電影的力量

出版時間:2008-10  出版社:中國人民大學(xué)出版社  作者:霍華德·蘇伯  頁數(shù):428  字?jǐn)?shù):151000  譯者:李迅  
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前言

霍華德·蘇伯(Howard Suber)特別提醒我切勿在這本書的序中堆砌無謂浮夸的溢美之詞。這既不是偽飾的故作謙虛,也不是乖戾的犬儒主義。對于自己的非凡成就,他確實是罕見的自謙,而對于空洞刺耳的夸大之辭、學(xué)院派的沾沾自喜和電影業(yè)內(nèi)的胡言亂語,他從來都嗤之以鼻,所以此刻評論這本書和作者,我真是小心翼翼,如履薄冰,盡量避免這些令他不快的陋弊。作為一名作者、一位評論家,霍華德·蘇伯這個名字也許并不如雷貫耳(不過我想這本書出版以后,情形可能就會不同了),他也不屬于電影業(yè)內(nèi)的頭面人物,但是贏得了業(yè)內(nèi)無數(shù)人的尊敬,他的昔日桃李無不對他贊譽(yù)有加,這些人中不乏電影、電視界的翹楚精英。蘇伯花費(fèi)大半生心血敲開圈住傳統(tǒng)大學(xué)的那堵僵化圍墻,帶來了新鮮健康的空氣。讓我簡單列舉一下蘇伯的成就,僅僅是其中的一部分而已:是他發(fā)起了UCLA(美國加利福尼亞大學(xué)洛杉磯分校)評論研究計劃(Critical Studies Program),是他創(chuàng)辦了UCLA電影資料館,是他負(fù)責(zé)著UCLA影視制片人計劃(Film and Television ProducersProgram),是他徹底革新了電影研究學(xué)會(the Society for CinemaStudies)這一全美電影教師、電影理論家、電影史學(xué)家最重要的協(xié)會。在他這位將領(lǐng)的帶領(lǐng)下,UCLA陸續(xù)建立了戲劇、電影、電視分院。電影學(xué)院的強(qiáng)大師資隊伍也大多由他羅致而來,包括現(xiàn)任院長、主席。

內(nèi)容概要

是什么讓一部電影令人難忘、成為經(jīng)典?    哪些主題在廣受歡迎的經(jīng)典電影中一而再,再而三地出現(xiàn)?    你手中的這本從A到W的手冊既不是一本標(biāo)準(zhǔn)的一板一眼的電影批評,也不是為編劇或作家、導(dǎo)演新手們制定的愚昧武斷的創(chuàng)作章程,它凝聚了作者多年授課生涯積累的大量概念、理念和洞察,濃縮著組成令人感動的電影內(nèi)容的關(guān)鍵性元素。以這本書為工具,你會和才華橫溢的霍華德·蘇伯一同跳脫窠臼、掙開桎梏重新考察電影,洞悉一部電影好壞究竟奧妙何在。    羅塞塔石碑引領(lǐng)人類破解古埃及神秘文字,霍華德·蘇伯為我們破譯經(jīng)典電影故事的神奇密碼。因為他讓我們明白,構(gòu)思故事的智慧跟生活的智慧一樣,創(chuàng)造經(jīng)典電影的法則和創(chuàng)造意義非凡的人生的法則一樣。    《電影的力量》改變你看待電影的方式,甚至?xí)虼烁淖兡憧创松姆绞健?/pre>

作者簡介

霍華德·蘇伯,美國加利福尼亞大學(xué)洛杉磯分校(UCLA)教授,影視制片人項目創(chuàng)始人,發(fā)起UCLA評論研究計劃(Critical Stud—ies Program),創(chuàng)辦UCLA電影資料館。同時徹底革新了電影研究學(xué)會(the Society for Cinema Studies)這一全美電影教師、電影理論家、電影史學(xué)家最重

書籍目錄

序?qū)а韵嚓P(guān)電影A  意外Accidents  表演Acting 動作Action 幕Acts 第一幕Acts,F(xiàn)irst 第二幕Acts,Second 第三幕Acts,Third 改編Adaptations 年齡Age 盟友Allies 動畫Animation 動物伙伴Anipals 對手Antagonists 反英雄Antiheroes 亞里士多德信徒Aristolatry 裝備Armor 藝術(shù)VS工藝Art VSeraft 態(tài)度Attitude 屬性與天分Attributes and Aptitudes  觀眾AudiencesB  前史Backstories  開頭與結(jié)尾Beginnings and Endings  背叛Betrayal  傳記片Biographies  異態(tài)混搭Bisociation  祝福Blessipgs  阻斷Blocking  乏味Boring  但是ButC  歷險召喚 Call to Adventure 宣泄Catharsis 原因Causes 變化Change 混亂Chaos 角色,力量Character,Power 角色關(guān)系Character Relationships 角色研究 Character Studies 角色塑造 Characterization 日常角色Characters,Stock 角色:他們是什么樣的?他們是誰?Characters:What Are They?Who Are They? 追逐Chases 孩子的故事 Children’S Stories 嵌合體Chimeras 選擇Choice 巧合Coincidences 協(xié)作Collaboration 喜劇Comedy 成長電影 Coming——of——Age FHms 奉獻(xiàn)Commitment 社團(tuán)Communities 同情Compassion 補(bǔ)償Compensation 完成與回歸 Completion and Return 復(fù)雜Complexity 概念Concepts 沖突Conflict 單一沖突Conflict,Single 保守Conservative 陰謀Conspiracies 腐敗Corruption 勇氣Courage 一小時危機(jī)點Crisis Point,One—Hour 殘忍Cruelty 詛咒Curses 可愛Cute 巧遇Cute MeetD 生死線Deadlines 死亡Death 欺騙Deception 決定Decisions 反抗Defiance 結(jié)語Donouement 遺棄Desertion 愿望Desire 絕望Despair 命運(yùn)Destiny 細(xì)節(jié)Details 偵探片Detective Films 機(jī)械之神Deus ex Machina 對白Dialogue 災(zāi)難片Disaster Films 發(fā)現(xiàn)Discovery 紀(jì)錄片Documentaries 二元性Duality 責(zé)任DutyE 優(yōu)雅Elegance 幸福結(jié)局Endings,Happy 史詩Epics 尾聲Epilogues 道德Ethics 邪惡Evil 放逐Exile 奇異Exotic 呈示Exposition 表現(xiàn)主義ExpressionismF 失敗Failure 家庭Family 狂熱分子Fanatics 幻想Fantasy 恐懼Fear 感覺Feelings 虛構(gòu)Fiction 黑色電影Film Noir 出水之魚FiSh out of Water 閃回Flashbacks 電影流Flow 襯托角色Foil Characters 預(yù)兆Foreshadowing 第四堵墻Fourth Wall 邊境FrontiersG 黑幫片Gangster Films 類型Genres 禮物Gifts 予人所欲Giving Them What They Want 上帝God 菜鳥Goofy 粗俗GrossH 適應(yīng)性Habituation 幸福Happiness 英雄Heroes 單一英雄Heroes,Single 女英雄Heroines 歷史片Historical Films 好萊塢Hollywood 勾引Hooks 恐怖片Honor Films 狂妄Hubris 謙恭HumilityI 認(rèn)同Identification 無力Impotence 異元性Incongruity 個人英雄主義Individualism 個性化Individuation 隨機(jī)應(yīng)變Ingenuity 內(nèi)心沖突Inner Conflicts 天真Innocence 聰明Intelligence 意圖Intentionality 接觸Interface 中間人Intermediaries 親密Intimacy 直覺與洞察Intuition and Insight 反諷Irony 笑話Jokes 旅程Journeys 公正JusticeK 知識KnowledgeL 笑Laughter 長度Length 領(lǐng)導(dǎo)者Leaders 失落Loss 愛Love 單戀Love,Unrequited 忠誠LoyaltyM 操控Manipulation 驅(qū)動細(xì)節(jié)McGuffin 機(jī)械行為Mechanical Behavior 導(dǎo)師Mentors 誤導(dǎo)Misdirection 使命Missions 調(diào)節(jié)Modulation 怪物Monsters 蒙太奇Montage 情緒Mood 動機(jī)Motivation 歌舞片Musicals 神秘MysteryN 命名Naming 那喀索斯Narcissus 敘事與敘述Narratives and Narrations 新NewO 必需場景Obligatory Scenes 對立面Opposites 原創(chuàng)OriginalityP 視點POV 痛苦Pain 似是而非Paradox 過去Past,The 個性Persona 憐憫Pity 一本正經(jīng)Playing It straight 情節(jié)Plot 力量Power 預(yù)言Prediction 原則Principles 過程Process 宣傳Propaganda 精神病人與反社會者Psycho—paths and Sociopaths 皮格馬利翁Pygmalion 比魯斯之捷Pyrrhic VictoriesR 現(xiàn)實主義Realism 真實謬誤Reality Fallacy 救贖Redemption 拒絕Rejection 時代性Relevance 勉為其難Reluctance 重復(fù)Repetition 援救Rescue 尊重Respect 克制Restraint 揭底Revelation 復(fù)仇Revenge 羅曼史RomanceS 犧牲Sacrifice 場景Scenes 科幻片Science Fiction 天衣無縫Seamless Web 引誘Seduction 克己Self—Denial 自私Selfishness 多愁善感Sentimentality 性Sex 同時性Simultaneity 情境Situations 社會問題Social Issues 社會Society 奇觀Spectacle 結(jié)構(gòu)Structure 戲劇結(jié)構(gòu)Structure,Dramatic 片段結(jié)構(gòu)Structure,Episodic 新聞結(jié)構(gòu)Structure,Journalistic 次要情節(jié)Subplots 成功Success 自殺Suicide 懸疑Suspense 懷疑暫停Suspension of DisbeliefT 話癆腦袋Talking Heads 團(tuán)隊與伙伴Teams and Couples 科技Technology 電視VS電影Television VSFilm 誘惑Temptation 考驗Tests 主題Theme 時間Time 工具ToolS 時事性Topicality 悲劇Tragedy 超然Transcendence 蛻變Transformation 陷阱Traps 審判Trials 真實故事True Stories 講真話的人TruthtellersU 揭露UnmaskingV 價值觀Values 受難者Victims 壞蛋Villains 侵犯Violation 暴力Violence 脆弱VulnerabilityW 戰(zhàn)爭片War Films 武器Weapons 西部片Westerns 意志力Wm Power 智慧Wisdom 事業(yè)與愛情Work and Love 創(chuàng)傷Wounds 寫你所知Writing What You Know致謝譯后記

章節(jié)摘錄

A意外Accidents假設(shè)您正觀看《安妮·霍爾》早期的一個版本:這部影片講述了一對爭吵不休直至分手的戀人的故事:不妨這樣想象,當(dāng)電影接近尾聲,安妮和埃爾維在街角談話,然后安妮轉(zhuǎn)身走向街對面。然而就在她走到街心的時候,不幸被一輛路過的卡車撞死。這樣一個版本的《安妮·霍爾》命運(yùn)會怎樣?還會獲得奧斯卡獎嗎?還會每次都躋身最偉大的美國電影之列嗎?抑或是遭遇觀眾走出影院要求退錢的憤怒?當(dāng)然,這個版本的《安妮·霍爾》在美國上映的時候,伍迪·艾倫(WoodyAllen)可以現(xiàn)身于各大影院向觀眾解釋:以一場意外作為《安妮·霍爾》的結(jié)尾,對這個故事來說是一個現(xiàn)實主義的結(jié)束,因為每年有55000個美國人死于交通意外,他們中有相當(dāng)一部分都是戀愛中的情侶。但是憤怒的觀眾可不會理會他這套辯辭,他們會反駁:“是,你說得有道理,可我花這么多錢不是為了來看這個。”當(dāng)然事實上電影的結(jié)尾不是這樣的,安妮安全地穿過街道,和埃爾維進(jìn)行了一番我們無法聽到的交談,然后永遠(yuǎn)地離開了他,而那時埃爾維還在絮絮叨叨地說需要買些雞蛋。這顯然是一個更能讓人接受的結(jié)尾,因為這個世界上大多數(shù)難忘的愛情故事都是以戀人分手告終的。如果故事以一場意外結(jié)束,我們會有受騙感,就像買了一個拼圖游戲,當(dāng)我們想把它拼完整時,卻發(fā)現(xiàn)居然少了一塊關(guān)鍵的拼圖板。戲劇中最關(guān)鍵的事件不是來自自然、疾病或者交通意外:那些因一種我們稱之為命運(yùn)的強(qiáng)大外力而產(chǎn)生的東西。戲劇關(guān)注的是個人的決定、行為以及這二者帶來的結(jié)果。有句話說得好,性格決定命運(yùn)。在現(xiàn)代戲劇中,有一條普遍法則:無偶然無意外。(另見:意圖Intentionality、機(jī)械之神DeusexMachina、命運(yùn)Destiny)表演Acting20世紀(jì)初電影開始成為一種大眾藝術(shù)形式的時候,法國表演藝術(shù)家莎拉·伯恩哈特(SarahBernhardt)正享有盛譽(yù),被譽(yù)為世界上最偉大的女演員。永遠(yuǎn)追逐最大利益的制片人當(dāng)然不會無視這一名揚(yáng)世界的寶藏,他們說服莎拉在電影中重復(fù)她在戲劇《哈姆雷特》(Hamlet)、《托斯卡》(Tosca)、《卡米爾》(Camille)、《伊麗莎白王后》(QueenElizabeth)中扮演的那些偉大角色。阿道夫·祖柯(AdolphZukor)買下了這些電影的美國版權(quán),并為此成立了一個公司,公司的口號就是“出品名角演出的名劇”。這個公司就是派拉蒙公司的前身。祖柯后來活到了九十高齡,而伯恩哈特和同時代其他著名演員早期的絕大多數(shù)電影則沒能如此長壽,早已湮沒在歷史的長河中。由此,早期電影制作者們也學(xué)會了重要的一課:偉大的劇場表演并不是偉大的電影表演。布爾什維克革命建立了世界上第一個無產(chǎn)階級專政國家后不久,首任領(lǐng)袖列寧的教育部長就認(rèn)為電影是最重要的藝術(shù)形式。為了增強(qiáng)電影這種藝術(shù)形式的力量,世界上第一所教授電影的學(xué)校在莫斯科成立。它的首批教授之一,著名導(dǎo)演列夫·庫里肖夫(LevKuleshov)曾做過一個著名實驗,這個實驗直到今天仍常常在電影課堂上引用。關(guān)于這個實驗的細(xì)節(jié),有很多不同版本,但要點都是庫里肖夫運(yùn)用伊萬·莫茲尤辛(IvanMozhukhin):當(dāng)時一個非常有名的舞臺演員:的鏡頭做實驗。跟莎拉·伯恩哈特將舞臺上的表演復(fù)制到電影里不同,莫茲尤辛所做的是被演員認(rèn)為最難的事情:面無表情。庫里肖夫?qū)⑦@個面無表情的鏡頭分別與其他鏡頭并列。在這個故事的有些版本中這些鏡頭包括一碗熱騰騰的湯、一個正走向鏡頭的小孩和一個躺在棺材里的老婦。庫里肖夫把面無表情的伊萬和熱湯、小孩、棺材里的老婦分別剪輯在一起。實驗的結(jié)果是觀眾為莫茲尤辛的高超演技驚嘆,因為當(dāng)他接近那碗湯的時候,他表現(xiàn)出極度的饑餓;當(dāng)他的孩子走向他的時候,他則展現(xiàn)出慈父的溫柔,而面對母親的死亡時,他又表露出巨大的哀慟。這個實驗泄露了偉大的電影表演的秘密:真正重要的不是行動,而是對行動的反應(yīng)。觀眾的情緒反應(yīng)不僅來自銀幕投射出的情緒,更來自觀眾傾注到銀幕上的情緒。庫里肖夫?qū)嶒灥暮x直到今天依然是美國電影的基石。我們在觀察那些被授予奧斯卡獎的最佳男演員時,也許最能有所體會。美國男性銀幕英雄的原型總是堅強(qiáng)而沉默的。年復(fù)一年,當(dāng)人們展示那些贏得學(xué)院獎提名的電影的片斷時,最多的總是反應(yīng)鏡頭。當(dāng)我們研究歷年來走紅的男星用于宣傳的大照片時,不免會問:“他們究竟想表達(dá)什么?”答案一般都是:“什么也沒有?!庇^眾往往會把自己的想法和情緒投射到銀幕形象上,在構(gòu)建故事的過程中,觀眾的這種代人感會是一個非常有效的合作者。當(dāng)然,竅門是讓觀眾跟隨你的意圖,往銀幕上投射你想要他們投射的那種情緒。這是演員的責(zé)任,也是編劇的責(zé)任。當(dāng)你讀一個劇本的時候,如果大腦無法想象出這角色應(yīng)該是什么樣子,那絕對不是你的想象力出了錯,而是編劇的錯。動作Action攝影機(jī)一轉(zhuǎn)動,導(dǎo)演就該發(fā)令了。此時,美國導(dǎo)演喊的不是“對白(dialogue)!”,而是“動作(action)!”。在現(xiàn)實生活中,“性格”常常被認(rèn)為是與生俱來的內(nèi)在品質(zhì)。但是在電影里,性格卻是一個人所作所為的結(jié)果。動作常常為知識分子和評論家所輕視,也許是因為亞里士多德把“奇觀”(spectacle)置于戲劇元素表的最底層之故。亞里士多德將“奇觀”打人冷宮的理由是:“引人人勝的奇觀效果依靠的更多是舞臺工匠的藝術(shù),而不是詩人的藝術(shù)?!睉騽”硌葜荒茉谡鎸嵉臅r間和有限的空間中進(jìn)行,如何在舞臺上表現(xiàn)大幅度和快節(jié)奏的動作則一直是件非常困難的事。而動作片的主要元素就是追逐。當(dāng)演員奔跑、騎馬或駕駛汽車、飛機(jī)、火箭穿越一個廣袤的空間時,效果總是奇佳。戲劇里沒有類似剪輯的技術(shù),電影則可以用壓縮、操縱時間的剪輯技巧,讓觀眾產(chǎn)生戰(zhàn)栗、懸疑、恐懼和坐過山車時才會有的那種情感沖擊。相比之下,如果一部戲必須有一個追逐場面的話,在真實有限的舞臺時空里的追逐,其效果自然遠(yuǎn)不及電影中令人無比激動的追逐場面。美國劇情片的奠基之作《一個國家的誕生》(TheBirthofaNation)在很多方面其實都已經(jīng)顯得過時,但是片尾的追逐場面卻依然精彩。另外一些經(jīng)典影片,如((關(guān)山飛渡》(Stagecoach)、《法國販毒網(wǎng)》、《布利特》(Bullitt)、《終結(jié)者》(TheTerminator)、《亡命天涯》(TheFugitive)之所以令人難忘,很大程度上都?xì)w功于片中精彩的追逐場面。動作場面通常會成為啟動電影的力量。因為此時的人物關(guān)系簡單明了,而且能在瞬間發(fā)生轉(zhuǎn)換。比如在卡通片里,追逐者常常會突然變成被追逐者。在戲劇中,沖突永遠(yuǎn)都發(fā)生在人與人之間,但在電影里,沖突可以發(fā)生在人類與大火、龍卷風(fēng)、火山、地震、隕石和其他任何非人類的力量之間。追逐是戲劇的基石之一,但它并不僅僅指激烈的身體動作。偵探片里追查兇手,傳統(tǒng)喜劇片里男孩追求女孩,其實都是一種追逐。一些導(dǎo)演、制片人和監(jiān)制好像認(rèn)定動作和性格之間是二元對立的關(guān)系,魚與熊掌,不可兼得。這就是為什么只要說一個故事是塑造性格的,他們就變得目光呆滯:因為對許多業(yè)內(nèi)人士來說,這種說法就意味著影片會因缺少動作而乏味。性格發(fā)展和動作段落常常被認(rèn)為水火不容。在這種觀念的指導(dǎo)下,許多現(xiàn)代電影總是先給我們一個動作段落,然后停下,接一段性格發(fā)展,之后又急匆匆轉(zhuǎn)到下一個動作場面。為什么人物塑造就不能與追逐場景同時進(jìn)行呢?《法國販毒網(wǎng)》中,波派·多爾駕車橫沖直撞追逐高架鐵路列車?yán)锏臍⑹挚梢哉f比影片中的其他任何場景都更有效地發(fā)展了其性格。《終結(jié)者》、《異形》(Alien)、《黑客帝國》(TheMatrix)和近來的許多新片都圍繞著一個長長的追逐展開。這些電影之所以能贏得觀眾的喜愛,就因為其性格發(fā)展和動作場面齊頭并進(jìn),而不是有所偏廢。一些知識分子、批評家和作家對動作片的成見,其實源于文字之于影像的優(yōu)越感。而這種優(yōu)越感在描寫一個動作段落時蕩然無存:除了“在接下來的二十分鐘里,壞蛋將穿越銀河系追殺英雄”,他還能怎么寫呢?動作直接訴諸視覺,這正是動作片成為美國電影工業(yè)最成功的出口產(chǎn)品的原因:在動作片里,英語電影之于非英語觀眾的語言障礙幾乎不存在。在動作場面里對話少固然是事實,但這并不意味著編劇對動作場面無所作為。它恰恰表明此時編劇所做的貢獻(xiàn)并不在于對自,而在于場面的描寫。這也是編劇的一個絕活兒。幕Acts有些人聲稱電影必須有一個三幕式結(jié)構(gòu),還說這個法則是亞里士多德為我們制定的。實際上,我們今天所謂的“幕”,在當(dāng)時的希臘戲劇里根本不存在,亞里士多德也壓根兒沒談?wù)撨^幕,因為他分析的那些劇目都是一氣呵成的連續(xù)演出。無獨有偶,許多人把五幕式結(jié)構(gòu)歸因于莎士比亞,估計也會讓莎翁死不瞑目。你確實可以在莎士比亞的劇目中發(fā)現(xiàn)他偶爾使用的五幕式結(jié)構(gòu),但那是在他去逝近一百年后,由一位出版商把固定的五幕式結(jié)構(gòu)強(qiáng)加在他的劇目之中的。在劇場里,觀眾意識到幕的存在是因為幕布降下時,觀眾席上的燈會亮起,這樣他們就可以去洗手間了。但是在電影里,幕布不會落下,放映廳的燈也不會亮起,去洗手間的人不得不錯過銀幕上還在繼續(xù)的內(nèi)容。幕的概念,就跟蓋大樓需要的腳手架一樣。在施工階段,它可能是對工匠很有用的工具,但是它也會使人們看不清大樓本身。而當(dāng)大樓竣工之后,凝望大樓的人們是不會知道也不會在意蓋樓時曾使用的腳手架的。如果希臘人和莎士比亞都沒有操心過幕,那我們就更不用操心了。但是,既然我們的時代有這么多人在操心幕的問題,那么我們就用下面三種可能的方式來討論一下(見:似是而非Paradox)。

后記

“大象無形,大音希聲”,“大巧若拙,大辯若訥”,幾千年前中國智者老子論及“道”的詞匯竟如此貼合譯者對這本著作的印象,由此可見天下大智大道“殊途同歸”。對于電影對于翻譯,譯者都是一個稚嫩新手,當(dāng)時接下這本書的翻譯工作也純屬目睹書中文字淺近才斗膽一試。翻完第三篇“表演Action”一節(jié),就被原作者蘇伯徹底折服。

媒體關(guān)注與評論

這是本既充滿智慧閃光又予人閱讀快感的妙書。書中霍華德·蘇伯關(guān)于電影這門講故事的藝術(shù)的真知灼見俯拾皆是。許多我們認(rèn)為“眾所周知”的道理,蘇伯卻從中揭示出完全相反的真相。令人擊節(jié)!   ——弗朗西斯·福特·科波拉(Frmqcis Ford Coppola) 蘇伯對電影工業(yè)、創(chuàng)作過程和觀眾心理都有洞徹的了解,這本書全面分析了電影故事的各種元素,尤其對在那些廣受歡迎的流行電影中發(fā)生作用的心理進(jìn)程分析到位。   ——喬·羅斯(Joe Roth)革命電影公司(BevolutionStudios

編輯推薦

《電影的力量》由中國人民大學(xué)出版社出版。

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用戶評論 (總計64條)

 
 

  •   電影是夢,所以好萊塢又叫夢工廠。說實話,我對美國的了解至今還停留在好萊塢電影的印象上。我明白,這個印象是夢幻的,因而是非現(xiàn)實的,就像老外看中國一樣,也是通過電影等圖像得出他們的結(jié)論。這就是電影的力量。這本書的重點,不在于說明電影的力量是如何如何的強(qiáng)大,它的重點是說明--電影的力量是怎樣形成的,它旨在揭示--構(gòu)思故事的智慧跟生活的智慧一樣,創(chuàng)造經(jīng)典電影的法則和創(chuàng)造意義非凡的人生的法則一樣。
  •   在我閱讀的7本關(guān)于電影研究理論中,有5本是國內(nèi)的,兩本是國外的,我發(fā)現(xiàn)中國人的聰明之處在于——善于應(yīng)用別人的話來表達(dá)自己的觀點,就好像16歲的少女善于用童話來編織自己的夢想那樣。國內(nèi)的電影理論研究家過于依賴電影的發(fā)展史,以致于忘記了去提出我們社會當(dāng)前與未來需要什么樣的電影的問題,而這恰恰是研究電影中最重要的問題?!峨娪暗牧α俊冯m然也沒有提出這個問題,但她以哲學(xué)家的氣度部分地回答了該如何去提出這個問題的可能——研究電影不是去收集歷史證據(jù),也不是孜孜不倦地關(guān)注每天晨報上零星閃爍的影評,而是研究自己。換句話說,并不是存在這樣的電影,而是我們需要這樣的電影。
  •   看了很多電影,現(xiàn)在才覺得為什么那些經(jīng)典的電影好看。。
  •   和一般的電影理論類書籍有些不同,以電影關(guān)鍵詞的方式解讀電影原理。書頁側(cè)面有留白可以記筆記。讀起來很輕松,就像和作者聊天。
  •   就像一部精彩的電影詞典,妙趣橫生,又包含了豐富的知識。
  •   買這本書的理由基于我對電影的喜歡,這本書的文字內(nèi)容會讓我們更了解電影!其實學(xué)習(xí)的樂趣就在其中-----
  •   真是一本難得的寶典好書。我是做動漫行業(yè)的,作者對電影真的有很多真知灼見,而且完全超出了一般的學(xué)院派與理論派的范疇,具有很大的實用性。書的每一頁都有作者老辣的姜味兒,出手不凡。終生都值得反復(fù)翻閱,遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了國內(nèi)所謂的劇作或者所謂的什么專業(yè)書。另外附帶說一句,這本書排版很棒,信息量大,強(qiáng)烈推薦。
  •   關(guān)于電影的一些詞匯按照A到Z排列,例子很生動,語言易于理解,說話很在理,可以看出作者的電影底子極好。
  •   實用性很強(qiáng),讓人從各個角度了解電影,很不錯,書中的道理也很多!
  •   這本書,我在圖書館看了,買來隨時翻翻,對學(xué)習(xí)電影的朋友會有很大幫助
  •   正在看,還不錯,適合初學(xué)電影者和電影愛好者
  •   用心看會有啟迪的。輔助你的智慧上升
  •   文章閃耀智慧光芒
  •   深入淺出的好書 有洞見的作者
  •   把生活感受化成書面語言。
  •   之前在圖書館就看同學(xué)借過這本書翻了翻覺得不錯,突然在當(dāng)當(dāng)看見了,就買下來了。書寫的非常讓人容易懂,但講的很好 很喜歡
  •   在快遞那兒拿到書就迫不及待的打開看,非常興奮,能享受自己喜歡的事物感覺真好!
  •   需慢慢品味。
  •   是我在圖書館看到后才選擇買的。
  •   還算不錯的書啦。沒事兒的時候翻看一下,也是可以增長知識的。
  •   大致翻了一下,應(yīng)該不錯,待我細(xì)細(xì)品讀
  •   這是一本不錯的書~
  •   如醍醐灌頂般教化了自己。
  •   看了就有幫助
  •   書還沒看完,但是已經(jīng)深深吸引了我。要繼續(xù)看下去,繼續(xù)領(lǐng)略其中的精髓。
  •   一本非常棒的書,處處有警語
  •   《電影的力量》改變你看待電影的方式,甚至?xí)虼烁淖兡憧创松姆绞剑?/li>
  •   《電影的力量》是本有新意的書。不過我剛剛看,覺得描述生動,富有新意,再多的就不敢奢談了
  •   言簡意賅,總結(jié)了很多拍電影和看電影的規(guī)律,可稱是電影界的《論語》。電影的力量就是慰藉人心的力量。
  •   這本書還可以了。我覺得影視專業(yè)的學(xué)生可以看看的,或者是對電影感興趣的同學(xué)。對日后理解電影作品有幫助。
  •   雖然像讀一本電影詞典,總算還讀得下去。
  •   很喜歡的電影書籍,可以學(xué)習(xí)一下。
  •   朋友推薦給我看的~買過很多本電影相關(guān)著作~很多都不符合中國電影實際情況~或者是泛泛而談~希望這次不要失望~
  •   一本很好的電影教科書
  •   還沒看,十塊錢買的···希望還可以吧~~
  •   別人推薦的,所以特想看看
  •   從歷史的角度客觀地看待電影!
  •   書的紙張很不好,是在當(dāng)當(dāng)買書這么久以來最不好的一本了。
  •   也許是還沒有體會到其中好處,現(xiàn)在感覺一般
  •   僅僅是要素的羅列,如果說本書有用,那么只需看看目錄即可,內(nèi)容并無太多值得看的東西。
  •   我要買的是李迅翻譯的。發(fā)貨給我的是周舟譯的。最要命的是書的排版印刷有問題,就跟影印的一樣。我校圖書館有此書的庫本,兩者一對比,質(zhì)量相差太大。所以,我要求退貨。
  •   書脊斷掉了,紙張也不好,非常不爽。
  •   我去,雙十一拍的 ?,F(xiàn)在還沒到!?。?!能不能有個說法???
  •   偶然在圖書館發(fā)現(xiàn)的書,愛不釋手,果斷上網(wǎng)買。沒廢話,很能讓人思考的書。
  •   已扔。全無一讀之必要。
  •   書里的觀念,對于電影從業(yè)者來說很重要,能在工作中知道你的判斷。對于普通觀眾,以這些觀念和自己的經(jīng)驗做比較,可以更好的理解自己,理解電影。
  •   這本書不錯,介紹的令人心動。電影是偉大的藝術(shù)。在圖書館看到就立刻買了。。。值。
  •   如許多評論一樣,對于電影的評介,有許多點睛之語,非常值得一看。
  •   學(xué)習(xí)電影很好的工具書。很像一本人性化的電影詞典。很容易看的一本書。
  •   法克 真尼瑪好
  •   不錯,物流相當(dāng)快
  •   不是誤買的電影書
  •   精華之語
  •   電影的力量
  •     1.奇異:
      所有的藝術(shù)都追求奇異。通過陌生的熟悉化和熟悉的陌生化,藝術(shù)能創(chuàng)造一個我們前所未見的世界或者一個我們不曾想象的世界
      在令人難忘的電影中,角色越常見,就越可能出現(xiàn)在一個異常的環(huán)境里。反之,環(huán)境越常見,就越可能出現(xiàn)一個異常的角色。
      
      2.失敗:
      在戲劇中,毫無疑問必須有失敗——沒有它,故事不僅無趣而且將不知所云。問題在于英雄要如何面對失???打電話向律師求助,還是痛苦嚎啕一場?對英雄來說,答案只有一個:自己爬將起來,拍拍身上的塵土,繼續(xù)坎坷前途。失敗是給英雄一個機(jī)會,證明他是英雄。
      
      喜劇是關(guān)于失敗如何變?yōu)槌晒Φ墓适?,悲劇是關(guān)于成功如何變?yōu)槭〉墓适?。而很多令人難忘的電影則是關(guān)于某人在一方面獲得成功,而在一方面遭遇失敗的故事。
      
      3.出水之魚:
      看完幾乎所有令人難忘的電影,你都會說英雄其實無所歸屬。如果英雄是一個有所歸屬的家伙、一條“在水中自得其樂的魚”,電影也就不那么有趣了。
      
      4.表現(xiàn)主義:
      藝術(shù)中的“表現(xiàn)主義”往往被定義為內(nèi)心狀態(tài)的外部化、表面化。當(dāng)劇本里有這樣的說明:“他暗中思索……”,“他兩難于……”,都是在極力描述一種心理狀態(tài)。在文學(xué)中這行得通,但在電影中一切都必須外部化、表面化,能讓觀眾看到、聽到才行。所以從根本上說,所有的電影都是表現(xiàn)主義的。
      
      5.類型:
      拍攝類型片的挑戰(zhàn)在于它必須履行影迷與這種類型之間的潛在約定,同時有必須超越這些元素,只有這樣影片才能擁有更廣大的觀眾。
      
      6.予人所欲:
      知道觀眾的期待,在送給他們想要的同時又令他們驚奇,這就是所謂的天才。
      
      7.歷史片:
      歷史故事只有與我們現(xiàn)在的時代相愛難過關(guān),才能更深地打動觀眾。這就要求歷史片不是在布景、不是在服裝,而是在角色方面下狠功夫以取得成功。
      
      8.認(rèn)同:
      觀眾和角色之間的關(guān)系中最重要的不是他們是否同情、移情,甚至不是他們是否認(rèn)同這個角色,而是他們要認(rèn)同角色所處的情境。
      
      9.無力:
      從某種程度上說,所有的經(jīng)典喜劇都是力量與無力、豐沃與貧瘠、衍生與退化之間的沖突。表現(xiàn)在最簡單也最明顯的層面上,就是生與死的斗爭。而當(dāng)這種斗爭發(fā)生在思想和精神層面上時,遠(yuǎn)比作用于身體層面更加微妙,也更有力量。
      
      10.異態(tài)混搭:
      把之前沒組合到一起也從不被認(rèn)為適合在一起的元素組合起來就叫做“異態(tài)混搭”,它會產(chǎn)生新的、有用的、幽默的事物。
      
      11.隨機(jī)應(yīng)變:
      美國人十分看重隨機(jī)應(yīng)變。其實從古希臘開始,這已經(jīng)是英雄的必備素質(zhì)之一。能否隨機(jī)應(yīng)變的考驗常見于那些廣受歡迎的電影中,因為這是主人公證明自己擁有成為英雄素質(zhì)的方法之一。
      
      12.內(nèi)心沖突:
      毋庸置疑,戲劇建立在沖突的基礎(chǔ)上。絕大多數(shù)令人難忘的戲劇作品所體現(xiàn)的不僅是一個人魚外部世界發(fā)生沖突,還有他與內(nèi)心自我的沖突。但是電影只能呈現(xiàn)出我們能看到的與聽到的,即思想和感受的外在化(表現(xiàn)主義)。表現(xiàn)內(nèi)心沖突的方法之一是運(yùn)用畫外音,由敘述者敘說角色的內(nèi)心掙扎。
      
      13.天真:
      天真的遺失無論在虛構(gòu)世界,還是真實世人生中都是一個偉大的主題。天真往往喚起一種失落感,但是我們應(yīng)該注意到有時天真不是被動失去,而是主動放棄——人們渴望知識,哪怕因此放棄天真,那怕因此收到毒害。
      
      觀眾特愛天真,這就是為什么有那么多童星和兒童角色深受喜愛的原因。觀眾還喜歡那些發(fā)育成熟卻依然存有一份天真的成年演員,比如奧黛麗·赫本、茱莉亞·羅伯茨,在、甚至還有經(jīng)常被如此評價的瑪麗蓮·夢露。
      
      14.意圖:
      虛構(gòu)電影都建立在一個意圖原則的基礎(chǔ)上,即一切接有意義,沒有什么事“單純的無意義的發(fā)生”。電影創(chuàng)作者好觀眾之間的約定是:我們的所見所聞都必須是有目的、有意義的。
      
      15.接觸:
      電視劇總是喜歡講述在醫(yī)院、警察局、軍隊、法律事務(wù)所和學(xué)校里的人們故事——在這些機(jī)構(gòu)里,不同的人因為生活中遭遇的危機(jī)得以互相接觸,人跟人,人跟機(jī)構(gòu)的接觸越多,沖突也就越多,當(dāng)然發(fā)生有趣的故事的可能性也就越大。
      
      16.中間人:
      英雄往往擔(dān)當(dāng)?shù)氖且粋€中間人的角色,他是不同社會群體之間的媒介。人類與自然之間的媒介,人與神或其他神秘力量之間的媒介。
      
      中間人很有力,因為他們很有用——他們能夠調(diào)停不同社團(tuán)間的矛盾。與英雄這一中間人形成鮮明對比的是,壞蛋總是能夠輕松地融入他的社團(tuán),成為權(quán)利組織的一分子。他們有所歸屬,而英雄沒有。
      
      關(guān)于英雄,反復(fù)出現(xiàn)的悖論之一是他們能夠成功地斡旋兩個互相競爭的文化與價值體系,卻很難調(diào)停自己體內(nèi)兩股相互斗爭的力量。
      
      現(xiàn)代社會的許多人都經(jīng)歷過中間人的孤獨與斗爭,他們不真正屬于他們的家庭、社會、國家,最令人痛苦的是,他們甚至都不真正屬于他們自己。也許正是因為這一情感上的窘迫,我們才會這么容易認(rèn)同那些受困于相互斗爭的力量之間的人。因為從根本上說,我們都是中間人。
      
      17.公正:
      我們?nèi)ル娪霸翰皇侨タ匆粋€世界,我們是去看一個公正的世界。
      
      如果影片一開始,有個角色把與生俱來就擁有的財富或力量作為針對他人的武器,我們敢肯定到影片結(jié)束的時候,他的力量惑財富一定會消失。相反,如果一個角色開始的時候貧困弱小,但總是不顧自己樂于助人,我們敢肯定電影結(jié)尾時他肯定影片結(jié)束時他會獲得力量。如果一個女子孤獨無助,但是心地善良或者相貌可人,我們敢肯定影片結(jié)束時她一定能找到如意郎君。電影是現(xiàn)代生活中少數(shù)幾種使人萬事如意、天遂人愿的方式之一。
      
      一部電影想要令人難忘,不一定需要幸福的結(jié)局,但是必須有個公正的結(jié)局。
      
      18.笑:
      我們喜歡開懷一笑,我們也喜歡那些能讓我們我們開懷一笑的人,所以才有那么多商業(yè)或政治領(lǐng)導(dǎo)人在演講時常常以一個笑話開場,所以美國歷史上最深得民心的總統(tǒng)多以幽默著稱于世。這一原則同樣也適用于令人難忘、廣受歡迎的角色。有些角色從來不茍言笑但依然深受觀眾喜歡。因為他們讓觀眾展顏莞爾。
      
      笑是有史以來最有力的制造移情的工具,沒有人會嫌哪部電影令人笑得太多。
      
      19.長度:
      幾乎最令人難忘的電影都在堅持節(jié)儉原則:杜絕任何不必要的臺詞、角色、場景、時間。固然,一些故事很復(fù)雜、豐富、強(qiáng)烈,需要更多的時間來表現(xiàn),但是時間長度與電影的成功毫無必然聯(lián)系。
      
      20.失落:
      西方三大主要宗教的宗教經(jīng)文都執(zhí)著于失落,世界上很大一部分令人難忘的經(jīng)典詩歌、小說和電影也同樣如此。
      
      電影中故事的真正開始或者結(jié)束往往與某些重要事物的失落有關(guān),有時甚至開頭結(jié)尾都與之相關(guān)。失落往往是推進(jìn)故事動作發(fā)展的前史。
      
      失落和回憶總是相伴相隨,有太多令人難忘的電影是喚起會議或者直接與回憶相關(guān)的。這是因為回憶本身就和失落有關(guān),如果某些東西現(xiàn)在還在,就沒有必要回憶了。從另一方面說,如果我們失去我們能的回憶,那我們是誰?回憶在確認(rèn)我們自己的身份和屬性方面發(fā)揮著重要作用,所以老年性癡呆癥才是被認(rèn)為最可怕的疾病。
      
      最經(jīng)典的美國電影有很大一部分都彌漫著失落的氣息,這是一個在全世界通行無阻的偉大主題,是每個人都會認(rèn)同并被打動的一種情緒。
      
      21.愛:
      在觀眾相信兩個角色彼此對上眼共墜愛河之前,觀眾必須首先和角色對上眼,自己嫌墜入愛河。一些愛情故事、浪漫故事的失敗往往被解釋為男女演員之間缺乏“化學(xué)反應(yīng)”,其實,缺乏的往往是角色與觀眾間的化學(xué)反應(yīng)。
      
      英雄角色的一只手常常被他對某人的深愛拉著,而另一只手則被他需要去做的“一個男人應(yīng)該做的事”扯著。
      
      22.忠誠:
      友誼和其他親密關(guān)系都建立在兩條原則的基礎(chǔ)上:愛與忠誠。有愛,就自然有忠誠;但如果只有忠誠,不見得就有愛。這就是為什么像柯里昂(《教父》)那樣的黑幫家族和那些有時能操縱國家的黑幫團(tuán)伙會花大量的時間來憂慮忠誠——當(dāng)忠誠源于恐懼,就不可能持久。
      
      所有的人類聯(lián)盟都是由信任編織起來的,一旦信任被破壞,家庭、婚姻、社團(tuán)或者社會的基礎(chǔ)也就開始瓦解。所以,忠誠與背叛的關(guān)系對經(jīng)典電影來說是如此重要。
      
      忠誠是人類的最高成就之一,它是任何個人之間或者個人與機(jī)構(gòu)、社團(tuán)、國家之間關(guān)系的基石,所以忠誠對那么多經(jīng)典故事來說才如此重要。
      
      23.導(dǎo)師:
      將一個天真的年輕人置于兩位導(dǎo)師之間,迫使他在二者之間做出選擇,這是戲劇慣用的計量,因為它達(dá)到了戲劇孜孜以求的目的:給主要角色設(shè)下陷阱,然后迫使他作出決定。
      
      擔(dān)任導(dǎo)師角色的常常是父母、父母的代理人或者愛人。在他《泰坦尼克號》中杰克是露絲的好導(dǎo)師,是他幫助露絲將她的壞導(dǎo)師——母親和未婚夫拋在腦后。
      
      導(dǎo)師在電影中和生活中所處可見,可為什么《星球大戰(zhàn)》中的奧比萬·科諾比、《野戰(zhàn)排》中的伊利亞斯和《泰坦尼克號》中的杰克最終都與世相辭?原因是只要導(dǎo)師還在身邊,門生就會一直保持學(xué)生狀態(tài),也就沒辦法成為英雄。
      
      英雄首先要做的就是靠自己的力量站起來。檢驗導(dǎo)師、父母、老師或者其他協(xié)助者是否真正產(chǎn)生影響不是在他們諄諄教誨之時,而是在他們?nèi)毕臅r候。
      
      24.誤導(dǎo):
      電影經(jīng)常運(yùn)用一種魔術(shù)的原理:誤導(dǎo)。在表演魔術(shù)時,魔術(shù)師提示觀眾要看仔細(xì),但其實他引導(dǎo)觀眾注意的并不是戲法的真正門道所在,門道總是在我們沒有注意看的地方。
      
      在大多數(shù)希區(qū)柯克的電影里,主要角色和觀眾得出一個又一個結(jié)論,誰干了什么,冬季、、動機(jī)和目的是什么,但是事實證明這些結(jié)論大多數(shù)都是錯誤的。誤導(dǎo)是一種很常見也很有力的講故事的手段,在最引人入勝的故事中,
      
      25.調(diào)節(jié):
      任何時間中發(fā)生的事物,不管是音樂、假期、性,還是電影,都需要調(diào)節(jié)。從快到慢,從興奮到安靜,從堅硬到柔軟,循環(huán)交替。
      
      對于調(diào)節(jié)出現(xiàn)在電影中的頻率及其何種方式出現(xiàn)等問題,電影界曾有過很多理論,比每七分鐘或沒幾分鐘要要出現(xiàn)一段追逐或“大爆炸”,但是對于什么能廣受歡迎,什么能令人難忘,卻沒有固定公式。我們所肯定的只有一條:在電影里最奏效的方法,永遠(yuǎn)都不會太持久。
      
      26.蒙太奇:
      蒙太奇一般都是在剪輯室里組接完成,而不是寫在劇本里。
      
      27.情緒:
      一個故事的情緒與它的態(tài)度息息相關(guān)。情緒和態(tài)度并不僅僅存在于電影之中,因為如果它們成功地完成任務(wù),也會使觀眾產(chǎn)生同樣的情緒和態(tài)度。喜劇的照明常常是輝煌亮堂的,傳遞給故事和角色的情緒和態(tài)度與恐怖片、黑幫片中帶有大量陰影的灰暗照明所傳遞的完全不一樣。臺詞、場景指導(dǎo)、剪輯都有助于一部電影形成自己的情緒和態(tài)度,而音軌上的音樂幾乎就是用于加強(qiáng)觀眾的情緒和態(tài)度的。在那些令人難忘、廣受歡迎的電影中。情緒和態(tài)度總是不停地發(fā)生變化。隨著故事的發(fā)展,電影創(chuàng)作者希望讓觀眾恐懼、絕望和(或)焦慮,但是他們并不希望觀眾之滯留在一種情緒之中。
      
      28.神秘:
      沒有神秘,就不可能產(chǎn)生令人難忘的故事。
      
      不管是在故事里還是在生活中,神秘都分兩種:一種關(guān)于過去,一種關(guān)于未來。而最顯而易見的神秘故事——偵探片和驚悚片中,關(guān)于過去的神秘是“誰干的?”,而關(guān)于未來的神秘是“接下來被干掉的是誰?”
      
      即使沒有神秘的過往,我們也會因一個問題而對故事一直保持興趣:“接下來將要發(fā)生什么?”如果我們可以預(yù)料將要發(fā)生的,也就是說如果連這個神秘也消失了,故事也就變得索然無味了。
      
      雖然所有的神秘都通向疑問,但并不是所有的疑問都通向神秘。我們常說的“神秘故事”其實大多是“疑問故事”,一旦我們找到了答案,“神秘”也就不復(fù)存在了。
      
      真正的神秘是不管我們怎么分析它,它都不改神秘本色。偉大的電影,就像所有偉大的藝術(shù)作品一樣,我悶對它的;、了解越多,就越能領(lǐng)會使它持續(xù)擁有力量的神秘、
      
      29.命名:
      令人難忘、廣受歡迎的電影往往是道德劇,在這類影片中,角色名字的改變常預(yù)示著其超越了從前的狀態(tài)。
      
      無論在故事里還是在真實生活中,如果有人改名,無疑意味著其道德價值和力量的改變。
      
      30.對立面:
      對立面相互吸引,卻不一定結(jié)合。
      對立(人物)關(guān)系可以加倍發(fā)揮戲劇沖突的潛力,還可以使幽默指數(shù)飆升——幽默這一元素對于創(chuàng)作一部廣受歡迎的電影十分重要。電影會描述一個團(tuán)隊和他們共同對手之間的矛盾,也會涉及這個團(tuán)隊成員之間的矛盾。
      在團(tuán)隊和外界之間的沖突極其嚴(yán)峻的時候,團(tuán)隊成員之間的沖突往往是為了制造笑聲。相反,如果團(tuán)隊成員之間的沖突變得嚴(yán)肅,那么其與外部世界的沖突就會制造一點而笑料。
      在現(xiàn)實生活中,共同點較多的兩方締結(jié)婚姻或者業(yè)務(wù)關(guān)系,較之共同點較少的地方,其成功率更高。因為在現(xiàn)實生活中我們追求和諧,但是在戲劇里我們需要沖突,而制造沖突的最好方法莫過于把對立的雙方放在一起。
      
      31.原創(chuàng):
      戲劇誕生的兩千五百多年以來,作品浩如煙海,已經(jīng)沒有元素是前人前作未曾涉及的。其實,戲劇真正需要的不是原創(chuàng),而是創(chuàng)造。
      利用熟悉的角色或者故事不是電影或流行文化的獨家發(fā)明,幾大宗教文本也都如此。
      看電影就跟吃東西一樣,大多數(shù)打動我們的新品種其實都是由我們熟悉的原料組合而成的。我們努力找尋那些感覺新鮮的東西,但是我們也渴望保留那些讓我們感覺舒適的元素。對于講故事來說,所謂原創(chuàng)就是把舊有的元素用一種新的方式組合在一起,而不是真正創(chuàng)造出什么全新的元素。
      
      32.過去:
      過去能夠喚起深沉、復(fù)雜的感情,這就是令人難忘的電影總愛留戀過去的原因。但是過去也都寫于現(xiàn)在——也許它的一部分力量正來與此。
      
      33.角色:
      “個性”和“角色”不能劃等號。個性是一個演員具有的超越任何特定角色的個人特質(zhì)。它來自演員的性格和品質(zhì),比如堅忍或者脆弱,也來自演員的身體特征、態(tài)度、說話走路看人的方式,等等。在很多令人難忘的電影中,演員的個性和他或她扮演的角色常常融合在一起。
      讓一個個性鮮明的明星出演角色能為電影創(chuàng)作者省去二十頁紙的角色性格分析。這就是個性鮮明的明星能夠拿到高額片酬的原因之一——他們不僅能吸引觀眾觀看,還有助于更加經(jīng)濟(jì)實惠地講述故事。
      
      34.一本正經(jīng):
      真正的幽默,不管它是一個笑話還是一部劇情片,都建立在說故事的人假裝不知道它很逗的基礎(chǔ)上。
      
      35.情節(jié):
      絕大多數(shù)情節(jié)的基本結(jié)構(gòu)元素出現(xiàn)以來就一直存在著。那些宣稱他們發(fā)明了一種新的情節(jié)的人往往對戲劇和文學(xué)的歷史知之甚少,更別說那些浩如煙海的神話、傳奇、傳說、寓言等自語言發(fā)明以來人們一直在講述的內(nèi)容了。
      比原創(chuàng)一個情節(jié)更重要的是原創(chuàng)一個角色。因為令人難忘的往往是角色,而不是情節(jié)。
      
      36.精神病人與反社會者:
      很多令人難忘的壞蛋要么是精神病人,要么是反社會者。一些人類心理學(xué)家認(rèn)為精神病人雖然常常違反社會規(guī)范,做出遭人譴責(zé)的事情,但他對自己的行為并沒有真正清醒的認(rèn)識,而反社會者什么都明白,他們只是不在乎。其實,不管他的認(rèn)識狀態(tài)到底如何,像《星球大戰(zhàn)》中的達(dá)斯·旺德、《沉默的羔羊》中的漢尼拔這樣的黑暗角色。都是電影中最引人注目的經(jīng)典壞蛋。
      另一方面,如果我們留意那些令人難忘的英雄,他們的行為有時與反社會者或精神病人也沒有多大分別,那我們?yōu)槭裁磫螁握J(rèn)同他們?因為他們的心腸是好的,他們想做好事,而壞蛋可不管這些。
      
      37.比魯斯之捷:
      公元前279年,希臘人比魯斯王經(jīng)過一場浴血之戰(zhàn)擊敗了羅馬人。捷報傳來,知道了戰(zhàn)斗傷亡人數(shù)的比魯斯王不禁感慨:“再來一場這樣的勝利,我們就輸定了?!睆拇?,“比魯斯之捷”就用來形容付出巨大代價,以至“勝利”一次都帶有反諷意味的慘勝。
      對“幸福結(jié)局”有偏執(zhí)狂的人們總是認(rèn)為“一部電影要想廣廣受歡迎就不能太關(guān)注真實發(fā)生的事情。其實除喜劇外,大多數(shù)令人難忘、廣受歡迎的電影都以比魯斯式的慘勝結(jié)束。
      當(dāng)然,并不是說這種結(jié)局令人沮喪:英雄可能因此失去世界,但他贏得了自己的靈魂。憑此,他已經(jīng)超越了這個世界所謂的“勝利”。
      
      38.救贖:
      英雄光救他人遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠,他還必須救贖自己。
      
      39.勉為其難:
      在幾乎所有令人難忘、廣受歡迎的電影中,一開始英雄都很不情愿成為一名英雄。
      很多戰(zhàn)爭片都告訴我們,那些自愿朝著英雄主義使命前進(jìn)的人往往都是去送命。那些自愿成為英雄的人很少成為英雄,因為如果他們神志清醒、思維正常的話,也就不期望、不渴望成為英雄了。(此句我存在異議,大家也可以思考思考)
      英雄都是不情不愿、勉為其難地成為英雄的,這是戲劇故事情節(jié)結(jié)構(gòu)的需要,也是塑造一個生動有趣的角色的需要。讓英雄成長為一個英雄的最好方法就是,讓他一開始的時候否認(rèn)自己是英雄。
      
      40.克制:
      克制是英雄展示出來的另外一個證明他是英雄的特點,因為他有力量控制最難控制的人:自己。
      
      41.犧牲:
      英雄比我們優(yōu)秀,并不一定是因為他們擁有的力量比我們的更強(qiáng)大,而是因為他們愿意比我們犧牲更多。
      “犧牲”和“神圣”來自同一個詞根,兩者之間也確實存在一定關(guān)聯(lián)。從事神職工作的人往往需要做出犧牲,反過來,一個人一旦作出犧牲,他和他的行為也就會披上神圣的光環(huán)。
      犧牲他人和犧牲自我有天壤之別。我們可以接受某人犧牲他人,卻無法讓他贏得我們的尊敬。但是當(dāng)某人為了他人或某種原因犧牲自己,心甘情愿忍受痛苦、失落、損失、苦難,他的犧牲就會讓他變得崇高神圣。
      只有當(dāng)犧牲真的是無私的時候,犧牲才是神圣的。
      
      42.場景(注意:不是指場所或場地):
      小時候,媽媽會告誡我們不要當(dāng)眾吵鬧、引人側(cè)目,但這正是英雄要干的。制造令人凝神觀望的場景正是成為英雄的關(guān)鍵所在,也是創(chuàng)造令人難忘的影片的重點。
      偉大的電影由偉大的場景中的偉大角色組成。是什么成就了一個偉大的角色?讓他出現(xiàn)在偉大的場景中。
      每個令人難忘的場景都有助于刻畫角色。從結(jié)構(gòu)的角度上說,令人難忘的經(jīng)典影片中沒有一個場景能夠被刪掉,否則影片的主題就會發(fā)生實質(zhì)性的變化。
      場景中可以充斥著動作,但是如果它只起制造興奮或者推進(jìn)情節(jié)的作用,而沒有同時推動觀眾對角色的理解的話,這一場景就不可能成為偉大的場景。
      令人難忘的場景總是包含下列一個或者多個元素(重點):
      1.具有顯著的異元性,把一般認(rèn)為不適合放在一起的元素放在一起(見10:異態(tài)混搭)。這些元素可以是角色、地點、類型、情緒或者情節(jié)、就單個元素來說,每一個都是我們熟悉的,可正是這些元素的混搭造成了令人難忘的場景。
      2.出乎我們的意料。
      3.包含一些【欺騙】性的元素。事情永遠(yuǎn)不會是它看上去的那樣,這迫使觀眾拋開表象,積極參與找出事實真相。
      4.為角色設(shè)下【陷阱】。
      5.伴隨著某種【犧牲】。
      6.涉及分離或【失落】。
      7.包含一個重要的【決定】。
      8.有某種程度的體力或智力的【追逐】。
      9.遵循節(jié)儉原則,不必要的元素一個不要。
      令人難忘的場景往往是宏觀世界中的微觀世界,其主題往往就是這部電影的主題。
      
      43.引誘:
      所有英雄都會被引誘,這引誘往往是一種考驗,難的是真的被引誘上鉤后,仍能被成為英雄。
      
      44.克己:
      一個角色如果需要用世俗的成功來裝備自己,他永遠(yuǎn)不會被觀眾視為英雄。英雄都是苦行僧,拒絕一切普通人認(rèn)為理所當(dāng)然的歡悅、享樂。
      像早期的宗教和神話英雄一樣、英雄身處這個世界,卻不屬于這個世界。他拒絕普通人孜孜以求的歡愉,因為他不是普通人。
      
      45.自私:
      壞蛋的所作所為都是為了誰?為了他自己。英雄的所作所為都是為了誰?為了他人。
      壞蛋的所作所為是為了得到什么?力量。英雄的所作所為是為了得到什么?如果他足夠走運(yùn),也許能像《原野奇?zhèn)b》中的那樣,得到一個小男孩的一聲“謝謝”。
      如果英雄所做的都是為了自己,他也就不是英雄了。
      
      46.同時性:
      電影比其他藝術(shù)更善于表現(xiàn)同時性的動作。當(dāng)D·W·格里菲斯奠定了平行剪輯或者“交叉切換”——同時呈現(xiàn)不同地點的不同角色的動作——的基礎(chǔ)上,這一點就得到證明了。
      《教父》的結(jié)尾,科波拉證明電影還可以運(yùn)用另一種方法呈現(xiàn)出同時發(fā)生的不同元素:分裂焦點。我們看見前景中凱為她的丈夫倒了一杯酒,與此同時,后景中,邁克爾的奴才們在親吻他的戒指,并在電影里首次稱他“教父”。這些動作同時進(jìn)行,而后一道門徐徐關(guān)上將凱和邁克爾分隔開來,凱的臉陷入陰影中……視覺元素清晰地闡釋了兩人之間不可挽回的巨大鴻溝。
      電影呈現(xiàn)同時性動作的能力是它強(qiáng)大的力量之一。
      
      47.社會問題:
      一部電影如果只關(guān)注特定時間、特定地點的社會問題,就會很快過時。只有那些關(guān)注超越時間的永恒問題的電影,其藝術(shù)生命才會長久。
      
      48.戲劇結(jié)構(gòu):
      戲劇的結(jié)構(gòu)和笑話的結(jié)果類似:有一個持續(xù)上升的發(fā)展階段,直到到達(dá)高潮,將積累的緊張釋放。不能制造緊張的戲劇最好短一點兒,否則,會枯燥無味至極。
      經(jīng)驗告訴我們:生活的邏輯就是很多時候壓根兒沒邏輯。諷刺的是,如果一出戲劇努力模仿現(xiàn)實生活中的這種邏輯缺乏,卻很可能被指責(zé)為脫離現(xiàn)實生活。
      觀眾在戲劇里尋求的是他們很少能在真實生活中找到的結(jié)構(gòu)。
      
      49.次要情節(jié):
      次要情節(jié)有好幾種定義:有時是完全獨立與主故事線之外的一根故事線,有時是獨立的但與主故事線相關(guān)的故事線。要想有效或高效地講述一個故事,最重要的是集中精力和凝聚焦點。如果次要情節(jié)與主要角色根本無關(guān),那它就不該出現(xiàn)在這部電影里。
      
      50.懸疑:
      驚奇和懸疑之間的不同在于觀眾的認(rèn)識狀態(tài)。當(dāng)電影創(chuàng)作者和觀眾共同分享事件時,懸疑就出現(xiàn)了,觀眾會更深入到故事里,但如果事件由電影創(chuàng)作者全權(quán)掌控,觀眾只是被動的目擊者,所產(chǎn)生的就是驚奇。
      
      51.考驗:
      成為一位英雄的方式跟成為一名醫(yī)生或律師的方式一樣——通過考驗。不同之處僅僅在于,對英雄的考驗是基于教育和知識,也不是讓他們坐在一臺計算機(jī)終端前,而是把它們置之于觀眾的審判席前。
      在所有電影類型——也許是所有故事——中英雄都是被設(shè)陷、折磨和受傷害的,因為我們知道“沒有付出,哪有收獲”這句俗話的深刻真理。
      如果沒有考驗,就設(shè)法打分。當(dāng)我們給他們貼上“英雄”的標(biāo)簽時,也沒法知道這個人是否值得我們行使受傷的權(quán)利授予他們榮譽(yù)和地位。
      
      52.主題:
      赫爾曼·梅爾維爾曾說過:“要創(chuàng)作一個非凡的文本,你必須選擇一個非凡的主題?!蔽覀冞€經(jīng)常這樣說,創(chuàng)造一個非凡的角色,就是把他和非凡的主題結(jié)合起來。但是對于“主題”這個詞,就像對于“角色”,我們說得滾瓜亂熟,卻很少會費(fèi)心地仔細(xì)研究它。
      主題是什么?之于耶穌,是悲憫;之與馬克思主義,是壓迫;之于弗洛伊德學(xué)說,是無意識。通常,它只是一個觀念,經(jīng)過充分的不斷的重復(fù),讓人們開始留意它。
      為了引人注目,主題必須被表達(dá)出來,不是以言辭,而是以情節(jié)。主題不一定非要說出來,別忘了電影界最實用的那句老話:“展示,不要告知?!绷钊穗y忘、廣受歡迎的電影就是這么處理它們的主題的。
      
      53.工具:
      英雄擁有的并不是高人一等的工具,而是高人一等的道德。
      如果英雄真的擁有占盡優(yōu)勢的工具,那么,在故事結(jié)束之前這些工具往往會丟失或者破壞。這樣做的原因很簡單:一個依靠優(yōu)勢工具取勝的人不能稱為英雄。失去工具或者失去工具擁有的力量,將主人公暴露在致命的危險之中,將會給他一個成為英雄的機(jī)會。
      
      54.蛻變:
      很多令人難忘的故事都包含自我意識的誕生。所謂自我意識就是對自我感覺和行為力量的認(rèn)知。無論是一個人還是一個社會,一旦意識到自己的潛力,就會產(chǎn)生強(qiáng)有力的蛻變。
      
      55.陷阱:
      幾乎所有令人難忘、廣受歡迎的電影都可以貼上一個標(biāo)簽:受困。
      英雄受困于陷阱,卻能運(yùn)用他們的力氣、智慧、機(jī)敏和意志,通過自己的努力逃脫。讓他們落入陷阱,只是給他們一個機(jī)會證明自己是英雄。
      
      56.審判:
      每部電影都有觀眾權(quán)衡電影里已說的和沒說的一切,每個觀眾都會質(zhì)疑電影的動機(jī)和意圖,在角色的行為和身體語言中找尋線索。觀眾在得到某一信息或通過觀察后,會傾向于其中一方,之后,他又有可能傾向于另一方。如果這種來回反復(fù)的搖擺過程消失了,觀眾就很可能會覺得越來越無聊。
      最有趣的故事和競賽,跟最有趣的審判一樣,都是天平開始傾向于一方,接著又傾向于另一方,不到最后一刻不會知道結(jié)果。
      
      57.真實故事:
      在電影中,我們尋求的是潛在于表象之下的某種模式,一些故事的意義不在于其中與現(xiàn)實生活不符的聲音、圖像和經(jīng)歷——是結(jié)構(gòu)給予了它意義。
      幾乎所有“真實故事”(根據(jù)真實故事改編的故事)都被改造過,通過刪掉重大事件,創(chuàng)造符合要求的新的場景、事件和對話等手段。這一切都不是真實的需要,而是講一個生動的故事的需要。
      
      58.講真話的人:
      因為講真話要承擔(dān)后果,所以講真話的場景往往是戲劇中最精彩的部分,在講真話的人中,英雄是比較特殊的:他知道后果,他也在乎,但是他敢于說真話——這正是他成為英雄的原因之一。
      
      59.揭露:
      在我們內(nèi)心深處潛藏著一種恐懼:是我們的基因、社會、教育等很多并不來自我們內(nèi)心的外在力量塑造了我們,這會帶來一種恐懼,恐懼如果他人看到真正的我們,他們就不會在愛我們,不會再尊重我們,不會再和我們一起。于是,我們把自己偽裝成另一個樣子。
      令人難忘的喜劇、戲劇場景通常包含著博取角色偽裝的揭露。既然偽飾地是那么的精心,當(dāng)然,揭露的場景也會十分有震撼力的。
      
      60.欺騙:
      那些令人難忘、廣受歡迎的電影中最具影響力的欺騙,往往是主角被他的親人、愛人、尊敬的人甚至是如神一般信奉的人物所欺騙、陷害、利用。關(guān)系越親密,信賴越強(qiáng)烈,欺騙的殺傷力就越強(qiáng),也就越容易震撼觀眾們脆弱的心。
      
      http://www.douban.com/note/122222207/
  •     對於這麼熱愛看電影的我來說. 這本書無疑是曾閱讀過有關(guān)電影的叢書中. 寫的最好的... 雖說書裡主要賣座電影的例子. 多是我未曾欣賞過的老電影. 但作者在分析電影元素時的簡潔俐落. 仍令人啟蒙良多. 相較起許多影評常寫出的隱晦體文章. 這位UCLA電影教授顯得對電影的本質(zhì)更加融會貫通. 更加透澈.... 於是才能以深入淺出的口吻. 旎旎道出如此引人入勝的幕後花絮...
  •     老實說,我只認(rèn)真看了前半本,后面的總覺得有點反復(fù)的厭倦感。
      你要對里面涉及的電影有充分的印象,可惜我就是那種超臨場感的,要真讓我去細(xì)說,去對比,還真不是件容易事,還是當(dāng)單詞表翻翻吧,也不錯。這也是從4星跌回3星的原因,不是書的錯,看來是我的問題。
  •     算不上什么書評,只是看完書的直接感受.
      現(xiàn)在人越來越浮躁,要耐心仔細(xì)看完一本書那真是越來越難,一方面是現(xiàn)在的書質(zhì)量參差不齊,真是沒有必要看下去,10本就有7本是由垃圾嫌疑的; 一方面是自己心態(tài)有待調(diào)整.
      但是這是一本讓你覺得一看就靜下來,就鉆進(jìn)去的書.我當(dāng)時看書的感覺就像撿了一個寶一樣,好多精辟的理論!這才叫真正認(rèn)識到了電影是什么嘛!
      這本書一點都沒有那些高深難懂的自言自語式的長篇大論,也沒有簡單分析流行趨勢的膚淺論調(diào),有的就是直指實質(zhì)的認(rèn)識.
      我很驚訝評價居然沒有上9分...不過也能理解,每個人都有自己的哈姆勒特嘛.
  •     閱讀過程中帶來的自然的滿足感,已經(jīng)對這本書愛不釋手,完全沒有晦澀生僻的文字,沒有矯揉造作的語句,簡單明了。作者給出了許多標(biāo)準(zhǔn)答案式的結(jié)論---馬上又茅塞頓開之感---但是把這些標(biāo)準(zhǔn)答案變成自己的知識還是需要一個認(rèn)真學(xué)習(xí)過程---看似簡單的東西,背后其實還是藏有玄機(jī)。
      很佩服作者,將簡單的事情變得復(fù)雜是人類的專長,但是能把復(fù)雜的事情變成“簡單的知識”卻絕對是世界上絕大部分的老師教授學(xué)者作者都很難做到的。
      非常推薦,無論是不是學(xué)習(xí)電影或者愛好電影的人,都應(yīng)該讀一下的好書!
      (我曾經(jīng)的一位法國教授也是這類型的智者,Michel CHION,它是法國現(xiàn)在在電影研究特別是聲音方面非常有地位的研究者也是創(chuàng)作者,如果大家有機(jī)會可以看看他的書,上他的課的時候已經(jīng)明顯感覺到他語言言簡意賅,不過他的書似乎只有法語根英文版本,希望能很快又中文的版本介紹給大家?。?/li>
  •     先截這些吧#
      
      戲劇關(guān)注的是個人的決定、行為以及這二者帶來的結(jié)果。
      不管什么樣的裝備,說到底都只是一種表象。因為真正重要的是英雄的內(nèi)在,而不是外在。
      角色一定要有所變化,正是因為他沒有變化的能力使得這部電影成為了一個悲劇。
      對某些人來說,沒有什么是命中注定,除非他自己決定。
      影片主角能夠掌控自己的人生,能夠?qū)Πl(fā)生在自己身上的一切負(fù)責(zé)。
      如果一個真實任務(wù)重要到值得為他拍一部電影,觀眾顯然已經(jīng)知道了故事的重點,那么主要問題就是決定故事從哪兒開始。這個決定比那些傳記事實更具有創(chuàng)造性,因為它決定了究竟要展示多少偉大的不可確定的中間部分,而這才是每個人生的獨特之處。
      一個人能給予另一個人最偉大的禮物就是認(rèn)可、褒獎他或她的個人潛力;而最惡毒的詛咒就是使某人對自己的能力失去信心。
      我們看見因,但是果--往往是疼痛,則被阻斷了。
      敵人的死亡往往是在一個遠(yuǎn)遠(yuǎn)的鏡頭,而好人的死亡用的則是特寫。
      要治療乏味就得出其不意。所以大多數(shù)動人的故事都充斥著有意的誤導(dǎo)。
      正是逆轉(zhuǎn)、對立、自相矛盾、不可調(diào)和使故事變得生動有趣。
      沒有一個天生有趣的人物,只有有趣的人物關(guān)系。
      我們的決定和行為定義了我們的性格,決定了我們是誰。
      對選擇的限制通常都會增加興奮、興趣指數(shù)。
      生活中一個人要想達(dá)到目標(biāo)可以有很多不同選擇,但在電影里往往只有一個。英雄必須足夠機(jī)智,了解哪個是最重要的選擇。
      所謂藝術(shù)家就是那些不懈追求自我想象的人,他必須不斷地與妥協(xié)作斗爭。
      悲劇通過持續(xù)上升的動作累積緊張,最終到達(dá)情緒的高潮。與此相反,喜劇累積緊張,然后通過笑聲釋放。
      喜劇不僅肯定了感受的重要性,還對不確定性和反常規(guī)性贊賞有加。通過打破社會法則和其他法則,喜劇創(chuàng)造著一種不和諧。喜劇吸引我們,溫暖我們,讓我們在生命的苦痛中得到緩釋,但是我們記起的卻常常是悲劇。也許是因為我們總是記起痛苦多過憶起歡樂,也許是因為悲劇暗合我們的終極命運(yùn)--失落、衰敗和死亡的終極命運(yùn)。
      喜劇呈現(xiàn)的總是一個力量提升的過程。
      同情跟認(rèn)同直接相關(guān),而認(rèn)同是所有敘事成功的基礎(chǔ)。同情絕不僅是一種膚淺廉價的感覺,而是一個思考的過程,一個引導(dǎo)我們?nèi)ダ斫饨巧倪^程。
      宿命是一種超乎個人意愿控制范圍之外的力量,它從后面推著你。命運(yùn)則像一塊磁鐵吸引你奔向你想要得到的那些事物,它在前面吸引著你。
      在現(xiàn)實生活中,如果某個決定的施行效果很好,我們會把所發(fā)生的歸于命運(yùn);如果很糟,我們則把它歸于宿命。
      細(xì)節(jié)往往能賦予故事真實性,讓它變得真實可信。
      真正重要的不是細(xì)節(jié)本身,而是故事的精確。因為它使故事可信而有趣。
      記錄片的結(jié)構(gòu)是離心的,而戲劇的結(jié)構(gòu)是向心的。記錄片關(guān)注的是外部事物,如人物、文化、組織、歷史事件和新近事件,因此就像離心機(jī),它的力量指向是向外的,指向其所涉及的那個真實世界里的事物。而戲劇性的電影,邀請觀眾忘卻他們所知的那個真實世界,進(jìn)入由電影創(chuàng)造者營造出來的假想世界。
  •   已經(jīng)拿到手看到一小半了,精簡不賣弄,的確好書。
  •   在哪買???
  •   我當(dāng)初是在網(wǎng)上賣的~
  •   我在書店的小角落發(fā)現(xiàn)的···
    閃閃發(fā)光的一本書啊···
 

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