藝術(shù)之書-西方藝術(shù)史上的150幅經(jīng)典之作

前言

龐大、厚重又系統(tǒng)全面的藝術(shù)史書籍在各大精品書店比比皆是，而其中一些已經(jīng)陳列許久，而且還將永久陳列于此。這類書籍恰如每十年重新噴漆一次的巨型貨運機車，創(chuàng)造之初就旨在承載巨大負(fù)荷，迄今依然功效不凡，而許多后起的鴻篇巨制卻并不總能盡人所愿，得以長久。但是，這些書籍無論新舊，其偉略宏圖之張揚都不比本書。簡言之，《藝術(shù)之書》旨在輕巧靈便而不拖泥帶水。說其輕巧靈便是因為本書理應(yīng)是一部由公認(rèn)的權(quán)威人士親自編選的藝術(shù)簡史。它面向理解力強的讀者，這些讀者愿在作者逐字逐句的引導(dǎo)下清晰地進(jìn)行對話式的閱讀。它要求作者的文字簡明扼要、文盡其意而又絕不拖沓。這是一種全新的風(fēng)格。藝術(shù)史的記述常會陷于龐雜，這是其本質(zhì)使然?？傆性S多話要講，總有許多邊角要顧及，還有許多因果關(guān)系和保留見解要探討。

內(nèi)容概要

《藝術(shù)之書——西方藝術(shù)史上的150幅經(jīng)典之作》是一部別有特色、令人耳目一新的美術(shù)選輯。本書按照時間順序編排，由世界知名藝術(shù)專家精選評述。所選作品既包括傳統(tǒng)大師的杰作（如米開朗基羅的《西斯廷天頂畫》和馬奈的《草地上的午餐》），也包括代表某個時代的精華，而迄今真為行家通曉，并不被大眾所知的作品。本書還囊括了從油畫到雕塑乃至拼貼畫和裝置藝術(shù)等藝術(shù)創(chuàng)作的方方面面?！　∪珪卜?0個時期，每個時期皆以概述起始，其后是有關(guān)該時期15件代表作的獨立文章。作者對這些代表作分門別類進(jìn)行闡述，介紹了它們的美學(xué)和社會意義，它們的創(chuàng)作過程、對象及原因，作品主題和象征所展現(xiàn)的時代、地點、藝術(shù)家和委托者的特色以及這些作品體現(xiàn)出來的當(dāng)時人們的關(guān)注焦點和藝術(shù)傳統(tǒng)。本書流暢的文筆和精美的插圖讓2000年藝術(shù)史躍然紙上。

作者簡介

馬麗娜·韋西是位作家、講師、廣播節(jié)目主持人和策展人。她是《金融時報》和《星期日泰晤士報》（兩份報紙的倫敦版）的藝評人，1997年還曾擔(dān)任特納獎（Turner Prize）評委。其專著包括《美術(shù)杰作100幅》（100 Masterpieces of Art）和《安德魯·懷斯和克里斯托》（Andrew Wyeth and Christo）。

書籍目錄

序前言導(dǎo)言　希臘羅馬藝術(shù)及早期基督教藝術(shù)第一章　中世紀(jì)第二章　文藝復(fù)興早期第三章　文藝復(fù)興盛期和風(fēng)格主義第四章　巴洛克時期第五章　北部歐洲第六章　十八世紀(jì)第七章　十九世紀(jì)早期第八章　現(xiàn)代藝術(shù)第九章　二十世紀(jì)早期第十章　二十世紀(jì)晚期后記術(shù)語匯編索引參考書目

章節(jié)摘錄

插圖：第一章　中世紀(jì)中世紀(jì)一詞可以有多種界定方式，最廣可包括從羅馬帝國至文藝復(fù)興的整個時期，即從約公元500，年至1500年。前期常用“基督教早期”、“遷徒時期”或更貶義的“黑暗年代”來表示，而晚期則指約公元1300年左右始自喬托的意大利文藝復(fù)興時期。本文所探討的時期分為三部分：第一部分包括自公元700年起至1050年左右的野蠻人（barbarian）入侵及帝國初次復(fù)興時期?！耙靶U人”指的是“非基督教徒”，并非指他們的文明程度低下。自羅馬帝國崩潰以來，歐洲便一直像塊海綿，在吸收外界因素的同時遭受四面八方的擠壓。到8世紀(jì)末，多數(shù)野蠻人部落已經(jīng)安居下來并皈依了基督教，但那時依然同時存在著南方伊斯蘭教的威脅和北歐海盜（Vikings）、東方馬札爾人（Magyar）的侵?jǐn)_，地方文化——如8世紀(jì)的諾林伯利亞王國（Northumbria）——遭到徹底毀壞。自查理曼大帝（768-814年在位）時代起，統(tǒng)治未來法、德之地的諸國王便開始找尋復(fù)興羅馬帝國實力和榮譽的道路，這種舉動影響了歐洲的歷史和文化。然而，盡管這些國王一直不懈努力，文化的分裂仍然存在：描述主要藝術(shù)門派時——島風(fēng)藝術(shù)（Insular）、加洛林王朝藝術(shù)（Carolingian）、奧托藝術(shù)（Ottonian）和盎格魯-撒克遜（Anglo—Saxon）藝術(shù)——依據(jù)的不僅僅是年代而是該藝術(shù)局限的地理區(qū)域。

后記

蕓蕓眾生皆有去向——而何處是其歸宿？1897年，法國畫家保羅.高更繪制了《我們從哪里來？我們是何許人？我們往何處去？》一畫。畫畢，高更自殺未遂。這是他平生創(chuàng)作的幅面最大的畫作，他將這幅畫的題字當(dāng)做自己的簽名而非標(biāo)題。高更的“簽名”或許能夠代表藝術(shù)家一直在探究的問題，那些藏匿于藝術(shù)背后的問題。藝術(shù)一直在尋求某種模式——或者將某種模式施于現(xiàn)實世界或我們的幻想世界之中。我們當(dāng)前在審視西方當(dāng)代藝術(shù)及藝術(shù)家的時候或許也會發(fā)現(xiàn)高更19世紀(jì)末生活模式的影子——這種世紀(jì)末的惶惶然在我們匆匆步人下一世紀(jì)的時候再次浮現(xiàn)。藝術(shù)家服務(wù)的對象非但不是特定的大眾，反而是他們自己。在他人眼中，他們桀驁不馴，往往行為叛逆，觸及情感深奧極至之處，在堅定信念和虛無主義之間搖擺不定，甘愿以犧牲個人關(guān)系與傳統(tǒng)職業(yè)為代價來“找尋”他們心目中真正的自我并與之達(dá)成妥協(xié)。事實上，一個世紀(jì)之后我們從歷史角度來看或許會發(fā)現(xiàn)，20世紀(jì)藝術(shù)家迎合其觀眾的方式和15世紀(jì)的藝術(shù)家不無相似之處。對過去，我們充滿激情，對現(xiàn)在，我們無法逃避，而對將來，我們充滿希冀與憂慮——因為藝術(shù)與所有其他人類活動如出一轍。在我們的視覺生命中，20世紀(jì)末給我們更多的視覺刺激、視覺可能和視覺交流，人類歷史中的任何時候都無法與之匹敵，我們對世界藝術(shù)的多樣性和歷史更為關(guān)注；技術(shù)和技法的普及給我們帶來了無限可能；從藝術(shù)欣賞角度來說，越來越多的博物館和美術(shù)館開張大吉，速度之快讓我們應(yīng)接不暇。

編輯推薦

《藝術(shù)之書:西方藝術(shù)史上的150幅經(jīng)典之作》由山東畫報出版社出版。

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