出版時(shí)間:2009 出版社:上海人民出版社 作者:巫鴻 頁(yè)數(shù):494 譯者:鄭巖,李清泉
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前言
值本書(shū)中譯本即將出版之際,譯者囑我寫(xiě)一篇序言。想了一想,感到回顧一下這本書(shū)的成書(shū)背景和動(dòng)因,或許有利于國(guó)內(nèi)讀者了解它的內(nèi)容和切入點(diǎn)。因?yàn)榇蠹抑?,每一本?shū)、每一篇文章,都是一次無(wú)聲對(duì)話的一部分。不管著者自覺(jué)與否,都有其特定的文化、學(xué)術(shù)環(huán)境和預(yù)先設(shè)想的讀者。對(duì)話的對(duì)象不同,立論的角度、敘述的簡(jiǎn)繁、甚至行文的風(fēng)格也會(huì)有所不同。當(dāng)一本書(shū)被翻譯,它獲得了一批新的“實(shí)際讀者”(actual readers)。但是一個(gè)忠實(shí)的譯本并不致力于改變?cè)瓡?shū)所隱含的“假想讀者”(assumed reader或implied reader)——他仍然體現(xiàn)在書(shū)的結(jié)構(gòu)、概念和語(yǔ)言之中。這本書(shū)是在1990至1993年間寫(xiě)成的。當(dāng)時(shí),我對(duì)中國(guó)美術(shù)史寫(xiě)作的思考有過(guò)一次較大的變化,變化的原因大致有三點(diǎn):一是《武梁祠——中國(guó)古代畫(huà)像藝術(shù)的思想性》于1989年出版了,該書(shū)基本上是我的博士論文,因此可以說(shuō)是我以往學(xué)習(xí)過(guò)程的一份最后答卷。目前該書(shū)的中文版已由三聯(lián)書(shū)店翻譯出版,讀過(guò)這本書(shū)的人不難獲知,其主旨是把這個(gè)著名的漢代祠堂放入“兩個(gè)歷史”中加以討論。這兩個(gè)歷史一是漢代社會(huì)、思想和文化的歷史,一是宋代以來(lái)對(duì)漢代美術(shù)的研究史?!段淞红簟匪w現(xiàn)的因此是一種結(jié)合了考據(jù)學(xué)、圖像學(xué)和原境分析(contextual analysis)等方法的“內(nèi)向”型研究,希望通過(guò)對(duì)一個(gè)特定個(gè)案的分析來(lái)探索漢代美術(shù)的深度。答卷交出去了,思想上無(wú)甚牽掛。雖然個(gè)案研究還不斷在做,但內(nèi)心卻希望能在下一本書(shū)中換一個(gè)角度,以展現(xiàn)古代中國(guó)美術(shù)史中的另一種視野。第二個(gè)原因是知識(shí)環(huán)境的變化。到1989年秋,我在哈佛大學(xué)美術(shù)史系已經(jīng)教了兩年書(shū),和系里其他教授的學(xué)術(shù)交流也逐漸展開(kāi)。如同其它歐美大學(xué)一樣,哈佛美術(shù)史系的基本學(xué)術(shù)方向,可以說(shuō)既是跨地域的,又是以西方為中心的。大部分教授的研究領(lǐng)域是從古典到當(dāng)代的西方美術(shù)史,其余少數(shù)幾位教授專門(mén)負(fù)責(zé)美洲、亞洲和非洲藝術(shù)。我則是該系唯一的中國(guó)美術(shù)史教員。這種學(xué)術(shù)環(huán)境,自然而然地促使我對(duì)世界各地美術(shù)的歷史經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行比較,特別是對(duì)中、西藝術(shù)之異同進(jìn)行思考。本書(shū)“紀(jì)念碑性”(monumentality)這個(gè)概念,就是從這種思考中產(chǎn)生的。這里我想順帶地提一下,我并不喜歡這個(gè)生造的中文詞,如果是在國(guó)內(nèi)學(xué)術(shù)環(huán)境中直接寫(xiě)這本書(shū)的話,我大概也不會(huì)采取這樣的字眼。但是如果放在“比較”的語(yǔ)境中,這個(gè)概念卻能夠最直接、最迅速地引導(dǎo)讀者反思古代藝術(shù)的本質(zhì),以及不同藝術(shù)傳統(tǒng)間的共性和特性。這是因?yàn)榧o(jì)念碑(monument)一直是古代西方藝術(shù)史的核心:從埃及的金字塔到希臘的雅典衛(wèi)城,從羅馬的萬(wàn)神殿到中世紀(jì)教堂,這些體積龐大、集建筑、雕塑和繪畫(huà)於一身的宗教性和紀(jì)念性建構(gòu),最集中地反映出當(dāng)時(shí)人們對(duì)視覺(jué)形式的追求和為此付出的代價(jià)。這個(gè)傳統(tǒng)在歐洲美術(shù)和知識(shí)系統(tǒng)中是如此根深蒂固,以至于大部分西方美術(shù)史家,甚至連一些成就斐然的飽學(xué)之士,都難以想象其它不同的歷史邏輯。對(duì)他們說(shuō)來(lái),一個(gè)博大輝煌的古代文明必然會(huì)創(chuàng)造出雄偉的紀(jì)念碑,因而對(duì)古代文明的理解也就必然會(huì)以人類的這種創(chuàng)造物為主軸。反思這種西方歷史經(jīng)驗(yàn)的普遍性,探索中國(guó)古代藝術(shù)的特殊形態(tài)和歷史邏輯,是我寫(xiě)這本書(shū)時(shí)的期望之一,也是當(dāng)時(shí)我在哈佛所教的一門(mén)名為《中國(guó)古代藝術(shù)與宗教》課程的一個(gè)主要目的。這門(mén)課屬于為本科生設(shè)置的“外國(guó)文化基本課程”(foreign culture core course),選修者來(lái)自不同專業(yè),但他們對(duì)中國(guó)美術(shù)和文化大都鮮有所聞。面對(duì)著坐滿薩克勒美術(shù)館講演廳的這些來(lái)自各國(guó)的年輕人(這門(mén)課在90年代初吸引了很多學(xué)生,有兩年達(dá)到每次近300人,教室也移到了這個(gè)講演廳),我所面臨的最大挑戰(zhàn),是如何使他們理解那些看起來(lái)并不那么令人震撼的中國(guó)古代玉器、銅器和蛋殼陶器,實(shí)際上有著堪可與高聳入云的埃及金字塔相比擬的政治、宗教和美學(xué)意義。我希望告訴他們?yōu)槭裁催@些英文中稱作“可攜器物”(portable objects) 的東西不僅僅是一些裝飾品或盆盆罐罐,而是具有強(qiáng)烈“紀(jì)念碑性”的禮器,以其特殊的視覺(jué)和物質(zhì)形式強(qiáng)化了當(dāng)時(shí)的權(quán)力概念,成為最有威力的宗教、禮儀和社會(huì)地位的象征。我也希望使他們懂得為什么古代中國(guó)人“浪費(fèi)”了如許眾多的人力和先進(jìn)技術(shù),去制造那些沒(méi)有實(shí)際用途的玉斧和玉琮(正如古代埃及人“浪費(fèi)”了如許眾多的人力和先進(jìn)技術(shù)去制造那些沒(méi)有實(shí)際用途的金字塔);為什么他們不以堅(jiān)硬的青銅去制造農(nóng)具和其它用具以提高生產(chǎn)的效率;為什么三代宮廟強(qiáng)調(diào)深邃的空間和二維的延伸,而不強(qiáng)調(diào)突兀的三維視覺(jué)震撼;為什么這個(gè)古代建筑傳統(tǒng)在東周和秦漢時(shí)期出現(xiàn)了重大變化,表現(xiàn)為高臺(tái)建筑和巨大墳丘的出現(xiàn)。我為這門(mén)課所寫(xiě)的講稿逐漸演變成本書(shū)部分章節(jié)的初稿;其他一些章節(jié)則匯集、發(fā)展了當(dāng)時(shí)所作的一些講演和發(fā)言。記得也是在1990年左右,系里組織了一項(xiàng)教授之間定期交流研究成果的學(xué)術(shù)討論活動(dòng),每次討論由一人介紹正在進(jìn)行的學(xué)術(shù)項(xiàng)目。我所講的題目是著名的九鼎傳說(shuō),以此為例討論了中國(guó)古代禮器藝術(shù)中的“話語(yǔ)”和實(shí)踐的關(guān)系。這次研討會(huì),使得我和專攻現(xiàn)代德國(guó)藝術(shù)和美學(xué)理論的切普里卡教授開(kāi)始就有關(guān)“紀(jì)念碑性”的理論著作進(jìn)行持續(xù)的閱讀和對(duì)話;而我在那次會(huì)上的發(fā)言也成為本書(shū)《前言》的最早雛形。最后,這本書(shū)的產(chǎn)生還反映了我對(duì)當(dāng)時(shí)一個(gè)重大學(xué)術(shù)動(dòng)向的回應(yīng)。受到后現(xiàn)代思潮的影響,一些學(xué)者視“宏觀敘事”為蛇蝎,或在實(shí)際運(yùn)作上把歷史研究定位于狹窄的“地方”或時(shí)段,或在理論上把中國(guó)文化的歷史延續(xù)性看成是后世的構(gòu)建,提倡對(duì)這種延續(xù)性(或稱傳統(tǒng))進(jìn)行解構(gòu)。我對(duì)這個(gè)潮流的態(tài)度是既有贊同的一面,也有保留的一面。一方面,我同意“新史學(xué)”對(duì)以往美術(shù)史寫(xiě)作中流行的進(jìn)化論模式的批評(píng),其原因是這種模式假定藝術(shù)形式具有獨(dú)立于人類思想和活動(dòng)的內(nèi)在生命力和普遍意義,在這個(gè)前提下構(gòu)造出一部部沒(méi)有文化屬性和社會(huì)功能的風(fēng)格演化史,實(shí)際上是把世界上的不同藝術(shù)傳統(tǒng)描述成一種特定西方史學(xué)觀念的外化。但另一方面,我又不贊同對(duì)宏觀敘事的全然否定。在我看來(lái),“宏觀”和“微觀”意味著觀察、解釋歷史的不同視點(diǎn)和層面,二者具有不同的學(xué)術(shù)功能和目標(biāo)。歷史研究者不但不應(yīng)該把它們對(duì)立起來(lái),而且必須通過(guò)二者之間的互補(bǔ)和配合,以揭示歷史的深度和廣度。在宏觀層面上,我認(rèn)為要使美術(shù)史研究真正擺脫進(jìn)化論模式,研究者需要發(fā)掘藝術(shù)創(chuàng)作中具有文化特殊性的真實(shí)歷史環(huán)節(jié),首要的切入點(diǎn)應(yīng)該是那些被進(jìn)化論模式所排斥(因此也就被以往的美術(shù)史敘述所忽略)的重大現(xiàn)象。這類現(xiàn)象中的一個(gè)極為突出的例子,是三代銅器(以及玉器、陶器、漆器等器物)與漢代畫(huà)像(以墓室壁畫(huà)、畫(huà)像石和畫(huà)像磚為大宗)之間的斷裂:中國(guó)古代美術(shù)的研究和寫(xiě)作常常圍繞著這兩個(gè)領(lǐng)域或中心展開(kāi),但對(duì)二者之間的關(guān)系卻鮮有涉及。其結(jié)果是一部中國(guó)古代美術(shù)史被分割成若干封閉的單元。雖然每個(gè)單元之內(nèi)的風(fēng)格演變和類型發(fā)展可以被梳理得井井有條,但是單元之間的斷溝卻使得宏觀的歷史發(fā)展脈絡(luò)無(wú)跡可循。這些反思促使我拋棄了以往那種以媒材和藝術(shù)門(mén)類為基礎(chǔ)的分類路徑,轉(zhuǎn)而從不同種類的禮器和禮制建筑的復(fù)雜歷史關(guān)系中尋找中國(guó)古代美術(shù)的脈絡(luò)?;仡櫫吮緯?shū)的成書(shū)背景和寫(xiě)作動(dòng)機(jī),這篇序言本來(lái)可以就此打住了??墒牵捎谶@本書(shū)在幾年前曾經(jīng)引起過(guò)一場(chǎng)“辯論”,我感到有必要在這里澄清一下這個(gè)辯論所反映的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)中的一些根本分歧。在我和國(guó)內(nèi)學(xué)者和學(xué)生的接觸中,我感到許多人對(duì)美術(shù)史方法論有著濃厚的興趣。通過(guò)揭示潛藏在這個(gè)辯論背后的不同史學(xué)觀念,我可以就本書(shū)的研究和敘事方法作一些補(bǔ)充說(shuō)明,也可以進(jìn)一步明確它的學(xué)術(shù)定位。這個(gè)辯論起因于美國(guó)普林斯頓大學(xué)教授羅伯特?貝格利(Robert Bagley)在《哈佛東亞學(xué)刊》(Harvard Journal of Asiatic Studies)58卷1期上發(fā)表的一篇書(shū)評(píng),對(duì)本書(shū)作了近乎從頭到尾的否定,其尖刻的口吻與冷嘲熱諷的態(tài)度也是在美國(guó)的學(xué)術(shù)評(píng)論中十分罕見(jiàn)的。我對(duì)貝格利的回應(yīng)刊布于1999年的《亞洲藝術(shù)檔案》(Archives of Asian Art)。其后,北京大學(xué)李零教授注意到貝格利書(shū)評(píng)所反映的西方漢學(xué)中的沙文主義傾向,組織了一批文章發(fā)表在《中國(guó)學(xué)術(shù)》2000年第2期上,其中包括一篇對(duì)本書(shū)內(nèi)容的綜述、貝格利的書(shū)評(píng)和我的答復(fù)的中譯本,以及美國(guó)學(xué)者夏含夷(Edward Shaughnessy)和李零本人的評(píng)論。這個(gè)討論在《中國(guó)學(xué)術(shù)》2001年第2期中仍有持續(xù):哈佛大學(xué)中國(guó)文學(xué)教授田曉菲的題為《學(xué)術(shù)“三岔口”——身份、立場(chǎng)和巴比倫塔的懲罰》的評(píng)論,指出已發(fā)表文章中種種有意無(wú)意的“誤讀”,實(shí)際上反映了不同作者的自我文化認(rèn)同。在此我不打算一一紹述各位學(xué)者的觀點(diǎn),對(duì)此有興趣的讀者可以直接閱讀他們的文章并做出自己的判斷。我個(gè)人對(duì)這一辯論的總體看法是:雖然參與討論的學(xué)者都旗幟鮮明地表明了自己的立場(chǎng),但是由于討論的焦點(diǎn)一下子集中在研究者和評(píng)論者的身份問(wèn)題上,與本書(shū)內(nèi)容直接有關(guān)的一些有爭(zhēng)議的學(xué)術(shù)問(wèn)題,反而沒(méi)有得到充分的注意。需要說(shuō)明的是,這些爭(zhēng)議并不是由本書(shū)首次引發(fā)的,而是在西方中國(guó)美術(shù)史學(xué)界和考古學(xué)界淵源有自,甚至在本書(shū)出版以前就已經(jīng)導(dǎo)致我和貝格利之間的若干重要分歧。這些分歧中的最重要一個(gè)牽涉到美術(shù)史是否應(yīng)該研究古代藝術(shù)的 “意義”。許多讀者可能會(huì)覺(jué)得這是個(gè)不成問(wèn)題的問(wèn)題,但是,了解美國(guó)的中國(guó)青銅器研究的人都知道,在這個(gè)領(lǐng)域中一直存在著圍繞這一問(wèn)題的兩種不同觀點(diǎn):一種觀點(diǎn)認(rèn)為青銅紋樣,特別是獸面等動(dòng)物紋和人物形象,肯定具有社會(huì)、文化和宗教的含義;而另一種意見(jiàn)則堅(jiān)持這些紋樣并無(wú)這些意義,其形狀和風(fēng)格是由藝術(shù)發(fā)展的自身邏輯所決定的。絕大多數(shù)學(xué)者認(rèn)同前一種意見(jiàn),其中有些人試圖從古文獻(xiàn)中尋找青銅紋樣的圖像志根據(jù),另一些人則把青銅器紋飾的意義定位于更廣泛的象征性和禮儀功能。對(duì)“無(wú)意義”理論提倡最力的是原哈佛大學(xué)美術(shù)史系教授羅樾(Max Loehr),其師承可以追溯到著名的奧地利形式主義美術(shù)史家亨利希?沃爾夫林(Heinrich Wolfflin)。貝格利是羅樾的學(xué)生,雖然他的研究重點(diǎn)與其老師不盡相同,將注意力從青銅器藝術(shù)風(fēng)格的演化轉(zhuǎn)移到鑄造技術(shù)對(duì)形式的影響,但在青銅器紋飾有無(wú)意義這一點(diǎn)上,他完全秉承了形式主義學(xué)派的理論,否定青銅器裝飾的宗教禮儀功能和象征性,也拒絕社會(huì)和文化因素在形式演變中的作用。需要指出的是,當(dāng)前西方學(xué)界同意這第二種觀點(diǎn)的人已為數(shù)甚少,貝格利對(duì)青銅紋飾無(wú)意義的堅(jiān)持因此可以說(shuō)是體現(xiàn)了一種學(xué)術(shù)信念。這種信念的核心是:美術(shù)史必須以排除對(duì)形式以外因素的過(guò)多探索,否則就會(huì)失去這個(gè)學(xué)科的純粹性和必要性。了解這個(gè)基本立場(chǎng),便不難看到貝格利對(duì)本書(shū)的否定之所以如此堅(jiān)決和徹底,原因在于本書(shū)從頭到尾都在討論藝術(shù)形式(包括質(zhì)地、形狀、紋飾、銘文等因素)與社會(huì)、宗教及思想的關(guān)系;也在于“紀(jì)念碑性”這一概念的首要意義就是把藝術(shù)與政治和社會(huì)生活緊緊地聯(lián)系在一起。許多讀者知道,在學(xué)術(shù)史上,這種結(jié)合美術(shù)史、人類學(xué)和社會(huì)學(xué)的跨學(xué)科解釋方法,在20世紀(jì)中、晚期構(gòu)成了對(duì)形式主義美術(shù)史學(xué)派的一個(gè)重大逆反和挑戰(zhàn)。我與貝格利在20世紀(jì)末期的分歧是這兩種學(xué)術(shù)觀念的延續(xù)。由此出發(fā),大家也便不難理解為什么我們二人之間又出現(xiàn)了另外兩點(diǎn)更為具體的分歧——一點(diǎn)關(guān)系到古代美術(shù)史研究能否參照傳世文獻(xiàn),另一點(diǎn)牽涉到討論秦漢以前的美術(shù)時(shí)可否使用“中國(guó)”這個(gè)概念。貝格利在書(shū)評(píng)中對(duì)這兩個(gè)問(wèn)題都有十分明確的表態(tài)。對(duì)于第一個(gè)問(wèn)題,他把傳世文獻(xiàn)說(shuō)成是歷史上“漢族作家”的作品,認(rèn)為早期美術(shù)史是這些“漢族作家并不了解也無(wú)法記載的過(guò)去”。使用傳世文獻(xiàn)去研究早期美術(shù)因此是嚴(yán)重的學(xué)術(shù)犯規(guī)——以他的話來(lái)說(shuō)就是:“用《周禮》和《禮記》解釋商代的青銅器和新石器時(shí)代的玉器是中國(guó)傳統(tǒng)學(xué)術(shù)最司空見(jiàn)慣的做法,它在科學(xué)考古的年代已經(jīng)名譽(yù)掃地?!保ǔ貏e注明以外,此處和下文中的引文均出于書(shū)評(píng)。)這種對(duì)文獻(xiàn)和文獻(xiàn)使用者的武斷裁判成為貝格利的一項(xiàng)重要“方法論”基礎(chǔ)。由此,他可以在商代和史前藝術(shù)的研究中不考慮古代文獻(xiàn),也不需要參考任何運(yùn)用這些文獻(xiàn)的現(xiàn)代學(xué)術(shù)著作;他可以堅(jiān)持形式主義學(xué)派的自我純潔性,把研究對(duì)象牢牢地限制在實(shí)物的范圍里;他還可以十分方便地對(duì)學(xué)者進(jìn)行歸類:使用傳統(tǒng)文獻(xiàn)解釋古代美術(shù)的,是“中國(guó)傳統(tǒng)學(xué)術(shù)最司空見(jiàn)慣的做法”;而對(duì)傳統(tǒng)文獻(xiàn)表示拒絕的,則體現(xiàn)了“科學(xué)考古”的思維。與此類似,他認(rèn)為“中國(guó)”是一個(gè)后起的概念,因此需要從“前帝國(guó)時(shí)期”的美術(shù)史研究和敘述中消失。他在書(shū)評(píng)中寫(xiě)道:“我們不能心安理得地把同一個(gè)‘中國(guó)’的標(biāo)簽加在良渚、大汶口、紅山、龍山、石嶺下、馬家窯和廟底溝等有著顯著特色的考古文化所代表的人群身上。而這只不過(guò)是眾多考古文化中可以舉出的幾個(gè)例子……”;“盡管因?yàn)橛姓Z(yǔ)言方面的強(qiáng)有力的證據(jù),我們把公元前1500-前1000年的安陽(yáng)人叫‘中國(guó)人’還說(shuō)得過(guò)去,但我們并不知道他們的哪些鄰國(guó)人或有多少鄰國(guó)人是說(shuō)同一種語(yǔ)言?!庇纱?,他質(zhì)疑考古學(xué)家和美術(shù)史家把地區(qū)之間的文化交往和互動(dòng)作為主要研究課題,特別反對(duì)追溯這種互動(dòng)在中國(guó)文明形成過(guò)程中所起的作用。在他看來(lái),這種研究不過(guò)是“對(duì)‘Chineseness’(中國(guó)性)的編造”,而他自己對(duì)“地方”的專注,則是對(duì)這種虛構(gòu)的中國(guó)性的解構(gòu)。我在這兩個(gè)方面都和貝格利有著重要分歧。首先,我認(rèn)為美術(shù)史家應(yīng)該最大限度地發(fā)掘和使用材料,包括考古材料、傳世器物和文獻(xiàn)材料,也包括民俗調(diào)查和口頭文學(xué)提供的信息。這是因?yàn)楝F(xiàn)代美術(shù)史已經(jīng)發(fā)展成為一個(gè)非常廣闊的領(lǐng)域,所研究的對(duì)象不僅僅是作品,而且包括藝術(shù)家和制作者、贊助人和觀眾、收藏和流通、視覺(jué)方式與環(huán)境、以及與藝術(shù)有關(guān)的各種社會(huì)機(jī)構(gòu)、文化潮流和思想理論。即使研究的對(duì)象是實(shí)際作品,所需要解釋的也不僅僅是形式和風(fēng)格,而且包括它們的名稱和用途、內(nèi)容和象征性、創(chuàng)作過(guò)程和目的、以及在流傳過(guò)程中的意義變化,等等。這些研究項(xiàng)目中的絕大部分需要多種材料的支持。實(shí)際上,要想把一項(xiàng)研究做得深入和富有新意,最首要的條件是開(kāi)發(fā)研究資料,包括各種各樣的文獻(xiàn)材料。和所有研究資料的運(yùn)用一樣,引證文獻(xiàn)有其一定的方法,對(duì)傳世世文獻(xiàn)的使用更需要特殊的訓(xùn)練。但是如果因?yàn)槟承┪墨I(xiàn)有“年代錯(cuò)亂”和內(nèi)容“不可靠”的情況而全盤(pán)否定這類材料的潛在價(jià)值,那就不免太過(guò)偏頗,最終只能被視為缺少辨識(shí)、駕馭文獻(xiàn)的必要水準(zhǔn)。貝格利把文獻(xiàn)的用途限定為對(duì)歷史事實(shí)的直接記錄,因此極度簡(jiǎn)化了一個(gè)復(fù)雜的學(xué)術(shù)問(wèn)題。實(shí)際上,即便考古發(fā)現(xiàn)的“當(dāng)時(shí)記載”,也向來(lái)具有其尤其特殊的主體性和目的性,不能被看作是對(duì)歷史的純客觀描述。所以,現(xiàn)代美術(shù)史對(duì)文獻(xiàn)的使用,已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止于對(duì)簡(jiǎn)單事實(shí)的考證。實(shí)際上,文獻(xiàn)記述的事件、禮儀、景觀以及人的生活環(huán)境和思想感情等方面的信息,通常是考古材料所難于保存的。通過(guò)合理地運(yùn)用這些文獻(xiàn)材料,美術(shù)史家往往可以重構(gòu)出特定的視覺(jué)環(huán)境,使孤立的藝術(shù)品成為社會(huì)生活的有機(jī)部分。而且,文獻(xiàn)的重要性還體現(xiàn)在它為研究古代藝術(shù)的“話語(yǔ)”(discourse)提供了第一手材料?!霸捳Z(yǔ)”的一個(gè)定義是“處理人類非文獻(xiàn)活動(dòng)的文獻(xiàn)主體”,波洛克(Griselda Pollock)因此認(rèn)為美術(shù)史本身就是關(guān)于美術(shù)創(chuàng)造的歷史話語(yǔ)。中國(guó)古籍中保留了極為豐富的解釋藝術(shù)和視覺(jué)文化的這種“文獻(xiàn)主體”。雖然這些文獻(xiàn)并不是對(duì)特殊史實(shí)的記錄,但是它們把實(shí)踐上升到概念的層次,為理解中國(guó)古代藝術(shù)提供了本土的術(shù)語(yǔ)和邏輯。正是從這個(gè)角度,我在本書(shū)中討論了“三禮”中包含的極為重要的關(guān)于“禮器”藝術(shù)的系統(tǒng)話語(yǔ),也從班固和張衡的文學(xué)作品中發(fā)掘出東漢人對(duì)西漢長(zhǎng)安的不同描述,大量的銘文材料進(jìn)而引導(dǎo)我去傾聽(tīng)東漢時(shí)期墓葬藝術(shù)中的不同“聲音”??梢哉f(shuō),對(duì)中國(guó)古代藝術(shù)話語(yǔ)的發(fā)掘和討論是本書(shū)的一個(gè)重要組成部分。但貝格利對(duì)這種有關(guān)“話語(yǔ)”的歷史研究似乎毫無(wú)興趣或全然不解,對(duì)他說(shuō)來(lái),討論玉器和青銅器時(shí)只要提到《禮記》或《儀禮》,就足以令一部著作“名譽(yù)掃地”了。關(guān)于秦漢以前美術(shù)中的“中國(guó)”概念問(wèn)題,我的態(tài)度與絕大多數(shù)考古學(xué)家、歷史學(xué)家和美術(shù)史家一樣,一方面注意不同地區(qū)、不同時(shí)期的文化差異性,另一方面也盡力發(fā)掘不同文化之間的淵源與互動(dòng)。這個(gè)辯證的觀念可以說(shuō)是所有關(guān)于中國(guó)文明起源的重要理論的共同基礎(chǔ);許多杰出的考古學(xué)家和歷史學(xué)家,包括蘇秉琦、張光直、吉德煒(David Keightley)等,都對(duì)這些理論的形成有過(guò)重要貢獻(xiàn)?!爸袊?guó)”無(wú)疑是這些理論中的一個(gè)基本概念,但這并不是那種鐵板一塊的、所謂后世“漢族作者”心目中的華夏概念,而是一個(gè)既具有復(fù)雜文化內(nèi)涵,又具有強(qiáng)烈的互動(dòng)性和延續(xù)性、在變化中不斷形成的文化共同體。如前所述,本書(shū)的主要目的是在宏觀層面上重新思考早期中國(guó)美術(shù)史的敘述問(wèn)題,因此我把討論的重點(diǎn)放在了中國(guó)古代美術(shù)發(fā)展中的延續(xù)和斷裂上,以時(shí)間為軸,重新界定這一藝術(shù)傳統(tǒng)的主線。所說(shuō)的“中國(guó)”或“中國(guó)美術(shù)傳統(tǒng)”也就絕不是貝格利所譴責(zé)的那種強(qiáng)加于古代的現(xiàn)代政治理念,而是一個(gè)被討論和研究的歷史對(duì)象。還需要加以說(shuō)明的是,我一向認(rèn)為這種宏觀敘述只是美術(shù)史寫(xiě)作的一種模式;對(duì)地區(qū)文化和考古遺址的“近距離”分析代表了另外的模式,業(yè)已反映在我的其他著述中(見(jiàn)《禮儀中的美術(shù)》中的多篇文章)??偟恼f(shuō)來(lái),我認(rèn)為美術(shù)史家不但可以選擇不同的研究對(duì)象和研究方法,而且也應(yīng)該發(fā)展不同的史學(xué)概念和解釋模式。這些選擇不應(yīng)該是對(duì)立和互相排斥的,而應(yīng)該可以交流和互補(bǔ)。惟其如此,才能不斷推進(jìn)美術(shù)史這個(gè)學(xué)科的發(fā)展。遺憾的是,這種合作的態(tài)度與貝格利所強(qiáng)調(diào)的美術(shù)史的“純潔性”又發(fā)生了矛盾。他對(duì)本書(shū)的評(píng)介和其他一些著作中都顯示了一種強(qiáng)烈的排他性,其主要的批評(píng)對(duì)象是他稱為“中國(guó)考古學(xué)家”(Chinese archaeologists)的一群人,其中既包括國(guó)內(nèi)的考古學(xué)家和美術(shù)史家,也包括在西方從事研究的華人學(xué)者。據(jù)我所知,他從未從學(xué)術(shù)史的角度對(duì)這個(gè)集合體進(jìn)行界定,但他的批評(píng)顯示出這些學(xué)者在他心目當(dāng)中的三個(gè)共性:一是他們的民族主義立場(chǎng);二是他們對(duì)傳統(tǒng)史學(xué)的堅(jiān)持;三是他們對(duì)文獻(xiàn)的執(zhí)著。從某些特定的角度和場(chǎng)合來(lái)看,貝格利所批評(píng)的現(xiàn)象是有著一定的事實(shí)基礎(chǔ)的,但他的總的傾向是把個(gè)別現(xiàn)象本質(zhì)化,把學(xué)術(shù)問(wèn)題政治化。在他的筆下,這些中國(guó)考古學(xué)家的“研究目的總是為了牽合文獻(xiàn)記載,寧肯無(wú)視或搪塞與此抵牾不合的證據(jù)”;他們總是“維護(hù)國(guó)家的尊嚴(yán)”和“堅(jiān)持傳統(tǒng)的可靠性”,不惜通過(guò)對(duì)考古資料的曲解去達(dá)到這種目的;他們對(duì)傳統(tǒng)文獻(xiàn)的鐘愛(ài)不但表明了他們的守舊立場(chǎng),而且還賦予自己以“文化當(dāng)局者的權(quán)威”(引文見(jiàn)書(shū)評(píng)和他寫(xiě)作的《商代考古》一章,載于《劍橋中國(guó)上古史》)。他以這些武斷的詞句,一方面為眾多中國(guó)或中國(guó)出生的學(xué)者塑造了一個(gè)漫畫(huà)式的群像,另一方面又賦予自己一個(gè)“文化局外人”的客觀、科學(xué)的身份。誠(chéng)然,任何學(xué)術(shù)研究都不可能完美無(wú)缺,面面俱到,嚴(yán)肅的批評(píng)和商榷因此對(duì)學(xué)術(shù)的發(fā)展具有非常重要的意義。但是貝格利的這種“學(xué)術(shù)批評(píng)”,可以說(shuō)是已經(jīng)滑到了種族主義的邊緣。田曉菲教授在她的評(píng)論中指出,貝格利并不能代表西方考古學(xué)家——更遑論“先鋒”。同樣,我需要聲明這本書(shū)絕不是任何“中國(guó)學(xué)派”的代言;它記錄的只是我個(gè)人在探索中國(guó)古代美術(shù)傳統(tǒng)中的一些心得體會(huì)?!皞鹘y(tǒng)”在這里不是某種一成不變的形式或內(nèi)容,而是指一個(gè)文化體中多種藝術(shù)形式和內(nèi)容之間變化著的歷史聯(lián)系。上文對(duì)本書(shū)寫(xiě)作初衷的回顧已顯示出,我對(duì)中國(guó)古代美術(shù)傳統(tǒng)的界定是沿循著兩個(gè)線索進(jìn)行的。一個(gè)是文化比較的線索,即通過(guò)“紀(jì)念碑性”在中國(guó)古代美術(shù)中的特殊表現(xiàn)來(lái)確定這個(gè)藝術(shù)傳統(tǒng)的一些基本特性。另一個(gè)是歷史演變的線索——通過(guò)對(duì)一個(gè)波瀾壯闊的歷史過(guò)程的觀察去發(fā)掘中國(guó)古代美術(shù)內(nèi)部的連續(xù)性和凝聚力。正是這樣一種特殊的研究目的和方法,使我把目光集中到那些我認(rèn)為是中國(guó)古代美術(shù)最本質(zhì)的因素上去,而把對(duì)細(xì)節(jié)的描述和分析留給更具體的歷史研究。因此,我希望讀者們能把這本書(shū)看作重構(gòu)中國(guó)古代美術(shù)宏觀敘述的一種嘗試,而不把它當(dāng)成提供研究材料和最終結(jié)論的教科書(shū)或個(gè)案分析。對(duì)我說(shuō)來(lái),這本書(shū)的意義在于它反映了一個(gè)探索和思考的過(guò)程。十多年后的今日,我希望它所提出的問(wèn)題和回答這些問(wèn)題的角度仍能對(duì)研究和理解古代中國(guó)美術(shù)的發(fā)展有所裨益。2007年8月于北京
內(nèi)容概要
本書(shū)由芝加哥大學(xué)藝術(shù)史系巫鴻教授撰寫(xiě),一經(jīng)出版即在西方漢學(xué)界和藝術(shù)史學(xué)界引起強(qiáng)烈反響與論戰(zhàn),被Art Forum列為1990年代最具意義的藝術(shù)學(xué)著作之一。 全書(shū)共分六個(gè)部分。導(dǎo)論:九鼎傳說(shuō)與中國(guó)古代的“紀(jì)念碑性”。以下為正文五章: 第一章 禮制藝術(shù)的時(shí)代 第二章 宗廟、宮殿與墓葬 第三章 紀(jì)念碑式城市——長(zhǎng)安 第四章 喪葬紀(jì)念碑的聲音 第五章 透明之石:一個(gè)時(shí)代的終結(jié) “紀(jì)念碑性”是作者研究中國(guó)古代藝術(shù)史中關(guān)于禮器的社會(huì)功能、宗教政治功能時(shí)所采用的核心概念。作者認(rèn)為,中國(guó)藝術(shù)和建筑有三個(gè)主要傳統(tǒng)——宗廟和禮器、都城和宮殿、墓葬和隨葬品,此三者所具有的重要宗教和政治內(nèi)涵里的一種核心精神,即“紀(jì)念碑性”。此三者所體現(xiàn)的“紀(jì)念碑性”伴隨著中國(guó)物質(zhì)文化發(fā)展中材料、工具的變遷中,具有一定的傳承性關(guān)系。從文化比較的角度出發(fā),作者通過(guò)“紀(jì)念碑性”在中國(guó)古代美術(shù)中的特殊表現(xiàn)來(lái)確定中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)的某些基本特性。從歷史演變的角度出發(fā),作者希望通過(guò)對(duì)一個(gè)波瀾壯闊的歷史過(guò)程的觀察去發(fā)掘中國(guó)古代美術(shù)內(nèi)部的連續(xù)性和凝聚力。
作者簡(jiǎn)介
巫鴻,早年就讀于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系,后任職于故宮博物院書(shū)畫(huà)組、金石組。1980-1987年負(fù)笈哈佛大學(xué),獲美術(shù)史與人類學(xué)雙博士學(xué)位。隨即在哈佛大學(xué)美術(shù)史與建筑史系任教, 1994年獲終身教授職位。同年受聘主持芝加哥大學(xué)亞洲藝術(shù)教學(xué)、研究項(xiàng)目,執(zhí)“斯德本特殊貢獻(xiàn)教授“講席。2002年建立東亞藝術(shù)研究中心并任主任。同年兼任該校斯馬特美術(shù)館顧問(wèn)策展人。2008年獲美國(guó)美術(shù)家聯(lián)合會(huì)美術(shù)史教學(xué)特殊貢獻(xiàn)獎(jiǎng)?,F(xiàn)為美國(guó)國(guó)家文理學(xué)院終身院士。
其著作包括《武梁祠:中國(guó)古代畫(huà)像藝術(shù)的思想性》(1989,美國(guó)亞洲學(xué)年會(huì)1989年度最佳著作獎(jiǎng)),《中國(guó)古代美術(shù)與建筑中的“紀(jì)念碑性”》(1995,1996年度杰出學(xué)術(shù)出版物,被列為1990年代最具意義的藝術(shù)學(xué)著作之一),《重屏:中國(guó)繪畫(huà)的媒介和表現(xiàn)》(1996,獲美國(guó)最佳美術(shù)史著作提名)。參與編寫(xiě)的重要著作包括《中國(guó)繪畫(huà)三千年》(1997)、《劍橋中國(guó)先秦史》(1999)等。多次回國(guó)講學(xué),發(fā)起“漢唐之間”中國(guó)古代美術(shù)史、考古學(xué)研究系列國(guó)際討論會(huì),并主編三冊(cè)論文集。
書(shū)籍目錄
導(dǎo)論 九鼎傳說(shuō)與中國(guó)古代的“紀(jì)念碑性”第一章 禮制藝術(shù)的時(shí)代 一 “禮器”的概念 二 禮儀美術(shù)的遺產(chǎn) 1 “昂貴”美術(shù) 2 “裝飾”與“徽志” 3 從模仿到綜合 4 裝飾的變形 5 文字的勝利 三 中國(guó)青銅時(shí)代第二章 宗廟、宮殿與墓葬 一 宗廟 二 從宗廟到宮殿 三 從宗廟到墓葬 四 中國(guó)人對(duì)石頭的發(fā)現(xiàn)第三章 紀(jì)念碑式城市——長(zhǎng)安 一 對(duì)長(zhǎng)安的兩種看法 二 高祖:長(zhǎng)安的誕生 三 惠帝和長(zhǎng)安城墻 四 武帝奇幻的苑囿 五 王莽的明堂第四章 喪葬紀(jì)念碑的聲音 一 家庭[一] 二 家庭[二] 三 友人與同僚 四 死者 五 建造者第五章 透明之石:一個(gè)時(shí)代的終結(jié) 一 倒像與反視 二 “二元”圖像與繪畫(huà)空間的誕生 三 尾聲:門(mén)闕附錄 插圖與地圖出處 引用文獻(xiàn)目錄 索引 譯者后記
章節(jié)摘錄
第一章 禮制藝術(shù)的時(shí)代李雅各譯文的依據(jù)是儒家的傳統(tǒng)注疏。注疏經(jīng)典的傳統(tǒng)由孟子開(kāi)創(chuàng),漢代大儒毛亨[前2世紀(jì)]和鄭玄[127—200]又加以發(fā)展。孟子引征這些詩(shī)句用來(lái)支持他有關(guān)人性的論點(diǎn),毛亨與鄭玄則側(cè)重于對(duì)字意的詮釋。這首詩(shī)之所以需要詮釋,說(shuō)明其原初的意義到了漢代已經(jīng)十分模糊。注家們沒(méi)有引用哲學(xué)的或文字的證據(jù),而將其中的三個(gè)字眼看做儒家思想的三個(gè)關(guān)鍵概念:“物”指一般的人類能力和關(guān)系;“則”是統(tǒng)領(lǐng)或引導(dǎo)這些能力和關(guān)系的一般規(guī)律與原則;“彝”的意思是“常”或人性的一致性。跟隨孟子所開(kāi)的先例,漢儒們因此把這首頌詩(shī)看做一種抽象的儒家哲學(xué)話語(yǔ),而其注釋也確確實(shí)實(shí)地將這些詩(shī)句轉(zhuǎn)換成了這種話語(yǔ)。作為長(zhǎng)期以來(lái)研究該詩(shī)的基礎(chǔ),這種儒家注疏傳統(tǒng)直到近代才受到挑戰(zhàn)。劉節(jié)是五四運(yùn)動(dòng)“新史學(xué)”的一位倡導(dǎo)者。當(dāng)他在1941年著文重新解釋這三個(gè)字的時(shí)候,他引征可資比較的文獻(xiàn)證據(jù),認(rèn)為“則”的意思是“銘文”或“題寫(xiě)”,而不是“規(guī)律”或“準(zhǔn)則”。雖然他將“物”認(rèn)定為“圖騰”不一定恰當(dāng)[這在很大程度上是由于當(dāng)時(shí)對(duì)西方“圖騰”概念的認(rèn)識(shí)模糊],但是他認(rèn)為“物”是代表人類族群的某種圖像的這個(gè)基本看法,使得這段文字和其他相關(guān)文獻(xiàn)的意義變得更為明了。如根據(jù)古代傳說(shuō),夏代將“遠(yuǎn)方”進(jìn)貢的“物”鑄在九鼎上,因此把“物”理解為圖像就比較順暢。最后,劉節(jié)指出“彝”是禮器的總稱;漢代人對(duì)于這個(gè)定義仍記憶猶新。劉節(jié)的解釋使中國(guó)古代經(jīng)典的研究者們得以重新體會(huì)到《詩(shī)經(jīng)》中這些句子的含義。根據(jù)這個(gè)解釋,這首頌詩(shī)所表達(dá)的是一種遠(yuǎn)比孟子、毛亨和鄭玄的思想更為古老的觀念,即當(dāng)中國(guó)文明剛剛出現(xiàn)的時(shí)候,支持這種文明的并不是某種抽象的法則,而是鑄刻著圖像和文字的有形禮器;只有通過(guò)它們,人們才得以“懂得基本的道德”。這些詩(shī)行傳達(dá)給我們一種來(lái)自禮制藝術(shù)的時(shí)代的真實(shí)聲音,發(fā)掘這種聲音也就是本章的主題。對(duì)于我的討論來(lái)說(shuō),同樣重要的是,現(xiàn)代學(xué)術(shù)研究對(duì)于這些詩(shī)句本意的再發(fā)現(xiàn)證實(shí)了“解釋”的力量。這為研究中國(guó)古代紀(jì)念碑性提供了一個(gè)絕好的例證,因?yàn)檫@一研究的目的也在于通過(guò)復(fù)原文化原境而對(duì)早期中國(guó)藝術(shù)和建筑中一些為人熟知的實(shí)例提出新的解釋。
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《中國(guó)古代藝術(shù)與建筑中的紀(jì)念碑性》由上海人民出版社出版。
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我可以沒(méi)完沒(méi)了地談?wù)撐坐櫟摹吨袊?guó)古代藝術(shù)與建筑中的“紀(jì)念碑性”》。但受篇幅所限我只舉出它最吸引我的地方:巫鴻并未把藝術(shù)品作為多樣而變化中的世界觀的圖解。相反,藝術(shù)品在他手里成為了歷史中的演員和創(chuàng)造者,而不僅僅是歷史的標(biāo)志物。我仍能清楚地回憶起自己90年代初對(duì)本書(shū)草稿大快朵頤之時(shí)的如醉如癡:如果美術(shù)史這個(gè)領(lǐng)域仍有能力生產(chǎn)出具有如此質(zhì)量、如此廣闊含義的著作,那么這個(gè)學(xué)科看來(lái)還有希望——在我看來(lái),此書(shū)完全可以與??碌摹对~與物》比肩?!寥f(wàn)蘭 ? 卜阿(Yve-Alain Bois,哈佛大學(xué)美術(shù)史與建筑史系前系主任,現(xiàn)普林斯頓高等研究院研究員),《藝術(shù)論壇》
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