中國園林藝術

前言

中國園林往往被視為抽象藝術，個中玄妙，常人很難領悟。不過，我倒覺得這些建筑有如一串精美的鑰匙，大凡有關園林的疑難，幾乎都能從中尋到答案。中國園林既講究規(guī)則，又靈活多變：既風格迥異，又相互融通；既歷史悠久，又時換時新。實際上，就連最前衛(wèi)的造園大師，也大都深受中國園林藝術的影響。在蘇格蘭西南，離我家的老式花園不遠，就是聞名的“宇宙玄想之園”。這座前后建了20年的不同尋常的新建筑，正是查爾斯·詹克斯和麥琪·詹克斯夫婦的手筆。麥琪是中國通，深深迷戀中國園林，不遺余力地將這門藝術及其內(nèi)在原理引入西方。只可惜麥琪英年早逝，我能同她有一面之交，實在很難得。要建造這樣一處園林，當然離不開科技和數(shù)學，但詹克斯夫婦的最初靈感卻來自中國園林。這件完美藝術品身上，處處閃耀著中國園藝神韻，甚至連園林古怪的名稱也暗合中國品位。美籍華人建筑師貝聿銘的業(yè)績同樣無與倫比。1935年赴哈佛讀書前，他在中國最美的園林蘇州獅子林度過了自己的童年。差不多70年后，在自家舊宅的旁邊，貝聿銘擔綱設計了令人稱道的蘇州博物館，內(nèi)外建筑渾然一體，全無分界痕跡，園林和展區(qū)合二為一，相互輝映。說到底，大凡絕美的中國園林，建筑和園林都難分彼此。貝聿銘先生指導了蘇州博物館整個修建過程，包括引種哪些樹木。從構思上看，無論路面、山石、水景，還是花木、竹林，純?nèi)皇枪诺渑?，但同時又融入了不折不扣的現(xiàn)代風格。同某些意在游玩的中國園林不同，蘇州博物館絕非胡亂拼湊的產(chǎn)物，而是為新世紀量身打造的中國古典園林。就以上兩處新近落成的園林，我寫過不少文章。在西方人眼中，中國歷史似乎太過悠久。無論什么，只要劃到歷史名下，就好像同現(xiàn)代毫不相干。我深深感到，即使跨越了漫長歷史，這些園林也不應被視為古董。要欣賞其中的妙處，不妨調(diào)整-下思路，放棄某些舊觀念、舊規(guī)則。不過話又說回來，新思想也不見得都好。眼見的東西，雖說未必樣樣中意，事事明白，但也無傷大雅，西方園林我也不是樣樣滿意，事事清楚。我剛剛游覽了本書提及的幾座園林，寫這番話時，正坐在中國杭州西湖之濱的西泠印社。能親歷自己做夢都想一見的美景，實在喜不自禁，但也有讓人掃興的事——我一直渴望獨自坐在水邊，在月光下的涼亭里聆聽風吹竹葉、魚躍池塘的聲響，凝望清晨的荷花伴著朝露慢慢綻放，只可惜游人如織，渴望成了奢望。好在這本書彌補了遺憾，字里行間，處處閃動園林藝術的迷人風韻；張張圖片，無不再現(xiàn)中國園林精妙。說到如何理解中國園林精髓，以及西方園林如何從中借鑒，本書執(zhí)筆方曉風先生對我?guī)椭艽?。實際上，你根本無須擁有一片園林，一盆綠竹足夠了。只要竹影投到白墻之上，那不就是一方水亭么？

內(nèi)容概要

中國古典園林是人類文明的重要遺產(chǎn)，被舉世公認為世界園林之母?！吨袊鴪@林藝術》全面呈現(xiàn)了中國古典園林的發(fā)展歷史、造園技藝和最經(jīng)典的代表之作，是一部將學術性與鑒賞性完美結合的建筑藝術畫冊。全書共分為三部分：第一部分介紹中國人的宇宙觀以及中國園林發(fā)展簡史；第二部分為園林主要的構成要素及造園手法；第三部分名園賞析則收錄了最具有代表性的經(jīng)典中國園林。    該書的文字作者與審校皆為國際知名的園林研究學者，他們以生動而洗練的文字、精致而準確的草圖，清晰地闡述了中國園林的發(fā)展脈絡和風格特色。中國多位著名攝影家歷時多年赴古典園林實地拍攝了大量精彩圖片，跟是形象地詮釋了中國園林的精髓所在與意境之美。    本書不僅會為中外造園者提供創(chuàng)作靈感，也是建筑及園林專業(yè)研習者不可或缺的參考讀物，同時還是獻給中國古典文化藝術愛好者們的厚禮。

書籍目錄

前言起源與發(fā)展  中國人的宇宙觀  中國園林的發(fā)展歷程園林技術與造景元素  中國園林的審美圖式  景觀構成    建筑    疊石    理水    植物    園林邊界    園林路徑名園例舉  北京故宮御花園  北京故宮寧壽宮花園  北京北海  北京頤和園  承德避暑山莊  蘇州拙政園  蘇州網(wǎng)師園  蘇州留園  蘇州滄浪亭  蘇州獅子林  揚州個園  南京瞻園  無錫寄暢園  上海豫園  東莞可園  杭州西泠印社中國歷史年表

章節(jié)摘錄

插圖：山水畫家面對自然風景的時候，品味由此產(chǎn)生的特殊意境，再由這樣的意境生成畫家自己心中的意象，再從自然風景中取材，根據(jù)心中的意象謀篇布局，經(jīng)營整個畫面，這就是中國畫所謂“意在筆先”的意思。畫作的好壞，直接取決于畫家對意境的攝取和解釋，修養(yǎng)夠不夠則必然在筆下有所表現(xiàn)，當然也要求畫家對意境有表現(xiàn)的能力和方法。經(jīng)由這樣的過程，山水畫家在經(jīng)營畫面布局的時候，可謂胸有成竹，同樣的方法，完全適用于園林空間的塑造。在宋朝的山水畫中總有建筑的點綴，意在于自然景觀中植入人文因素（圖24）。建筑成為一種象征，反映了中國人的風景審美觀念，建筑意味著可游、可望、可行、可居。這一觀念在園林的具體設計中也處處得以體現(xiàn)，這也是把自然風景人工化的一種手段。宋畫中直接描寫園林整體、局部、細部、小品以及園林生活的也不在少數(shù)，這些都為文人經(jīng)營園林提供了很好的審美基礎。繪畫的意境，經(jīng)過轉化就成為園林的意境，人們稱中國園林為立體的山水畫，道理就在這里。宋朝文人地位的提高使他們生活優(yōu)裕，生活內(nèi)容也隨之豐富起來。不同于以前的富豪權貴一味追求奢侈華麗，文人的生活還是圍繞著智力和審美展開。除傳統(tǒng)的琴棋書畫外，品茶、觀賞花卉、古玩、參禪習道等都成為生活的一部分，構成了文人的精神世界，也成為園林設計中要考慮的核心功能。園林是人內(nèi)心世界的物化結果，生活內(nèi)容的豐富造就了文人園林的情趣，花鳥魚蟲無不可以寄情，山水木石樣樣可以明心。也正由于園林同生活的密切關系，宋朝的園林建設形成了一個興盛的局面，皇家、私家、衙署寺觀、公共園林，甚至茶樓酒肆也附設園林招攬客人。北宋東京的皇家園林，最著名者為宋徽宗的艮岳（又名華陽宮），位于宮城東北，屬八卦之“艮”位。其設計工作由皇帝親自參與。艮岳完全是游樂性的建筑，沒有儀典、朝政和居住功能。苑中山形仿照杭州鳳凰山，同時有大量的名石點綴。疊石在宋朝成為普遍的手法，因此出現(xiàn)了專門的匠人，技藝高超。園內(nèi)的水系很完整，幾乎包含了所有的水體形態(tài)，整體山水的關系按照理想的風水格局來經(jīng)營。自西北角引入外面的江水，入園后擴為水池，名“曲江池”，池中筑島，島上建蓬萊堂。然后以溪流的形式折而西南，至山腳分為兩股，一股以峽谷的形式穿過主山，一股繞輔山而行，匯合于方形水池，池中再筑二島。水系再向南行，形成全園最大的水池一一雁池，在池的東南角設水系的出口。群山環(huán)抱水池，溪流繞山而行，構成符合中國傳統(tǒng)審美的山水關系。園中建筑種類很多，有不少特殊的造型，充分發(fā)揮了建筑點景、觀景的作用。建筑類型豐富，有道觀、藏書館、水村以及仿民問市肆的“高陽酒家”。艮岳建成不過四年，東京城就被金兵攻陷。當時正值嚴冬，積雪盈尺，成千上萬的平民百姓涌入園子，把建筑物全部拆毀作為取暖的柴薪，一代名園就這樣香消玉殞。但史料中仍留下了不少關于艮岳的文獻，除宋徽宗自己的園記之外，還有一些僧道和文人的記述。離亂之時，園林作為奢侈物總是最先被人放棄，名園之不能傳世，讓人嘆惋。

編輯推薦

《中國園林藝術:歷史·技藝與名園賞析》由中國青年出版社出版。

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