跨界

前言

　　跨界的視覺文化　　在起筆為即將出版的《跨界》一書撰寫序言的前夕，中國科學(xué)和文化界的精神支柱錢學(xué)森先生去世了。錢先生下僅治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，在他的晚年，更從自身的經(jīng)驗和對民族大業(yè)的責(zé)任感出發(fā)，多次向國家領(lǐng)導(dǎo)建議教育改革的勢在必行，他所希望實(shí)現(xiàn)的是一個跨學(xué)科交叉融合的基礎(chǔ)教育框架，從而使應(yīng)試教育培養(yǎng)下成長起來的中國人重新獲得創(chuàng)造活力。　　這樣的一個開場白，似乎有些偏題，然而有關(guān)創(chuàng)造力的話題，的確與本書的主題息息相關(guān)。從東方到西方，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，具有開拓性貢獻(xiàn)和啟迪智慧的先驅(qū)人物大多學(xué)識廣博、眼界開闊?？缃绲膬r值，就是讓原本毫不相干甚至矛盾、對立的元素擦出靈感火花和奇妙創(chuàng)意。在視覺文化領(lǐng)域，能夠成功地將藝術(shù)家特有的藝術(shù)風(fēng)格滲透到設(shè)計、音樂、戲劇等各個領(lǐng)域，使我們對藝術(shù)家的創(chuàng)造有了新的期待。劍走偏鋒、驚世駭俗已成為風(fēng)尚?！　?005年，在藝術(shù)家呂勝中的主持下，中央美術(shù)學(xué)院成立實(shí)驗藝術(shù)系，率先打破了傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)體系中以具體的媒介形式劃分專業(yè)的傳統(tǒng)，實(shí)驗藝術(shù)系偏重培養(yǎng)學(xué)生靈活恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用各種形式語言和材料媒體的能力，將綜合材料、裝置、影像等多種藝術(shù)形式植入課程，探索實(shí)驗藝術(shù)的學(xué)院化教育模式?！　∷囆g(shù)跨界在藝術(shù)家的嘗試之下正開展得如火如荼，前衛(wèi)和實(shí)驗性的視覺作品不斷出現(xiàn)，圍繞軟件、游戲、移動影像、網(wǎng)絡(luò)、時尚等新的視覺承載體，以及精心制作的裝置和影像，所有的一切創(chuàng)造了視覺傳達(dá)的多種臨界性、正式性或?qū)嶒炐?，我們對藝術(shù)探索能力的理解不得不時時刷新，藝術(shù)的定義也被一改再改?！　”緯峒暗亩辔凰囆g(shù)家，都從傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)形式中出走，在超出慣常經(jīng)驗的、完全陌生的邊界尋求用個人方式表達(dá)的空間，他們的工作完全是開拓性的，沒有模式、沒有系統(tǒng)，只有未知的可能性在等待他們。

內(nèi)容概要

藝術(shù)所涉及的主題已不僅是純粹的藝術(shù)本體問題。當(dāng)代藝術(shù)與其他學(xué)科如何結(jié)合的問題，給藝術(shù)家?guī)砹酥卮髾C(jī)遇與挑戰(zhàn)。本書集合了蔡國強(qiáng)、賈樟柯、葉錦添、張子康等當(dāng)代藝術(shù)大家的思考與實(shí)踐，展現(xiàn)出跨界的價值——讓原本毫不相干，甚至矛盾、對立的元素擦出靈感火花和奇妙創(chuàng)意。

書籍目錄

跨界的視覺文化跨學(xué)科的可能性——王家浩·汪建偉對話錄關(guān)于葉錦添葉錦添：盛名之外，幻象寂靜“東西……奇怪……嗒嗒嗒……當(dāng)……”——葉錦添藝術(shù)創(chuàng)作訪談人人不是藝術(shù)家豐江舟：電子媒體的“落地”實(shí)驗馮夢波：轉(zhuǎn)折和打破是無盡的呂勝中：媒介無正經(jīng)．有效就中李山：尋求藝術(shù)的自身汪建偉：質(zhì)疑，是一種思維方式顏峻：不闡釋、不論述：不藝術(shù)張培力：錄像作為獨(dú)立的媒體語言終將成歷史爆破的儀式——蔡國強(qiáng)·汪暉對話錄灼眼的光紀(jì)錄、靜物與鄉(xiāng)愁——談賈樟柯的電影與中國當(dāng)代藝術(shù)“離我們有多遠(yuǎn)”——陸軍的數(shù)字水墨作品純化語言的“公案”與孟祿丁的繪畫神秘訪談——藝術(shù)家和魔術(shù)師的對話DOYOUKNOWUNMASK？圖畫手工新文化階段中的藝術(shù)態(tài)度

章節(jié)摘錄

　　2008年秋，黃篤先生在今日美術(shù)館策展并主持了一次名為“跨界”的視覺文化的討論會。藝術(shù)家們所研討的不再是一個純粹的美術(shù)概念，因為在當(dāng)今社會中，當(dāng)代藝術(shù)所涉及的問題，已不僅僅是一個純粹的藝術(shù)本體問題了，它的問題涉及很多領(lǐng)域，比如媒體、制作、產(chǎn)品，還涉及跟大眾文化、社會語境的關(guān)系等。這樣的研討會也給藝術(shù)家、美術(shù)館、當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域提供了很多思考的契機(jī)?！　↑S篤(策展人)：秦玉芬現(xiàn)在生活和工作于柏林和北京。她是一位很受國內(nèi)外關(guān)注的藝術(shù)家，參加過很多重要的展覽。她的藝術(shù)涉及許多相關(guān)的問題——前衛(wèi)、身份、語境、觀念、跨學(xué)科等，她在今日美術(shù)館實(shí)施的藝術(shù)計劃就把我們帶入對這些問題的討論。　　其實(shí)在當(dāng)前社會經(jīng)濟(jì)條件下，美術(shù)館的發(fā)展也面臨著經(jīng)濟(jì)問題。美術(shù)館作為一個學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)，或多或少要受到商業(yè)的影響，但藝術(shù)與品牌的結(jié)合既能體現(xiàn)藝術(shù)家的獨(dú)立性、個性、創(chuàng)造性、前衛(wèi)性，又不失品牌的商業(yè)特質(zhì)。我想，秦玉芬與阿斯頓·馬丁的合作就充分體現(xiàn)了這種藝術(shù)與品牌的關(guān)系。關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)與品牌的關(guān)系，并非今日美術(shù)館首創(chuàng)。這種文化現(xiàn)象在發(fā)達(dá)的資本主義社會中早已非常流行，紐約的古根海姆美術(shù)館，10年前就組織過品牌與當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合的展覽，如喬冶阿瑪尼的時尚展覽和摩托車展等。另外，1997年，意大利佛羅倫薩舉辦了一屆雙年展，展覽主題是“藝術(shù)與時尚”，由意大利著名策展人賈麥諾·切蘭策劃，他也是古根海姆的資深策展人。在這個展覽中，邀請了很多大牌的藝術(shù)家和設(shè)計師，如美國藝術(shù)家杰夫·昆斯，英國藝術(shù)家赫斯特，法國時裝大師讓·保羅·高蒂埃、加利亞諾，美國時裝大師卡文·克萊因等。為什么要辦這樣一個展覽呢？實(shí)際上，策展人試圖尋找一個跨學(xué)科的突破口：在當(dāng)代藝術(shù)和時尚的交匯點(diǎn)上是否有什么問題可以被發(fā)現(xiàn)。　　我們開“跨界”中的視覺文化這樣一個小型討論會，要討論的不是一個純美術(shù)的概念，而是關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)與涉及的很多領(lǐng)域，如媒體、制作、產(chǎn)品、大眾文化、語境的關(guān)系等，這就給藝術(shù)家和美術(shù)館提供了很多思考的契機(jī)。中國正處在一個非常有活力而富于動感的時期，藝術(shù)和美術(shù)館都要面臨種種挑戰(zhàn)，如何提升當(dāng)代藝術(shù)的質(zhì)量？美術(shù)館應(yīng)扮演什么樣的角色？如何整合社會和文化資源？這些都對當(dāng)今美術(shù)館給予了重大機(jī)遇與挑戰(zhàn)?！　堊涌?今日美術(shù)館館長)：今日美術(shù)館成立的時間很短。2004年我過來工作之后，面臨的困難也比較大。2006年年底將它改成美術(shù)館，這幾年得到了各界朋友的支持，美術(shù)館才能走到今天?！　∵@幾年，今日美術(shù)館也是在探索當(dāng)中發(fā)展，因為之前中國沒有成熟的民營美術(shù)館模式，在這幾年的發(fā)展當(dāng)中，我們最主要解決的是怎么生存的問題。我覺得一個美術(shù)館的模式最重要的有兩個，一個是經(jīng)營模式，包括管理模式跟資金模式；第二個就是學(xué)術(shù)模式?！　∥覀兊玫搅松鐣鹘绲闹С?，除了專家、學(xué)者方面的支持以外，更多的是商業(yè)方面的品牌支持，我們把它列為贊助。黃篤老師也說了，在國際上，古根海姆等美術(shù)館都有過這樣的行為。當(dāng)然在中國，我們現(xiàn)在這樣做，社會上也有一些議論，質(zhì)疑我們是不是商業(yè)的，是不是有商業(yè)行為。從我們的發(fā)展角度來看，雖然有商業(yè)資金對我們的支持，但我們并沒有去做一個商業(yè)性活動，而是利用品牌經(jīng)濟(jì)的推動，使美術(shù)館的學(xué)術(shù)做得更好。尤其是藝術(shù)家秦玉芬的這個展覽，她的作品雖然用了這個品牌的商品，但是她的作品本身沒有商業(yè)行為，沒有商業(yè)的概念，她是把品牌作為一種元素。用品牌元素來創(chuàng)作，對藝術(shù)家更是一個挑戰(zhàn)。因為品牌本身具有一定的文化含量，當(dāng)你把它融入作品里面，需要有更大的文化含量去包容，才能用來闡釋你的主題。這樣她的作品就比運(yùn)用一般的諷刺性元素更有挑戰(zhàn)性。不一定說你用了竹子，或者用了普通的麻袋片創(chuàng)作作品，就比用品牌汽車學(xué)術(shù)性高，用品牌創(chuàng)作更是一個挑戰(zhàn)?！　￠?今日美術(shù)館副館長)：我想，這是一個美術(shù)館的整體行為。剛才館長把美術(shù)館的這些情況，做這些事情的想法、觀點(diǎn)也都表達(dá)出來了，所以我就不說了，因為主要的館長都說了，已經(jīng)很好地代表了我們美術(shù)館的一些想法和觀點(diǎn)。我想多聽聽藝術(shù)家的看法?！　↑S篤：作為這個藝術(shù)項目的策展人，我來多講一點(diǎn)看法。正像我之前所講的那樣，人們對這個展覽的反應(yīng)不一。任何事情都有正反兩方面的看法或意見，一方面的意見是認(rèn)為這個展覽非常好，藝術(shù)家給人呈現(xiàn)出一個高質(zhì)量的作品；另一方面的意見則相反，認(rèn)為商業(yè)品牌與藝術(shù)的結(jié)合會影響藝術(shù)的純粹性。那么這個計劃的藝術(shù)質(zhì)量體現(xiàn)在哪兒呢？這主要體現(xiàn)在作品的藝術(shù)觀念、傳達(dá)的信息與中國語境的關(guān)系上。就像我在開幕式上講的，這個作品包含了四點(diǎn)：一是它與標(biāo)準(zhǔn)的關(guān)系，大的盒尺與汽車的標(biāo)準(zhǔn)聯(lián)系在一起，即使汽車跑得飛快，也存在一個標(biāo)準(zhǔn)問題，大的盒尺象征性表述了標(biāo)準(zhǔn)的意義；二是它與語境的關(guān)系，鋪在展廳中央的是由藝術(shù)家設(shè)計的北京地圖的地毯(8米寬，20米長)，其上橫放一個巨大的盒尺和一輛高貴簡約的阿斯頓·馬丁車，從而形成與北京的關(guān)系；三是它與民間、民俗文化的關(guān)系，展廳頂部懸浮的是用竹子制作的沒有糊紙的竹風(fēng)箏，北京人喜歡玩的風(fēng)箏，將戶外的民間游戲轉(zhuǎn)移到展廳內(nèi)部，從而營造出獨(dú)有氣氛；四是它與科學(xué)的關(guān)系，車的上方懸掛的是英國著名天體物理學(xué)家霍金坐在輪椅上的雕像，盒尺內(nèi)部是像宇宙黑洞一樣的螺旋狀形態(tài)，似乎暗示了霍金對時空的重新理解。這四點(diǎn)就構(gòu)成了我們所談的“跨界”的視覺文化。我認(rèn)為這個藝術(shù)計劃不僅做得非常獨(dú)立，而且語言也有張力。這種絢麗的色彩體現(xiàn)了一種波普語言，它更容易讓人進(jìn)入作品。作品讓人在閱讀上沒有障礙，不像觀念藝術(shù)，還需要有很多文字的闡釋才可以弄明白。

媒體關(guān)注與評論

　　從我以前熱衷于電影、舞臺劇，到開始去做當(dāng)代藝術(shù)，這個轉(zhuǎn)變是非常辛苦的，很難想象。很多東西不能想、不能要，你要完全到另外個語言體系里去表達(dá)自己……　　　　——葉錦添　　　　中國的變化已經(jīng)結(jié)束，剩下的是每個人要面對自己的現(xiàn)實(shí)……　　　　——賈樟柯　　　　雖然各種材料和形式都可以用，但我基本上有一個“道”是不變的，這是我的終極追求……　　——蔡國強(qiáng)

編輯推薦

　　不跨界毋寧死，蔡國強(qiáng)、賈樟柯、葉錦添十余位主流藝術(shù)家的跨界實(shí)踐。張子康、呂勝中、豐江舟多位思想者的跨界思考，跨學(xué)科的可能性，跨媒體的必要性，跨領(lǐng)域的創(chuàng)新性，跨藝術(shù)的實(shí)踐性。

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