外國現(xiàn)代設計史

內(nèi)容概要

本書的主要內(nèi)容為19世紀工業(yè)革命以來的外國近現(xiàn)代設計藝術(shù)發(fā)展史及風格解析，本書主要面向高等專業(yè)院校的本科生和研究生，圍繞目前設計藝術(shù)類專業(yè)所開設的有關(guān)課程的教學內(nèi)容和要求，在理論與實踐、傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的基礎上，全面、系統(tǒng)、準確地體現(xiàn)課程所涵蓋的知識和理論。

作者簡介

張夫也，1955年出生于青海省西寧市。1978年3月考入中央工藝美術(shù)學院，1982年1月畢業(yè)并留校任教。1990年受國家教委派遣赴日本東京藝術(shù)大學任客座研究員，1992年回國并始任中央工藝美術(shù)學院工藝美術(shù)學系副主任、副教授，1999年獲文學博士學位并任中央工藝美術(shù)學院碩士研究生導師，2000－2007年任《裝飾》雜志主編?，F(xiàn)任清華大學美術(shù)學院教授、清華大學美術(shù)學院學術(shù)委員會委員、博士研究生導師、藝術(shù)史論學部主任、學位評定委員會委員，中國工藝美術(shù)學會常務理事，中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會委員，中國藝術(shù)研究院特聘教授。出版有《外國工藝美術(shù)史》、《日本美術(shù)》、《外國工藝美術(shù)圖典》、《外國工藝美術(shù)簡史》、《全彩東方工藝美術(shù)史》、《全彩西方工藝美術(shù)史》等專著和教材，以及與他人合作的《外國美術(shù)史》、《世界工藝》、《外國工藝美術(shù)經(jīng)典》、《外國建筑藝術(shù)史》等著述。

書籍目錄

導論  關(guān)于設計的若干問題第1章  藝術(shù)與手工藝運動時期的設計第2章  新藝術(shù)運動時期的設計第3章  裝飾藝術(shù)運動時期的設計第4章  現(xiàn)代主義運動時期的設計第5章  包豪斯時期的設計第6章  烏爾姆與博朗公司的設計第7章  流線型運動與美國工業(yè)產(chǎn)品設計第8章  第二次世界大戰(zhàn)后美國的設計第9章  第二次世界大戰(zhàn)后英國的設計第10章  第二次世界大戰(zhàn)后意大利的設計第11章  第二次世界大戰(zhàn)后日本的設計第12章  斯堪的納維亞的現(xiàn)代設計第13章  西班牙的現(xiàn)代設計第14章  后現(xiàn)代主義設計參考文獻后記

章節(jié)摘錄

插圖：1925年在法國巴黎“裝飾藝術(shù)博覽會”上，英國館形式陳舊，設計滯后，遠遠遜色于法國、美國，故遭法國設計界嘲諷、批評，至20世紀20年代末30年代初才有所改觀。首先改變的是家具設計，從20世紀30年代開始采用新材料，如鋼管、皮革等，色彩口趨鮮艷明快。1.建筑和室內(nèi)設計英國裝飾藝術(shù)運動時期，建筑和室內(nèi)設計最有建樹。不論私宅或公眾建筑，皆采用簡單強烈的色彩和金屬色作為裝飾，向國際“裝飾藝術(shù)”運動轉(zhuǎn)化。其最主要成果表現(xiàn)在大型公共場所的室內(nèi)設計上。大量采用幾何形體，形式單純而強烈，色彩艷麗，對比強烈，采用罕見的黑色與米白色作地毯的基本色，將壁面采用大面積的鏡子裝飾，鏡子是利用腐蝕和雕刻的手法以植物紋樣為中心裝飾的。這些手法的目的，都是為了造成內(nèi)部窄間更加高大和寬敞的視覺錯覺。如倫敦的克拉里奇飯店（1929－1930）和斯特蘭宮殿大飯店（1930），其內(nèi)部大量采用玻璃鏡子和玻璃壁板，廣泛運用曲折線、閃電圖案、放射形圖案、扇形圖案等，還采用大量古埃及風格的人體圖案，室內(nèi)擺設了一些巨大的黑色的裝飾陶罐。大廳墻面采用銀色樹葉圖案裝飾，加上金色輔件和漆器的點綴，更顯得富麗堂皇。此時英國的電影院內(nèi)部設計也明顯受美國“好萊塢”風格影響，如萊塞斯特廣場影院（1937），座椅為美洲豹皮革的套墊裝飾，墻面以金色點綴，效果奇特。而奧迪安影院則采用北非摩爾風格進行設計，充滿異域風情，頗受歡迎。與美國不同，此時的英國并未卷入摩天大樓熱。2.裝飾藝術(shù)品和實用品設計裝飾藝術(shù)運動時期，英國的裝飾藝術(shù)品和實用品設計也取得了一定的成就。如倫敦的阿斯柏雷公司以生產(chǎn)銀器著稱；而沃林、吉樓、希爾等公司生產(chǎn)的鋼管家具在當時十分盛行；斯波特公司主要生產(chǎn)陶瓷餐具和茶具、咖啡具，趨向簡單的幾何造型，米色、翡翠色和銀色比較普遍，此類型被稱為“皇家茉莉式”。20世紀30年代，英國進入裝飾藝術(shù)運動高潮，出現(xiàn)了一系列重要的設計家（圖3－8～圖3－10）。代表人物有：克拉莉絲·珂麗芙（Clarice Cliff 1900－1970），她設計的餐具、陶瓷裝飾品采用強烈的對比色、幾何形造型，其設計作品肥皂盒、爽身粉盒，裝飾圖案采用抽象、裝飾化的人物；蘇絲·坤波（Susie Cooper。）的主要設計作品為咖啡具，其裝飾風格為在銀或綠底上手繪葡萄圖案；夏洛特·麗德（Charlotte Rhead）設計的餐具色彩艷麗，專供皇家使用。此外，還有吉茨·穆雷（Keith Murny，1893－1981）設計的陶瓷、玻璃器皿也在當時十分流行。

后記

在中央工藝美術(shù)學院及后來的清華大學美術(shù)學院任教期間，學院本科生的“外國設計史”公共課，一直由我擔任。其問，所用教材皆為筆者個人手書整理，編寫而成，但因種種原因，始終未能正式付梓?！谧畛醯娜舾赡昀?，資料的搜集整理相當艱辛。那時尚無“PPT”之類的先進教學設備，幻燈片都是一張張地拍攝，一枚枚地加邊框，標圖注，然后進行校對、核實……可謂慎之又慎，精益求精。上課前的準備工作往往要比上課本身勞累許多，當然，這些煩瑣的工作作為一種經(jīng)歷，回想起來，也有意思，畢竟它是培育和伴隨我的事業(yè)走向成熟、不斷前行的重要元素之一。執(zhí)教期間，在深入到具體的授課、答疑、復習、命題、考試各環(huán)節(jié)的過程中，我體會到迄今為止社會上為數(shù)不少的西方現(xiàn)代設計史教材和書籍，都難以適合我們的學生使用，龐雜的內(nèi)容，混亂的結(jié)構(gòu)，大量的案例和繁復的人名、地名，似乎使學生很難捕捉到真正的重點，也很難梳理出一條明晰的脈絡……學生們期待著能夠盡快看到我們自己的正式教材，他們的渴望是本教材得以編成的最大動力。在此，我深深感激著這些可愛的生徒們。本教材力圖應用一些新的資訊和材料，來闡釋外國設計史中經(jīng)常遇到的一些問題。同時，也盡力做到內(nèi)容方面簡明精要的敘述和較為透徹的分析，以有限的篇幅，勾畫出一條較為清晰的外國設計發(fā)展史的脈絡，并盡可能全面地展示各時期、各地區(qū)、各民族設計風格和發(fā)展狀況的圖景。完成本教材編寫之后，總有一種感覺：時間有限，不能更為從容地、冷靜地審視和推敲書稿。坦率地說，目前的這一稿，并不是我最滿意的一種程度。本教材在編寫上難免有不盡如人意之處，雖努力尋求最新的資料和最適合作為教材的編撰形式，做了一些嘗試，但仍有不少問題尚待進一步商榷。因此，誠望各位專家學者和廣大讀者隨即提出寶貴意見和合理建議，以便再版時能夠得以認真地修訂和改正。本教材在資料搜集、整理及編排過程中，清華大學美術(shù)學院滕曉鉑博士做了大量工作，在此向她表示由衷的謝意。高等教育出版社的編輯同志們?yōu)楸窘滩牡耐瞥鲎隽嗽S多協(xié)調(diào)工作，并提出了很多寶貴的建議，在此一并表示謝忱。

編輯推薦

《外國現(xiàn)代設計史》是由高等教育出版社出版發(fā)行的。

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