想樂

前言

　　自序　　楊照　　一、　　音樂是抽象的，不像繪畫描摹現(xiàn)實(shí)的景物，不像文學(xué)訴說生活的情節(jié)，音樂和現(xiàn)實(shí)沒有明確的對應(yīng)。　　因而聽音樂的經(jīng)驗(yàn)，比起看畫、讀文學(xué)，都更主觀，也就是說，同樣的音樂在不同人心中會有更多不同的感受?！　Q個(gè)方向看，聽音樂的方式也就更個(gè)人、更多樣，音樂裡沒有那麼明確的指示，要你聽到什麼、要有什麼樣的聯(lián)想感受。一段這個(gè)人聽來哀傷的音樂，另一個(gè)人很可能覺得可以安穩(wěn)放鬆，感覺這樣或那樣，不是音樂本身決定的，而是高度依賴聽音樂的人用什麼態(tài)度、用什麼方式聽音樂?！　∫魳穼邮照撸兄^高的要求，你得自己去聽出裡面的意義。正因?yàn)槿绱?，所以很多人覺得和音樂間有距離，不知道音樂要表達(dá)什麼，他們就說：「這音樂我聽不懂」、「這音樂怎麼那麼難」。　　他們希望音樂給他們簡單可以接收的意義，不想要自己決定音樂的意義?！　《ⅰ　『芏鄷r(shí)候我們說「聽音樂」，其實(shí)講的是「聽歌」?！　÷牳韬吐犚魳凡皇峭换厥?。聽歌，歌詞是主，配合歌詞的旋律與節(jié)奏是從，歌詞的本質(zhì)是語言，所以我們可以輕易地從語言中得到意義，然後用歌詞提供的意義再來想像音樂。歌詞是悲，音樂聽來就是悲的；歌詞歡樂，音樂聽來也就歡樂了?！　÷牳璧慕?jīng)驗(yàn)，常常反而成了聽音樂最大的阻礙，愈愛聽歌，對於歌詞愈有感應(yīng)的人，愈難真正聽到音樂，也愈難聽沒有歌詞來做意義指引的音樂了?！　≈挥袛[脫了聽歌的習(xí)慣反應(yīng)，我們才有辦法聽音樂?！　∪?、　　小時(shí)候，我透過樂器，透過自己製造出樂音，接觸音樂?！　∠仁切√崆?，用弓擦弦，將樂譜上記錄的音符，還原為音樂。這種關(guān)係中，最重要也最麻煩的，是「還原」。反覆的辛苦練習(xí)為了什麼？為了要?jiǎng)?chuàng)造出「對的」聲音，如果沒有那想像中的「對的」理想，何必折磨練習(xí)呢？可是我手中樂器發(fā)出的聲音，和那「對的」聲音中究竟有什麼差距，卻沒那麼容易知道。很多時(shí)候，我自己聽來覺得不對勁，卻說不上來到底怎樣不對勁；還有很多時(shí)候，就算我自己聽來覺得像模像樣，老師卻皺著眉頭無法接受。　　後來換成吉他。雖然都是樂器，小提琴和吉他製造的音樂經(jīng)驗(yàn)，大不相同。小提琴的聲音主體是旋律，吉他卻是和弦。拉小提琴，最重要的是將譜上每個(gè)音符、每個(gè)記號表現(xiàn)出來，彈吉他最重要的確是依照既有的歌曲旋律，配上和弦?！　”е⒓吹姆磻?yīng)就是「對的和弦在哪裡？」同樣的旋律，可以有很多不同的和弦選擇，可以一小節(jié)換一次和弦，也可以一拍就換一個(gè)和弦。不同和弦就和旋律發(fā)生不同關(guān)係，更神奇的，前後和弦次序，也必然產(chǎn)生不同的感受效果?！　煞N樂器共同之處，在於讓我養(yǎng)成了習(xí)慣思考音樂，音樂和思考總是一併連帶出現(xiàn)，不思考就沒有「對的」音樂、「對的」和弦與和聲進(jìn)行。　　四、　　年紀(jì)再大一點(diǎn)，我轉(zhuǎn)而透過歷史聽音樂。　　還記得最初在西方近代思想史的著作中，讀到巴哈名字時(shí)的驚訝。之前學(xué)的，幾乎都是以文字記錄下來的思想，哲學(xué)家、文學(xué)家寫在各種著作裡的思想，從來沒有意識到思想也可以用音樂、繪畫、建築等各種形式留下記錄?！　‘?dāng)然可以，事實(shí)是，思想必定會以音樂、繪畫、建築等形式留下記錄，倒過來也通：音樂、繪畫、建築等形式的作品，必定表現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代的思想，留著那個(gè)時(shí)代的思想印記?！　∥抑匦侣犨^去聽的音樂，這次心中抱持著歷史的想像，按照時(shí)間順序聽下來，一方面懷想著音樂誕生的那個(gè)時(shí)代，他們的衣著、宮廷環(huán)境、宗教信仰、內(nèi)在與外在的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，另一方面揣摩這種音樂和之前之後其他音樂間的關(guān)係，為什麼先有這個(gè)，接著來了那個(gè)，而不是倒過來，也不可能倒過來？　　思想史講究的，是「知人論世」，處於什麼樣的時(shí)代，有什麼樣的人生經(jīng)歷，因而產(chǎn)生了什麼樣的思想，這中間應(yīng)該有其來龍去脈，可以分析的道理的。將音樂放回到人與時(shí)代的脈絡(luò)下，音樂閃耀出了不同的光芒，之前不管音樂家其人其時(shí)代情況下，絕對感覺不到的光芒，照映出深刻的人生伏流?！　∥?、　　一個(gè)偶然的機(jī)緣下，香港《明報(bào)．星期副刊》主編黎佩芬邀我撰寫一系列「我最喜歡的古典音樂作品」文章，我就想或許可以將這些年來對於音樂的思考，做些整理?！　傞_始本來說寫十篇的，但四百年豐富的樂史，要怎樣從中間選出「最喜歡的十首」？這是我無論如何做不到的，只好縮小範(fàn)圍，從鋼琴獨(dú)奏曲中選出十首來。即使這樣都還是很難選，隨口唸出來覺得應(yīng)該介紹的曲子，一下子就超過了五十首。而且還有一項(xiàng)原本沒有預(yù)期的困擾：有些曲子是因?yàn)闃肥飞系奶厥獾匚?，所以?yīng)該介紹，有些曲子是因?yàn)橛形易约赫J(rèn)定的特殊意義所以覺得應(yīng)該介紹，兩項(xiàng)標(biāo)準(zhǔn)有很大重疊部分，但畢竟不是同一回事。　　雖然後來在《明報(bào)》刊登時(shí)，標(biāo)題還是叫「我最喜愛的十首鋼琴獨(dú)奏曲」，但事實(shí)上我個(gè)人主觀「最喜愛」並不是最主要的標(biāo)準(zhǔn)。我選的是一些樂史上認(rèn)定的經(jīng)典傑作，而且一般很容易找得到聽得到的曲目。有點(diǎn)像是古典音樂中的入門或「必聽」曲目，用這些曲子串起鋼琴音樂史變化的軌跡。　　十首鋼琴獨(dú)奏曲寫完，反應(yīng)還不錯(cuò)，就接著寫十首大提琴曲、十首小提琴協(xié)奏曲……花了一年時(shí)間，寫完了五十篇才收手。　　這就是書中篇章的源頭來路。　　六、　　這裡記錄的，是我自己在音樂中尋找意義的過程。用心、用身體主觀感受音樂的經(jīng)驗(yàn)，很難轉(zhuǎn)手傳給別人；相對地，用大腦思考過的材料，或許比較有機(jī)會可以提供作別人聽音樂時(shí)參考，增加從音樂中找到意義的機(jī)會，也就是增加「聽懂」音樂的機(jī)會?！　∥覐膩聿恢鲝堄惺颤N「正確」的聽音樂方法，我也無法接受有人主張一定只能用什麼方法、一定不能用什麼方法聽音樂。唯一的標(biāo)準(zhǔn)，是如何從音樂中得到最大的收穫吧！什麼準(zhǔn)備都不做，光靠聽力與直覺，顯然不會是好辦法?！　×私鈽防頃袔椭靼讟非Y(jié)構(gòu)會有幫助，感應(yīng)樂曲背後作者的生命與思考也會有幫助。我能做的，就是攤開一些對我發(fā)揮過作用，又能以文字表達(dá)出來的知識，呈現(xiàn)給大家。推薦序　　那些音符以外的聲音　　焦元溥　　年近八十的作曲家郭爾(Alexander Goehr，1932-)，是英國二次戰(zhàn)後樂壇舉足輕重的代表人物，見證大不列顛半世紀(jì)來的音樂文化變遷。當(dāng)年他到巴黎和作曲大師梅湘(Oliver Messiaen)進(jìn)修，不僅技法眼界大開，回到英國更成為領(lǐng)導(dǎo)潮流的前衛(wèi)派。　　不過對郭爾而言，花都學(xué)習(xí)那一年，讓他印象最深的，卻是一日音樂分析的課堂報(bào)告。　　「剛到巴黎時(shí)，覺得這裡既然是新音樂中心，一切都該前衛(wèi)，而且要求嚴(yán)謹(jǐn)理論。有次輪到我報(bào)告一首莫札特作品，我仔仔細(xì)細(xì)把曲子從頭到尾整理一遍，樂句、節(jié)奏、和聲、曲式等等全都完整分析?！巩?dāng)郭爾自信滿滿，在老師與同學(xué)面前講解時(shí)，「沒想到當(dāng)我說：『在這個(gè)小節(jié)，樂曲轉(zhuǎn)入下屬小調(diào)和弦』，教授居然毫不客氣地當(dāng)場說『錯(cuò)！』」　　被當(dāng)場抓出錯(cuò)誤，郭爾自然覺得很沒面子。他一邊繼續(xù)報(bào)告，一邊再把那個(gè)和弦看了一次——等等，沒錯(cuò)呀！這明明是下屬小調(diào)和弦呀！　　難道是老師看錯(cuò)了？郭爾巧妙地把話轉(zhuǎn)回，又提了一次；可沒等他說完，教授居然還是說了「錯(cuò)！」　　同一個(gè)地方，居然被老師糾正兩次，這實(shí)在很難看。無論郭爾如何確定，那個(gè)和弦就是下屬小調(diào)，他也沒有勇氣再提一次。但是，「如果不是下屬小調(diào)，那個(gè)和弦又會是什麼呢？」好不容易捱到下課，郭爾馬上向老師請教?！　　冈谀莻€(gè)小節(jié)啊」，教授淡淡地說，「莫札特，在音樂中灑下一道陰影?！埂　‘?dāng)郭爾在演講中說到此處，全場聽眾都笑了。有學(xué)生問他感想如何，他答：「荒謬透頂！我大老遠(yuǎn)跑到巴黎，居然來學(xué)這個(gè)！」聽他這樣說，大家笑得更大聲了。　　「可是，各位，我現(xiàn)在卻不覺得荒謬了……」話鋒一轉(zhuǎn)，這次，輪到郭爾淡淡地說，「因?yàn)楫?dāng)莫札特寫到那個(gè)小節(jié)，他心裡想的絕對不會是什麼進(jìn)入下屬小調(diào)，而是要在音樂裡灑下一道陰影??！」　　我永遠(yuǎn)不會忘記郭爾這番話——還有比這更好的提醒嗎？音樂，究竟該如何書寫，如何討論，如何分析，每一世代都有不同觀點(diǎn)。但別忘了作曲家與指揮家馬勒所再三強(qiáng)調(diào)的，「音樂中，最重要的並不在音符裡?！?Das Wichtigste in der Musik steht nicht in den Noten.)不讀樂譜，固然會造成對音樂理解的缺失，但若只讀樂譜，認(rèn)為音樂除了音符之外別無其他，那也是大錯(cuò)特錯(cuò)。對這門最抽象卻又最直接的藝術(shù)，我們需要各式各樣親近、理解、討論的方法。不只認(rèn)識作品，更要認(rèn)識作品背後的文化，那些音符以外的東西。　　莫札特抽象、不帶文字的器樂曲如此，最寫實(shí)、最明確的歌劇也不例外。許多人認(rèn)為歌唱家只要聲音好就夠了，殊不知一位演唱家要詮釋好一個(gè)角色，不只要在聲樂藝術(shù)多所琢磨，更必須廣泛閱讀，以知識幫助自己融入角色與時(shí)代。就如穆索斯基根據(jù)普希金詩劇所寫的俄國宮廷大戲《鮑利斯．郭多諾夫》(Boris Godunov)，故事敘述權(quán)臣郭多諾夫謀害太子奪權(quán)，最後國政動(dòng)盪、反叛四起，終因良心譴責(zé)而發(fā)瘋而死。劇中一段是老僧皮門(Pimen)在修道院裡寫俄國編年史，將郭多諾夫竊國竄位之事詳實(shí)記載。不過就是一個(gè)修士在自己房間寫作，算得上是什麼大事呢？許多歌唱家都把此段當(dāng)成一位老者對當(dāng)下時(shí)局的譴責(zé)和感嘆，以蒼涼無奈的方式演唱，和劇情前後形成鮮明對比?！　【瓦壿嫽驊騽⌒Ч?，這當(dāng)然是合理的表現(xiàn)方法，然而若對俄國歷史有更深一層的認(rèn)識，就會發(fā)現(xiàn)這個(gè)場景其實(shí)並非如此——在郭多諾夫之前，沙皇伊凡就曾下令禁止任何編年史寫作，違者一律問斬。即使在修道院寫作，要是文稿被發(fā)現(xiàn)，皮門就是死路一條。因此普希金之所以安排這個(gè)場景，絕對有其強(qiáng)烈反抗的情緒。歌者若知這段俄國史實(shí)，或?qū)Χ韲膶W(xué)有深入認(rèn)識，老僧皮門的獨(dú)白就不會只是平靜感傷，而該是以生命為賭注的憤怒激昂。這是完全不同的詮釋方式，而詮釋的知識並非來自樂譜判讀或聲樂技巧，而是來自歷史或文學(xué)。　　歷史和文學(xué)，正是楊照在音樂之外，最具心得的領(lǐng)域之二。音樂和其他學(xué)科無異，不是學(xué)了作曲、演奏或演唱的技能，就必然能知曉其奧秘妙處，我們需要太多不同觀點(diǎn)、不同角度，在音符與音符之外推敲琢磨。《想樂》一方面是楊照對他心愛音樂作品的分析介紹；另一方面，透過這些樂曲，文章中作者更要告訴我們的，則是他對音樂史的思索論辯：那可以是重建當(dāng)時(shí)聽眾對作品的反應(yīng)，也可以是作曲家創(chuàng)作過程的內(nèi)心擺盪，甚至可以是由演奏者的詮釋方法，反向思考作曲家或作品本身的問題。每一篇文章，都有作者獨(dú)特的切入點(diǎn)，也讓我們看到作者在自幼學(xué)習(xí)小提琴和樂理之後，如何將各領(lǐng)域的知識帶入音樂，這門讓他深愛不已的藝術(shù)?！　∧銜牭较聦傩≌{(diào)和弦，還是看到一道陰影，或者兩者皆有？讀完《想樂》，相信你會有不同的看法?！　　　　　　　　　　　　　　　?/pre>


內(nèi)容概要
　　聽！楊照談弦外之音 　　為什麼莫札特不哀傷？貝多芬如何創(chuàng)造出令人瞬間落淚的音符？　　李斯特的b小調(diào)鋼琴奏鳴曲，又如何呼喚出體內(nèi)的上帝與魔鬼？　　讓楊照告訴你，50首經(jīng)典曲目耳熟能詳?shù)囊舴?，　　那些你未曾?xì)究、卻穿透靈魂的聲音……　　楊照介紹了自己喜愛的五○首經(jīng)典曲目，包括晶瑩清響的鋼琴獨(dú)奏曲、深沉雋永的大提琴曲、層次豐盈的小提琴協(xié)奏曲、浪漫精采的鋼琴協(xié)奏曲，以及氣勢澎湃的交響曲。他透過長年累積的音樂深度，書寫樂曲創(chuàng)作故事、時(shí)代背景和樂段精華，讓人得以感受樂聲下的豐富與感動(dòng)，享受一方悠揚(yáng)時(shí)光。　　「這裡記錄的，是我自己在音樂中尋找意義的過程。用心、用身體主觀感受音樂的經(jīng)驗(yàn)，很難轉(zhuǎn)手傳給別人；相對地，用大腦思考過的材料，或許比較有機(jī)會可以提供作別人聽音樂時(shí)參考，增加從音樂中找到意義的機(jī)會，也就是增加『聽懂』音樂的機(jī)會?！埂　　噶私鈽防頃袔椭?，明白樂曲結(jié)構(gòu)會有幫助，感應(yīng)樂曲背後作者的生命與思考也會有幫助。我能做的，就是攤開一些對我發(fā)揮過作用，又能以文字表達(dá)出來的知識，呈現(xiàn)給大家。」　?。瓧钫?/pre>


作者簡介
　　楊照　　本名李明駿，一九六三年生，臺灣大學(xué)歷史系畢業(yè)，美國哈佛大學(xué)博士候選人。曾任《明日報(bào)》總主筆、遠(yuǎn)流出版公司編輯部製作總監(jiān)、臺北藝術(shù)大學(xué)兼任講師、《新新聞》週報(bào)總編輯等職；現(xiàn)為《新新聞》周報(bào)副社長兼總主筆、「博里基金會」副執(zhí)行長。並為News98電臺「一點(diǎn)照新聞」、BRAVO FM91.3電臺「閱讀音樂」節(jié)目主持人。著有：長篇小說─《大愛》、《暗巷迷夜》等書。中短篇小說集─《星星的末裔》、《獨(dú)白》、《紅顏》、《背過身的瞬間》等書。散文集─《軍旅札記》、《悲歡球場》、《場邊楊照》、《迷路的詩》、《Cafe Monday》、《為了詩》等書。文學(xué)文化評論集─《流離觀點(diǎn)》、《文學(xué)的原像》、《夢與灰燼》、《那些人那些故事》、《知識分子的炫麗黃昏》、《問題年代》、《十年後的臺灣》、《在閱讀的密林中》、《理性的人》等書。現(xiàn)代經(jīng)典細(xì)讀系列─《還原演化論：重讀達(dá)爾文物種起源》、《頹廢、壓抑與昇華：解析夢的解析》、《永遠(yuǎn)的少年：村上春樹與「海邊的卡夫卡」》。


書籍目錄
推薦序 / 焦元溥 那些音符以外的聲音自序 / 楊照 I 黑白之間——鋼琴獨(dú)奏曲入眠與警醒之間巴哈郭德堡變奏曲BWV988 為什麼莫札特不哀傷？莫札特第八號a小調(diào)鋼琴奏鳴曲K310聽見樂曲、看見光亮莫札特第十號鋼琴奏鳴曲KV330令人瞬間落淚的音符貝多芬第七號D大調(diào)鋼琴奏鳴曲躁鬱靈魂的良藥舒伯特降Ｂ大調(diào)鋼琴奏鳴曲D960音樂與文學(xué)的交會舒曼的「兒時(shí)情景」鋼琴曲集Op. 15永遠(yuǎn)，且唯一蕭邦升Ｆ大調(diào)船歌Op. 60上帝與魔鬼都在我們的身體裡李斯特b小調(diào)鋼琴奏鳴曲S. 178靈光乍現(xiàn)的片段德布西二十四首前奏曲近乎野蠻的勇氣普羅高菲夫第六號鋼琴奏鳴曲Op. 82II 深沉之奏——大提琴曲在舊貨店架上蒙塵的曲譜巴哈六首無伴奏大提琴組曲大提琴的小宇宙貝多芬第四號Ｃ大調(diào)大提琴奏鳴曲Op. 102/1意外出土的驚艷海頓第一號Ｃ大調(diào)大提琴協(xié)奏曲當(dāng)詩人變成了哲學(xué)家蕭邦g小調(diào)大提琴奏鳴曲Op. 65攻擊前進(jìn)，不停留！聖桑第一號a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲Op. 33約瑟芬娜的輓歌德弗札克b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲Op. 104拋棄憂鬱與矛盾布拉姆斯第二號Ｆ大調(diào)大提琴奏鳴曲Op. 99因杜普蕾而不朽艾爾加e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲Op. 85訴說故事的音樂理察史特勞斯交響詩「堂吉軻德」Op. 35華麗的感傷拉赫曼尼諾夫g小調(diào)大提琴奏鳴曲Op. 19III 王者之聲——小提琴協(xié)奏曲以音樂摹寫時(shí)光韋瓦地小提琴協(xié)奏曲「四季」對位音樂的峰頂巴哈d小調(diào)雙小提琴協(xié)奏曲BWV 1043附加小提琴獨(dú)奏的交響曲貝多芬Ｄ大調(diào)小提琴協(xié)奏曲Op. 61孟德爾頌不得安寧？孟德爾頌e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲Op. 64天啟班躍現(xiàn)的浪漫星光布魯赫第一號g小調(diào)小提琴協(xié)奏曲Op. 26收斂掩藏反而更動(dòng)人布拉姆斯D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲Op. 77誰說這無法演奏？柴可夫斯基Ｄ大調(diào)小提琴協(xié)奏曲Op. 35西貝流士的陰鬱與瘋狂西貝流士d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲Op. 47冷靜與熱情之間巴爾托克第二號小提琴協(xié)奏曲Sz. 112魔鬼般的本事帕格尼尼第一號D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲Op. 6IV 清朗之音——鋼琴協(xié)奏曲自我個(gè)性的躍動(dòng)莫札特第九號降Ｅ大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲 KV271吹著蘆笛馴服猛獸貝多芬第四號Ｇ大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲 Op. 58浪漫詩人的古典情懷蕭邦第一號e小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲沒有人會這個(gè)！李斯特第一號降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲S. 124給克拉拉的情書舒曼a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲Op. 54快速衝突變化的情緒布拉姆斯第一號d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲Op. 15來自北方的浪漫風(fēng)格葛利格a小調(diào)鋼琴奏鳴曲 Op. 16妙手縫合多樣元素柴可夫斯基第一號降b小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲 Op. 23讓鋼琴盡情歌唱拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協(xié)奏曲鋼琴與樂團(tuán)的交戰(zhàn)普羅高菲夫第三號Ｃ大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲V 澎湃之潮——交響曲倫敦中的倫敦，交響中的交響海頓第一○四號D大調(diào)交響曲輝煌交響時(shí)代的開端莫札特第四十一號Ｃ大調(diào)交響曲 K. 551活在英雄永恆的生命裡貝多芬第三號降Ｅ大調(diào)交響曲「英雄」Op. 55真誠的詩意貝多芬第六號交響曲「田園」Op. 68人聲器樂渾然合唱貝多芬第九號ｄ小調(diào)交響曲「合唱」Op. 125驚人的偶然舒伯特第九號C大調(diào)交響曲「偉大」D944是又不只是貝多芬的傳人布拉姆斯第二號Ｄ大調(diào)交響曲Op.73最後的輓歌柴可夫斯基第六號ｂ小調(diào)交響曲「悲愴」Op. 74啊，新世界！德弗札克第九號ｅ小調(diào)交響曲Op. 95沒有人能抗拒這種音樂馬勒第二號ｃ小調(diào)交響曲「復(fù)活」附錄：人名對照表


章節(jié)摘錄
　　澎湃之潮　　倫敦中的倫敦，交響中的交響　　海頓第一０四號Ｄ大調(diào)交響曲　　馬勒五十一歲時(shí)，手上正在寫他的「第十號交響曲」，這首作品只完成了第一樂章，馬勒就不幸去世了。依照這樣的傳記訊息，我們應(yīng)該可以合理推論，馬勒一生一共完成了九首交響曲，對吧？　　　　不對。馬勒完整的交響曲作品，不是九首，而是十首。其中有一首作品，他刻意不用交響曲編號，另外給它一個(gè)名字──『大地之歌』。從形式、風(fēng)格上看，『大地之歌』是不折不扣的交響曲，按順序，它應(yīng)該是馬勒的第九號交響曲，然而，畢生受死亡恐懼威脅的馬勒看看，貝多芬、舒伯特等人交響曲作品都沒有超過九首，就被死神召換了，心中生出對「第九號交響曲」的不祥忌諱，怕自己的「第九號」也會變成絕響，所以才想用『大地之歌』的名義來欺矇命運(yùn)?！　　　懲辍捍蟮刂琛?，馬勒後來寫了另一首交響曲，掛上「第九號」的名字，他大概是想這「第九號」實(shí)質(zhì)是「第十號」，這樣就突破禁忌了吧！沒想到，寫得出「第九號」的馬勒，竟然還是在創(chuàng)作「第十號」時(shí)被死神帶走了。　　　　這些天縱英才一生都寫不到十首交響曲，但是為什麼在他們之前，莫札特留下來的交響曲超過四十首，海頓的交響曲更超過百首呢？莫札特、海頓比貝多芬厲害五倍十倍嗎？　　　　當(dāng)然不是，海頓、莫札特時(shí)代的交響曲，其規(guī)模、複雜度都跟貝多芬、馬勒的作品，不能同日而語。海頓被稱為「交響曲之父」，交響曲在他手上首先有了明確的型態(tài)，不過海頓在快速譜寫「交響曲」時(shí)，一定沒有料到這個(gè)形式後來會被曾跟他學(xué)過作曲的貝多芬改造成那樣神奇廣闊的音樂結(jié)構(gòu)吧！　　　　海頓那個(gè)時(shí)代的交響曲，明顯留著兩個(gè)淵源痕跡。一個(gè)是巴洛克時(shí)代的管絃樂組曲。巴哈的管絃樂組曲，讓管絃樂不同音高的聲部輪流對位合唱，創(chuàng)造出多聲部的豐富趣味。另一個(gè)對海頓影響更深的力量，是從義大利流行起來的「協(xié)奏曲」形式，一種樂器主奏，其他樂器組成和聲基礎(chǔ)在後方予以陪襯烘托?！　№f瓦第一生寫了超過兩百首小提琴協(xié)奏曲，除了是小提琴地位提升的關(guān)鍵人物之外，也對協(xié)奏曲這個(gè)形式大有貢獻(xiàn)。海頓也對弦樂深有創(chuàng)意想法，他除了是「交響樂之父」外，同時(shí)也是「弦樂四重奏之父」，當(dāng)然也對弦樂的音色有獨(dú)到特殊的體會?！　　　『ｎD早期的交響曲，其實(shí)就很像是以小提琴部為主奏寫成的「大協(xié)奏曲」。所有好的美妙的旋律，動(dòng)人的表現(xiàn)，都被小提琴佔(zhàn)走了。小提琴部有四把八把甚至更多小提琴，主奏與背後伴奏音量可以得到更好的平衡。　　　　之後隨著海頓在弦樂四重奏上的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，他寫的交響曲也就有了巧妙的變化。一方面是巴洛克式的對位法成分越來越淡薄，古典主義的調(diào)性和聲效果取而代之，另一方面，主奏的樂部慢慢從小提琴擴(kuò)大成整個(gè)弦樂部，大提琴和柔音中提琴加入讓主旋律的音域可以高低揮灑，音色上也有了不同的質(zhì)地。交響樂再海頓手中進(jìn)一步演化成「以弦樂為主的大協(xié)奏曲」?！　　　∵@些早期作品中不乏動(dòng)人耐聽的樂段，不過它們跟後來大放異彩的「交響曲」畢竟個(gè)性上很不一樣。真正啟發(fā)音樂史「交響曲革命」的，其實(shí)是海頓後期的「倫敦交響曲」?！　　　囊黄呔乓荒甑揭黄呔盼迥?，海頓兩度造訪倫敦，大受歡迎。這五年間，他完成了十二部交響曲，其中包括了名聲最響亮的「驚愕」、「奇蹟」、「軍隊(duì)」等，這十二部就被總稱為「倫敦交響曲」?！　　　∵@批倫敦交響曲最大的特色，正就是擺脫了原來「大協(xié)奏曲」的包袱。弦樂不再是理所當(dāng)然的主角，弦樂以外的聲部大幅提升其地位，常常可以和弦樂平起平坐，甚至彼此抗衡。換句話說，這些曲子有好多個(gè)主角一起歌唱舞蹈，名符其實(shí)「交響」融合?！　　　∈讉惗亟豁憳分械淖钺嵋皇祝恰競惗刂械膫惗亍?，暱稱就叫「倫敦」。這首編號第一０四號，海頓作品集中最後一首交響曲，表面上看簡單的很，四個(gè)樂章，快板、行板，然後接小步舞曲和間曲構(gòu)成的第三樂章，導(dǎo)引至有精神的第四樂章。而且第一樂章第一主題演奏完後，並沒有第二主題，只是將第一主題移至Ａ大調(diào)由木管吹出?！　　　”砻娴暮唵问沟眠@首曲子成為最常被誤解誤演的名曲。大部分的指揮與樂團(tuán)，都將這首曲子依照舊方法演城「大協(xié)奏曲」，卻忽略了海頓精心設(shè)計(jì)的樂部變化。樂團(tuán)編制不大，但兩支長笛、兩支雙簧管、兩支豎笛、兩支低音管、兩隻小號、兩支長號及一組定音鼓卻絕非弦樂的配角，海頓給了它們很大的發(fā)揮空間，遇到對的演奏，讓這些樂部都充分發(fā)揮的話，我們就能清楚聽到海頓給未來交響樂作者打開的寬廣空間，我們會點(diǎn)頭讚嘆：「難怪貝多芬後來能寫那樣磅薄大器的交響曲啊！」



媒體關(guān)注與評論
　　楊照將其縱橫文史藝術(shù)的淵博造詣結(jié)晶為一篇篇精簡迷人的短文，字裡行間處處閃爍著智慧光芒與獨(dú)到見解，足以燃起所有讀者（包括我）對每一首樂曲無限的好奇及遐想?！獏谓B嘉【NSO國家交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)】　　每一篇文章，都有作者獨(dú)特的切入點(diǎn)，也讓我們看到作者在自幼學(xué)習(xí)小提琴和樂理之後，如何將各領(lǐng)域的知識帶入音樂，這門讓他深愛不已的藝術(shù)?！乖摺局诺錁吩u人】






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