藝術導論

出版時間:2011-9  出版社:上海社會科學院出版社  作者:[美]F·大衛(wèi)·馬丁,李·A·雅各布斯  頁數:461  譯者:包慧怡,黃少婷  
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內容概要

F.大衛(wèi)·馬丁、李·A.雅各布斯的《藝術導論》以各類藝術的特殊角色為重點,對人文學科進行闡釋。本書的宗旨在于考察人文學科對價值觀、事物以及與人類息息相關的事件之關系。同樣的,我們將藝術家的角色同其他人文學者區(qū)分開來:藝術家揭示價值,其他人文學者則考察或反思這些價值。這本書的目的在于提供一個基礎框架,讀者可借此學習藝術所揭示的那些價值,并時刻自問“藝術是什么”這一關鍵性問題。作為一本介紹人文學科的書,它提供了在探究藝術以及其他人文學科過程中進行批判性思考所必需的工具。

作者簡介

作者:(美國)F.大衛(wèi)·馬丁、李·A.雅各布斯 譯者:包慧怡、黃少婷

書籍目錄

序言
第一部分 概述
 第一章 人文學概述
  人文學是對價值觀的研究
  品位
  對藝術產生共鳴
  ?思考題:《尖叫的回聲》
  ?思考題:斯科拉斯與布魯姆
  ?思考題:《格爾尼卡》
  ?思考題:《白、黑、紅構圖》
  結構和藝術形式
  ?思考題:《永恒之城》
  感知
  ?思考題:《l(a)》
  抽象概念和具體意象
  ?思考題:《鋼琴與鼓》
  ?思考題:《非洲》
  小結
  參考書目
  網絡資源
 第二章 什么是藝術品?
  從概念角度出發(fā)定義藝術
  ?思考題:判定一件藝術品
  從感知角度出發(fā)定義藝術
  藝術形式
  ?思考題:戈雅和亞當斯的作品
  觀者的介入
  觀者的介入與藝術形式
  內容
  ?思考題:重新審視戈雅和亞當斯的作品
  主題
  主題和藝術形式
  觀者的介入、藝術形式和內容
  ?思考題:亞當斯、卡特和戈雅的作品
  藝術的形式:圖例
  ?思考題:連環(huán)漫畫和里奇登斯
  坦的改畫稿(圖2--至圖2-16)
  ?思考題:連環(huán)漫畫和里奇登斯
  坦的改畫稿,第二組圖
  ?思考題:連環(huán)漫畫和里奇登斯坦的改畫圖,第三、四、五組圖
  ?思考題:《我能看見整個房間……但是里面沒人!》(圖1-7)
  主題和內容
  ?思考題:女性裸體
  小結
  參考書目
  網絡資源
 第三章 身為藝術批評者
  你已經是個藝術批評者了
  觀者的介入與批評者
  批評的種類
  ?思考題:批評的種類
  描述性批評
  ……
第二部分 藝術
 第四章 繪畫
 第五章 雕塑
 第六章 建筑
 第七章 文學
 第八章 戲劇
 第九章 音樂
 第十章 舞蹈
 第十一章 電影
 第十二章 攝影
第三部分 互相關系
 第十三章 藝術的互相關系
 第十四章 藝術還是類藝術?
 第十五章 人文學科志堅的互相關系
術語表
年表

章節(jié)摘錄

版權頁:插圖:無論這兩幅作品被掛在何種墻壁上,戈雅那幅都可能在背景上得到更醒目的突現。部分原因是戈雅的畫顏色鮮明,尺寸又大:寬8英尺9英寸,長工3英尺4英寸。而亞當斯的照片是以寬8英寸長10英寸的正常尺寸展出的。無論這樣一幅照片沖洗得有多仔細,它仍會帶進一些雜散的細節(jié)。然而,戈雅的畫中,沒有一個細節(jié)不在整體結構中起著自己的作用。再舉一個例子,注意觀察士兵們的軍刀和胯帶是如何強化了射擊隊那無情的前沖力。然而,相對而言,照片的形式就比較松散無力了,因為大量細節(jié)都沒能和其他細節(jié)起到共同作用。例如,沿著阮將軍的身體右側有一根極具彈性的帶子。這根帶子與照片中的任一物品都沒有關聯。如果這條帶子更平滑一些,它會與越共俘虜的身體線條有更緊密的聯系,殺戮者和受害者的關系會變得更生動。然而,像現在這樣,在對照片看了幾遍以后,我們的眼睛便會游離開去。形式的一致性太松垮了,以至于照片的邊緣幾乎和周邊景物糊作一團。這不過是換種說法,來證明照片的形式沒能成功地建立起一個干凈利索的獨立的整體。

編輯推薦

《西方博雅典庫:藝術導論》包括:人文學概述、什么是藝術品、身為藝術批評者、繪畫、雕塑、建筑等內容。

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用戶評論 (總計13條)

 
 

  •   一本關于藝術的入門讀物,國內類似這樣的書有若干本,但每本側重點都不一樣,所以內容上并不是簡單的重復,多讀幾本還是很有助于開闊眼界的,大多數的藝術書都更關注繪畫,這本的優(yōu)點在于除了繪畫以外還介紹了許多其他種類的藝術,并且簡單介紹了一下各門藝術的原理,如果讀者對其中的某一門更感興趣的話,還可以再找專業(yè)讀物來加深了解。美中不足之處是,其中的圖片都是黑白的,欣賞效果大打折扣,這可能也是從成本的角度來考慮的,如果是彩色印刷,用比較好的紙的話,就不是這個價錢了。
  •   這本書很不錯,是學習藝術理論的優(yōu)質之選!無論是興趣愛好還是學術研究,對于入門者的意義舉足輕重!
  •   很好很喜歡,覺得很方便學習知識。
  •   這一套書我基本上買齊了。
  •   非常喜歡,補補課。
  •   有圖有文字有資料有真相,推薦!
  •   這一套書都很好,質量不錯,紙張手感很好,內容的排序也挺有理的。贊!
  •   用來入門還可以,畢竟只是導論。
  •   封面看上去不是很新,同事雖然不是很滿意,但重要的是內容是他需要的
  •   人文學如何從藝術上體現
  •   作為教學參考書買的,里面有豐富的案例,許多藝術作品在網上都搜不到,只能用拍下來再放到ppt里面。更重要的是,這本書提供了許多讓人思考的問題,也有對之進行很獨特的分析。對有一定基礎的人來說,真心好書一本,強烈推薦購買。讀完這一本,國內的藝術概論、導論之流只能用四個字形容:慘不忍睹。。。
  •   封皮太臟,不精致,就這樣
  •     有一些書使我們重新反思、定義或質疑現有價值;有一些書相反可以讓我們暫時摒棄價值論的界定;一些書非常出色,擁有足夠的深度和廣度來容納闡釋空間,另一些書則除了老老實實地閱讀之外別無選擇,它拒絕先入為主的偏見,各種各樣流行的時髦觀念以及華而不實的論述,更重要的是,它拒絕這個時代普遍熱衷標榜的思想性和原創(chuàng)性。我們可以稱此類風格為中庸,或者均衡,猶如器皿始終被形狀和質料的秩序所規(guī)范。這樣的書好似一本教材,它不適合那些尋求智慧挑戰(zhàn)的人,卻能使更多的人受益多多。而實際上我要推薦的,正是這樣一本被重版了6次的教材。
      《藝術和人文》,此書名正如它自身的風格一樣平易近人,卻為我們打開了一扇有著九道風景的奇特窗口,通過此窗我們可以看到一個金字塔形的排列順序:處于最基底的部分是以時間和平面特征為主的文學和繪畫,在此之上是雕塑、音樂、建筑、舞蹈和戲劇,這些以空間特征為主的藝術門類與其前者同樣古老,在金字塔的最頂層則是現代技術創(chuàng)造的神話:電影和攝影。本書并不涉及艱深的藝術理論或價值判斷,相反,一切均在細處,這似乎傳達出作者這樣一個觀點:由藝術的確可以延伸出許多價值判斷,這其中有些是作者自身主觀意圖所蘊含的,有些是被讀者闡釋引發(fā)的。但是,藝術首要的,也是唯一的本質便在于其自身,形式在此占據了無可否認的重要位置。對細節(jié)抑或全景的掌控力正是藝術的魅力所在,為此,我們需要準備一架神奇的攝像機,跟隨鏡頭的移動從而更深入地發(fā)現那些不可言說之妙處,這也正是此書作為一本教材所竭力想擔當的普通使命:在講究實用性的同時,注重啟迪性。我們從未看見國內任何一本教材會以富有智慧的對話以及啟發(fā)性質的提問來面對讀者,而本書正大量充斥著這樣的方式,幾乎在每一小段分門別類的介紹之后都會有一定篇幅的提問。讀者不再只是被動地接受書中的觀點,通過這種營造課堂實踐的氛圍,作者將看不見的讀者和他自身聯系在一起,創(chuàng)造出跨越時空的對話和共同思考。
      通過提問,作者更旨在幫助讀者擺脫種種價值觀的羈絆,形成自己的獨立見解,以及引發(fā)其對藝術的進一步深思。在他看來,藝術固然不可避免體現某種價值觀,但藝術并非價值本身,它以自己獨特的形式和方法昭示價值,彰顯價值,因此,藝術也是價值的一個寓言,一個隱喻。由此,我們可以理解本書的結構篇幅為何以一種保守、規(guī)范而拘禁的方式來安排,這種結構暗示著我們有關藝術欣賞的導向:盡管藝術作品可以表現出某種狂放不羈或不守規(guī)則,但對接受者而言,形式以及形式所限定的規(guī)范是進入它們的第一步。例如,對大眾來說,我們時常會接觸到文學、音樂或繪畫,在全球化圖像時代的今天,電影和攝影也是日常生活中不可缺少的休閑娛樂。如何更好地欣賞它們,或者說,如何使我們的眼睛擅長于凝視,這正是本書要解決的基本問題。對細處的剖析,體現了一種將藝術的光學透鏡原理和顯微鏡功能相綜合的深厚功力,而章節(jié)的獨立和門類的分編也充分體現了讀者可以自由選擇的隨意性,由于旨在普及性,任何對藝術感興趣的大眾讀者都可以根據自己喜好選擇篇章。
      
 

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