西方藝術(shù)簡史

內(nèi)容概要

　　《西方藝術(shù)簡史》簡明扼要、圖文并茂的人文素質(zhì)教育讀本適宜于對西方藝術(shù)感興趣的大學(xué)生閱讀，也適宜于那些感覺到生活中充滿競爭，需要不斷調(diào)整自己心態(tài)和提升自己文化素質(zhì)的青年人閱讀。西方藝術(shù)史往往讓人覺得駁雜繁蕪、高深莫測，讓人不明就里、不知所措。而本書著力打破一般讀者的認(rèn)識誤區(qū)，用通俗的筆觸，以身臨其境的感受帶領(lǐng)讀者深入藝術(shù)史現(xiàn)場，感悟藝術(shù)之趣、歷史之真、知性之美。 在這本書中，有對西方數(shù)千年間藝術(shù)發(fā)展概況的解讀，讀者可借著字里行間流露出的深厚學(xué)識和寬廣視野，去體驗西方藝術(shù)的源遠(yuǎn)流長、博大精深，去領(lǐng)略西方藝術(shù)典雅精致的風(fēng)格和濃濃的人文情懷。

作者簡介

　　何平，1987赴英國牛津大學(xué)留學(xué)，1995年獲牛津大學(xué)博士學(xué)位。1996—1997年在英國倫敦米德塞克斯大學(xué)作博士后研究。1998年回國到四川大學(xué)任教。1999年獲選牛津大學(xué)客座院士，2002年后被聘為臺灣淡江大學(xué)客座教授、首都師范大學(xué)特聘教授、香港中文大學(xué)訪問教授、香港浸會大學(xué)客座研究員。 　　何平在藝術(shù)史研究最具聲譽的世界著名學(xué)府牛津大學(xué)長期學(xué)習(xí)和工作，曾造訪許多世界著名的畫廊、博物館和名勝古跡，親眼目睹了西方藝術(shù)史上的眾多宏篇巨作和藝術(shù)珍品。作者不平凡的經(jīng)歷和他對西方藝術(shù)賴以產(chǎn)生的那個社會和文化背景的深切了解，使他對西方藝術(shù)的評述獨具只眼。作者的主要著作有《中國對現(xiàn)代性的探求》(英文著作，由世界著名的麥克米倫出版公司出版)、《歐洲古典園林建筑》、《帝國的榮光——追蹤古羅馬文明》、《阿富汗史——文明的碰撞和融合》、《影響文明的99個地點》、《影響生活的99種時尚》，并有數(shù)十篇發(fā)表在每內(nèi)外一流學(xué)術(shù)期刊上的論文。

書籍目錄

從史前到古代近東藝術(shù)  原始藝術(shù)  古代埃及的藝術(shù)  古代近東藝術(shù)古代愛琴海地區(qū)和希臘藝術(shù)  愛琴海地區(qū)藝術(shù)  希臘藝術(shù)古代羅馬藝術(shù)  雕塑  建筑  繪畫拜占庭藝術(shù)  教堂建筑  鑲嵌畫西歐中世紀(jì)藝術(shù)  梅洛溫王朝  加洛林王朝仿羅馬藝術(shù)  教堂建筑  繪畫  雕塑  珍寶藝術(shù)哥特式藝術(shù)  哥特式建筑的一般特征  意大利哥特式建筑風(fēng)格誓哥特式雕塑和繪畫  國際哥特式風(fēng)格的繪畫和雕塑文藝復(fù)興時期的藝術(shù)  文藝復(fù)興藝術(shù)的先驅(qū) 早期文藝復(fù)興的藝術(shù)  盛期文藝復(fù)興的藝術(shù)  北方文藝復(fù)興  文藝復(fù)興時期的建筑英國牛津的古典建筑  英國的建筑發(fā)展  牛津的歷史  牛津的建筑巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)  意大利  佛蘭德斯  法國  荷蘭  西班牙洛可可風(fēng)格的藝術(shù)  法國的洛可可繪畫  英國的洛可可繪畫  中歐的洛可可建筑新古典主義藝術(shù)  繪畫  建筑意大利、法國和英國的園林藝術(shù)  意大利園林  法國園林  英國園林浪漫主義藝術(shù)  浪漫主義繪畫和雕塑  現(xiàn)實主義傾向的浪漫主義風(fēng)格現(xiàn)代主義藝術(shù)  印象派  表現(xiàn)派和野獸派  立體派  達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實主義  抽象藝術(shù)  普普藝術(shù)

章節(jié)摘錄

書摘埃及和美索不達(dá)米亞的藝術(shù)對希臘藝術(shù)產(chǎn)生了影響，因此必須對埃及藝術(shù)的特征作一概述，以利理解希臘藝術(shù)傳統(tǒng)的源泉和發(fā)展。舊石器時代末期，埃及人在尼羅河流域創(chuàng)建了高度的文明。埃及古文明從公元前3500年到被亞歷山大大帝和外來的羅馬人征服，延續(xù)了3000多年。埃及古代歷史被劃分為古王國時期(約公元前3500一前2631年)，史稱金字塔時代；中古王國時期(約公元前2375一前1800年)，以雕刻藝術(shù)的發(fā)達(dá)而著稱；新王國時期(約公元前1580一前1100年)，為壁畫的鼎盛時期：末期王國時期(約公元前1100-前332年)。    古代埃及是一個神權(quán)居統(tǒng)治地位的社會，宗教和世俗事務(wù)之間沒有區(qū)別。大多數(shù)幸存的古埃及藝術(shù)品都來自王室貴族的陵墓。從這些壁畫和雕塑中可以看到當(dāng)時的宗教觀念和社會意識形態(tài)的影響。歐洲史前藝術(shù)具有寫實的風(fēng)格，而埃及藝術(shù)從一開始就更強調(diào)表現(xiàn)宗教觀念。    雕塑    塑像被視為人的靈魂可以寄居的軀體，壁畫中的生活場面、動物、菜肴都被認(rèn)為可以在死后的世界中由象征而變?yōu)檎鎸?。在這種宗教觀念的影響下，埃及的雕像都采用“正面雕像法則”，以人的鼻尖與肚臍連成之線作左右對稱構(gòu)圖。不論人像是坐還是立，人像的上部、頭部、肩部和腰都處于同一垂直的平面，不允許傾斜。頭型和面部表情有模式化傾向。男性塑像軀體敷以紅色顏料，而女性軀體則敷以黃色顏料。雕像一般如真人大小。    1871年，在距開羅80公里處的斯奈夫魯國王金字塔附近發(fā)現(xiàn)的國王的兒子拉何泰普和妻子內(nèi)弗萊特的塑像保存最為完好。雕像放置在一座由磚砌成的矩形墓穴中，當(dāng)最先下到墓穴的工人借著微弱的燭光看到兩尊栩栩如生的雕像面容時，竟被嚇得不知所措。這兩尊雕像以石灰?guī)r為材料，雕好后又用不同的顏色加以描繪，眼睛是用天然水晶和石英鑲嵌而成。從古王朝開始，貴族的雕像姿態(tài)便模式化了，成蹲姿、坐姿或立姿。栩栩如生的雕像被安放在墓穴里，據(jù)認(rèn)為死者能借助自己的雕像在陽間繼續(xù)過著人間的生活，同時享用墓穴內(nèi)壁上刻畫的食物。P12-13

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