春日景和

內(nèi)容概要

　　自從人物和故事進入歌、舞、樂，便開始孕育出了“戲”的“胚胎”。十二世紀的宋代，初步形成相對獨立的戲劇藝術(shù)。早期戲劇的伴奏樂器主要用笛、鼓、板、鑼等。元代中后期，北方的七聲音階與南戲的五聲音階逐漸融為一體，為其后昆腔的興起奠定了基調(diào)。其時，南戲日趨興盛，雜劇漸趨衰微，形成了明代四大聲腔、海鹽腔、余姚腔、弋陽腔和昆山腔。二十世紀六七十年代，戲劇音樂在表情、音色、音區(qū)、音響等方面均達到一個前所未有的高度。最明顯的標志是作曲家的作用加強了，演員、琴師的創(chuàng)腔因素減弱了。在音樂結(jié)構(gòu)方面，從傳統(tǒng)戲劇的單一板式走向成套唱腔板式的創(chuàng)新。

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樂頌國風飛花點翠舞影氍毹小開門傍妝臺新八岔八板柳搖金春日景和哪吒令春來鷓鴣天山坡羊寄生草亂云飛京調(diào)夜深沉春閨夢紫禁城《京風》第一樂章琴韻貴妃吟虞美人(組曲)楚漢爭散愁情聞楚歌虞姬恨

章節(jié)摘錄

插圖：二十世紀六七十年代，戲劇音樂在表情、音色、音區(qū)、音響等方面均達到一個前所未有的高度。最明顯的標志是作曲家的作用加強了，演員、琴師的創(chuàng)腔因素減弱了。在音樂結(jié)構(gòu)方面，從傳統(tǒng)戲劇的單一板式走向成套唱腔板式的創(chuàng)新。在幕前曲與背景音樂的創(chuàng)作方面，也從過去套用傳統(tǒng)曲牌的手法走向獨立成章的器樂曲的創(chuàng)作。如《智取威虎山·打虎上山》的前奏曲、《紅燈記·伏擊殲滅》的幕間曲、《龍江頌·豐收凱歌》的幕間曲、《杜鵑山·飛渡云塹》的舞蹈音樂等等，都給人留下了深刻的印象。這些新的探索與嘗試以及現(xiàn)代作曲技法及表現(xiàn)手段，為中國戲劇音樂及民族器樂的創(chuàng)作與發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗?，F(xiàn)代京劇《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》等，后來“脫胎換骨”變身為立體化、交響化的大型音樂會作品?，F(xiàn)代戲劇音樂，從傳統(tǒng)的演員、琴師、鼓師共同進行“音樂設(shè)計”的創(chuàng)作模式，已經(jīng)轉(zhuǎn)化成作曲家作曲，演員和樂隊進行二度創(chuàng)作的三位一體的現(xiàn)代創(chuàng)作模式。現(xiàn)代戲劇音樂創(chuàng)作呈現(xiàn)出多方位發(fā)展的態(tài)勢。戲劇音樂走向音樂廳、走上影視作品等多維空間。中國戲劇蘊藏的豐厚音樂資源，為作曲家提供了新的創(chuàng)作靈感。

編輯推薦

《春日景和.偉大的音樂·國韻華章(戲劇音樂)》由人民音樂出版社出版。

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