西藏佛教藝術

內容概要

《西藏佛教藝術》以不同歷史階段的代表人物、變化的佛教美學與藝術的觀念為西藏藝術的形成與發(fā)展構筑一個蘊含歷史線索的文化社會背景，然后將西藏藝術中的重要創(chuàng)作思潮、風格流派、著名傳世作品都安置在如此背景之上加以解讀，正是作者所謂的spiritual ideals與art兩條線索，但全書對藝術作品本身的風格流變及西藏藝術自身的發(fā)展規(guī)律的論述尚有待加強。    作為90年代末出版的西藏藝術概論書籍，本書包括了以往此類書刊未曾深入討論的內容。如16世紀后逐漸形成的諸西藏傳統(tǒng)畫派，白瑪噶波(pad—iIla dkar—po)和多羅那他(Taranatha)有關西藏藝術的論述，19世紀前后藏區(qū)東部德格等地的藝術實踐等。有關尼泊爾迦舍一末羅(Khasa Malla)王國與穆斯唐(Mustang)地方的藏傳佛教藝術遺存，對漢文讀者來說也大有裨益。與傳統(tǒng)寫法不同，本書沒有對藏傳佛教藝術的具體門類加以闡釋，但每章附有圖版及文字精準的圖版說明，對書中引述的支撐論點的作品進行了細致的分析，讀者從這些作品也能夠了解到不同種類西藏藝術的特點。    應該看到，在論及西藏藝術的風格淵源時，作者仍然沒有擺脫西方藝術史學者有意無意間將西藏藝術看作是印度尼泊爾藝術支流的認識。本書對漢藏邊境大日如來造像的分析，對衛(wèi)藏早期寺院雕塑與壁畫風格，如扎唐寺、夏魯寺壁畫的分析完全忽略了敦煌藝術為代表的漢地藝術的影響；書中對14世紀以后漢藏佛教藝術之間的風格與影響仍語焉不詳。事實上，西藏藝術研究要取得大的進展，就必須對西藏藝術與周邊地區(qū)和民族的相互影響深入探索。    無論如何，艾米的《西藏佛教藝術》是近年較為成功、兼具專業(yè)和普及特征的西藏藝術著作，對漢文讀者而言，尤其如此。

書籍目錄

第一章　西藏王國時代（630-850）　一、吐蕃（Pugyel）王朝的氛圍和理念　二、佛教理念　三、吐蕃王朝時期西藏佛學藝術的美學觀第二章　佛教在西藏的繁榮（950-1300）　一、佛教在西藏東部和西部地區(qū)的維繼　二、印度佛師阿底峽（Atisa，982-1054）的精神和藝術遺產　三、11世紀美學概念的發(fā)展　四、寺院的建成和宗教學說的發(fā)展　五、扎塘寺（Gmthang）：西藏寺院中記載下來的西藏、印度和尼泊爾美學　六、西藏佛教對西夏王國的影響　七、迦舍一末羅（Khasa Malla）王國　八、來自西藏的元朝國師第三章　西藏文藝復興（1300-1500）　一、布頓（Buton）其人，他的功績及他對夏魯寺（Shalu）的重要作用　二、洛日（Lori）佛塔.西藏佛教在木斯塘（Mustang）地區(qū)的痕跡　三、在西藏的紐瓦爾（Newar）藝術家和藏族藝術家的作品　四、伏藏（Terma）運動　五、格魯派（Gelugpa）的建立　六、永樂皇帝對西藏佛教的支持　七、諸侯國江孜（Gyantse）　八、江孜白居寺大塔（Gyantse Kumbum）　九、俄爾寺（Ngor）對紐瓦爾（Newar）藝術家的支持　十、門拉頓珠（Menla Dondub）.門塘（Menri）畫派的創(chuàng)始人　十一、欽孜欽莫（Khyentse）.欽孜（Khyenri）畫派的創(chuàng)始人第四章　達賴喇嘛時期（1500年以后）　一、根敦嘉措（Gendun Gyatso）和他的遺產　二、西藏藝術史分析：白瑪噶波（Pema Karpo）和多羅那他（Taranatha）　三、噶瑪噶智（Karma Gadri）畫派　四、新門塘（New Mend）藝術流派　五、偉大的五世達賴喇嘛（1617—1682）　六、五世達賴喇嘛的遺產　七、西藏東部文化之都德格（Derge）的黃金時期　八、吉美林巴（Jigme Lingpa），18世紀的寧瑪派（Nyingma）神學家　九、利美（Ri Me）運動.19世紀西藏的無偏見主義（oecumenism）參考書目后記

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