接近本質的程度。在丹納看來，最穩(wěn)固、最接近本質的東西，則是種族的特征，因為種族這一因素深刻而持久。所以，深刻而持久的特征對于作品的價值來說是至關重要的。    “特征有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用。用丹納的話說，就是藝術價值在于，別的方面都相等的話，表現(xiàn)有益的特征的作品必然高于表現(xiàn)有害的特征的作品。假如兩部作品以同等的寫作手法介紹兩種同樣規(guī)模的自然力量，表現(xiàn)一個英雄的作品就比表現(xiàn)一個懦夫的作品價值更高?！靶Ч械某潭取笔侵杆囆g作品各個方面的元素通力合作去表現(xiàn)特征的程度。因為只有把元素所有的效果集中的時候，特征的形象才格外顯著。對于文學作品來說，效果的集中主要表現(xiàn)在人物、情節(jié)、風格三者之間要保持平衡、和諧配置。    以上就是丹納在《藝術哲學》中所闡發(fā)的兩大理論觀點。從藝術研究與批評的角度來說，丹納是從社會學角度探討藝術作品及其屬性的，因而必然要探討有關社會因素對文藝創(chuàng)作和發(fā)展的影響乃至決定作用。此種研究方法對于文學藝術來說，是一種注重從文學藝術外部進行研究的視角。因此，丹納的社會學角度，特別是從這一角度對許多文藝現(xiàn)象所作的解釋是十分可貴的。與他同時代的馬克思主義學說，也注重從文學藝術的外部來研究，同時揭示了人類社會文化發(fā)展的根本動力是經(jīng)濟基礎。經(jīng)濟基礎與上層建筑中的文學藝術之間存在著一種復雜的互動關系，這種研究較為科學地說明了它們二者之問的關系。因此，丹納做了很多實證性的研究，但他對精神現(xiàn)象的解釋只限于上層建筑領域，而沒有觸及到作為社會基礎的經(jīng)濟生活方面，因而使其文學藝術社會學的研究帶有明顯的局限性。但他畢竟還是從這個角度邁出了重要的一步，為后來的研究者提供了不可多得的參考。

作者簡介

丹納，19世紀法國思想家、文藝評論家、史學家，法國實證主義代表人物，巴黎政治學院的奠基人之一。 丹納主張用科學的方法研究文學與藝術，他的觀點調(diào)和了實證主義和黑格爾的唯心主義。其代表作有：《藝術哲學》、《19世紀的法國哲學家》、《批判與歷史文集》、《論知識》、《當代法國的由來》等。

書籍目錄

編者的話科學和美學的糾葛與共生——《藝術哲學》導讀第一編 藝術品的本質及其產(chǎn)生  第一章 藝術品的本質　　一 藝術品研究的方法　　二 什么是藝術　　三 藝術的目的不在于絕對正確的模仿　　四 藝術不應該只模仿各個部分的關系　　五 藝術的目的在于表現(xiàn)事物內(nèi)在的主要特征　　六 藝術的各個部分為主要特征而改變　　七 藝術的重要作用　第二章 藝術品的產(chǎn)生　　一 環(huán)境的重要作用　　二 風俗習慣與時代精神　　三 精神氣候對藝術品的作用　　四 歐洲文化的四大高峰　　五 優(yōu)秀而聰明的種族——古希臘人　　六 從古希臘城邦的瓦解到中世紀文化　　七 17世紀的法國與古典悲劇　　八 法國大革命后的現(xiàn)代社會文化　　九 藝術作品產(chǎn)生的規(guī)律　　十 新的精神狀態(tài)與新的作品第二編 意大利文藝復興時期的繪畫　第一章 意大利繪畫的特征　　一 意大利繪畫的輝煌時代　　二 意大利畫派的定義和特點　第二章 基本形勢　　一 產(chǎn)生作品的種族——意大利人　　二 欣賞和制作第一流繪畫的條件——精神修養(yǎng)　　三 第一流繪畫產(chǎn)生的第二個條件——精神平衡　　四 第一流繪畫產(chǎn)生的第三個條件——人體得以表現(xiàn)的環(huán)境　　五 偉大藝術的產(chǎn)生與環(huán)境一致第三編 尼德蘭的繪畫　第一章 永久原因　　一 種族的對比——日耳曼族與拉丁族　　二 自然環(huán)境對民族的影響　　三 尼德蘭繪畫卓越的原因　第二章 歷史時期　　一 14世紀的尼德蘭繪畫　　二 16世紀的尼德蘭繪畫　　三 西班牙所屬的尼德蘭時期的繪畫　　四 荷蘭時期的繪畫第四編 希臘的雕塑　第一章 種族　　一 自然環(huán)境對古希臘民族的影響　　二 古希臘人的聰明與早熟　　三 古希臘人對神的觀念淡薄　　四 古希臘人歡樂和活潑的天性　　五 古希臘人是藝術家　第二章 時代　　一 古希臘人的簡單生活　　二 古希臘人的思想和感情　　三 古希臘人的單純　第三章 制度　　一 古希臘人的舞蹈教育　　二 古希臘人的體育　　三 古希臘人的宗教第五編 藝術中的理想　第一章 理想的種類與等級　　一 藝術品特征的價值是什么　　二 藝術品的特征不同　　三 藝術品的目的在于突出一個顯著特征　第二章 特征重要的程度　　一 何為藝術品的顯著特征　　二 藝術品特征的重要次序　　三 藝術品的生命在于表現(xiàn)特征的重要程度　　四 穩(wěn)定的特征　　五 藝術品價值的高低取決于所表現(xiàn)特征的重要程度　　六 藝術品的等級反映特征的等級　第三章 特征有益的程度　　一 特征有益程度的考察　　二 人的精神生活及表現(xiàn)精神生活的藝術品　　三 文學價值等級的每一級相當于道德價值的等級　　四 人的肉體及表現(xiàn)肉體的藝術　　五 人體藝術品的等級　　六 藝術品的地位　第四章 效果集中的程度　　一 特征移植到藝術品中的情況　　二 表現(xiàn)人的精神生活的藝術——文學　　三 文學作品的精彩程度取決于效果集中的程度　　四 人體藝術的各種要素　　五 藝術史上的各個階段　　六 決定藝術品的優(yōu)秀及其等級的原則

章節(jié)摘錄

　　八 法國大革命后的現(xiàn)代社會文化 17世紀的法國社會并不持久，因為政府是獨裁的政府，國王把大量的 好處送給宮廷中的貴族和親信，引起了廣大平民的不滿。這些平民們已積 聚了不少的財產(chǎn)，擁有了知識，且人數(shù)眾多，因此，不滿的情緒越來越高 漲，勢力也越來越大，最終導致的結果就是法國大革命的爆發(fā)。在經(jīng)歷了 革命后長達十年的混亂之后，法國建立起了一個民主與平等的制度。在這 樣一個社會制度中，普通人通過考試便可擔任公職。同時，工業(yè)機器的發(fā) 明與風俗的日趨溫和，極大地改善了普通人的生活，讓普通人享受到大量 的娛樂和便利，同時統(tǒng)治的權威也在下降，人與人之間變得越來越平等。 總而言之，在生活的方方面面，苦難和壓迫減輕了許多。 但是，與此相關的社會問題也出現(xiàn)了。最明顯的問題就是野心和欲望 的抬頭。人們在得到安樂和幸福后，就認為得到這些都是應該的，得到的 越多要求得也越多。同時，隨著實驗科學的發(fā)展，教育的日益普及，自由 的思想越來越大膽。以前的信仰問題由傳統(tǒng)和宗教來解決，可是現(xiàn)在，人 們擺脫了傳統(tǒng)和宗教，就靠著自己的才智在每條未知的路上去摸索，不斷 地提出各種各樣的學說，用這些學說告訴我們一個個新的主義，并向我們 許諾，我們遵循了這些主義，便會獲得美滿的幸福。 這樣的社會環(huán)境對人們的思想和精神影響很大。在這樣的時代，群眾 最感興趣，最表同情的主角，就是那些苦悶而多幻想的野心家，如浮士德 、維特等人，他們的感情永遠得不到滿足，有的只是莫名其妙的煩躁。導 致他們苦悶的原因有兩個：首先，他們生活得太過于舒適了。因為現(xiàn)在的 生活變得十分的舒適，人們經(jīng)歷的苦難很少，所以經(jīng)不起任何的小災小難 ，慢慢地變得嬌生慣養(yǎng)，神經(jīng)脆弱而敏感，不大能適應實際的生活。其實 我們都知道，生活是要用辛苦與勞動去應對的；其次，他們是懷疑派。宗 教信仰動搖了，新事物和新主義出現(xiàn)得過于頻繁，這讓年輕人很容易就失 去方向。他們努力去尋找真理和幸福，但是卻時時迷失方向，得到的東西 都不能滿足他的欲望，沒有節(jié)制的欲望讓他變得更加煩躁，最后連自己也 不知道自己到底想要什么。我們也可以把這樣的病稱為“世紀病”。 受到這種時代環(huán)境的影響，出現(xiàn)了談玄說理、凄涼哀怨的詩歌，這樣 的詩歌在英國、法國和德國風靡一時。在繪畫方面也有類似的情形出現(xiàn)， 繪畫中追求騷動狂亂的風格、戲劇化的效果，同時還用混亂的思路打亂流 派，破壞既有的技法，以期創(chuàng)作出新的繪畫作品。 這樣的時代環(huán)境還影響到音樂。因為音樂比其他別的藝術更適宜表現(xiàn) 漂浮不定的思想和欲望，正是因為這個原因，所以當近代的民主制度引起 騷亂、不滿和希望的時候，音樂普及到整個歐洲，與群眾的需要一拍即合 。 九 藝術作品產(chǎn)生的規(guī)律 通過以上的例證，我們可以總結出藝術品產(chǎn)生的規(guī)律了，這就是藝術 品的產(chǎn)生取決于時代精神和周圍的風俗。 以上我們總結了歷史上的各個時期：古希臘時期是好戰(zhàn)與蓄養(yǎng)奴隸的 自由城邦；中世紀是蠻族的入侵，政治上的壓迫，狂熱的基督教信仰；17 世紀是宮廷生活；19世紀是工業(yè)發(fā)達、學術昌盛的民主制度。這些時代都 是人類經(jīng)歷過的時代。 這些不同的時代，會培養(yǎng)人的不同的需要、才能和感情。在古希臘時 代，培養(yǎng)的是肉體的完美與機能的平衡；在中世紀，培養(yǎng)的是幻想過于活 躍，漫無節(jié)制、極其敏銳的感覺；在17世紀，培養(yǎng)的是上流社會的禮法和 貴族社會的尊嚴；到了近代，則培養(yǎng)一發(fā)不可收拾的野心和欲望得不到滿 足的苦悶。 假如這些感情、需要、才能都表現(xiàn)于個人身上，并且表現(xiàn)得很好的話 ，那么就形成了那一個時代的中心人物，成為那個時代普通人欽佩和同情 的典型：在古希臘，這個人是血統(tǒng)優(yōu)良，擅長各種運動的裸體青年；在中 世紀，則是出神入定的僧侶和多情的騎士；在17世紀是修養(yǎng)完美的侍臣； 而在近代，就是不知滿足和憂郁成性的浮士德和維特。 中心人物在藝術中占據(jù)著極其重要的地位。所以藝術家介紹給群眾的 就是這樣一個中心人物，或者是集中在一個生動的形象上面，如繪畫、雕 塑、小說、史詩、戲劇等模仿藝術。當然，像在建筑和音樂這兩門藝術中 ，并不創(chuàng)造人物，而只喚起情緒，將其訴之中心人物。因此，藝術家的全 部工作可以用兩句話來概括：或者是表現(xiàn)中心人物，如繪畫、雕塑、小說 、史詩、戲劇等模仿藝術，例如古代雕像中的《梅萊阿格爾》和《尼奧勃 及其子女》、拉辛悲劇中的阿伽門農(nóng)和阿喀琉斯等都是表現(xiàn)中心人物的； 或者是訴之于中心人物，如音樂和建筑等藝術，例如貝多芬的交響樂、大 教堂中的玫瑰花窗等，都是向中心人物說話的。綜上所述，“一切藝術都 決定于中心人物”，因為一切藝術都只不過竭力表現(xiàn)或是討好他。 根據(jù)以上的分析，我可以得出一個藝術品產(chǎn)生的公式，可以將此公式 表述如下：第一階段，是這個時代的總的形勢，如近代社會，總的形勢就 是工業(yè)革命的到來，物質的極大豐富，人們生活水平的極大提高以及信仰 的坍塌；第二階段，不同時代的總的形勢產(chǎn)生不同時代的不同的特殊傾向 與特殊才能，如近代社會的到來，導致了不可收拾的野心和欲望不得滿足 的苦悶；第三階段，不同的特殊傾向與特殊才能占了優(yōu)勢后產(chǎn)生了一個中 心人物，如那種野心和苦悶造就了浮士德和維特這樣的人物；第四階段， 藝術家用聲音、形式、色彩和語言把中心人物變成形象，或者肯定中心人 物的傾向和才能，如歌德創(chuàng)作出了浮士德和維特。 這四個階段共同構成了一個體系，在此體系中，第一階段帶出第二階 段，第二階段帶出第三階段，第三階段帶出第四階段，其中一個階段略有 變化就會引起以下各個階段的相應的變化，同時表明以前的階段也有相應 的變化，所以我們可以憑著這個體系向后推斷或是向前追溯。因此，一切 藝術品的產(chǎn)生過程都可以據(jù)此公式來判斷。 P21-23

編輯推薦

　　《藝術哲學》是“一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著”，“采用的不是一般教科書的形式，而是以淵博精深之見解指出藝術發(fā)展的主要潮流”。丹納主張研究學問，應“從事實出發(fā)，不從主義出發(fā)；不是提出教訓而是探求規(guī)律，證明規(guī)律”。他認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環(huán)境、時代三大因素。從這原則出發(fā)，闡揚了意大利、尼德蘭和古的藝術流派。最后一編“藝術中的理想”，為丹納的美學。全書不但條分縷析，明白曉暢，而且富有熱情，充滿形象，色彩富麗，絕無一般理論文章的枯索沉悶之弊。

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