世界的音樂

前言

拉繆曾提到“對崇高的渴望”，而確實(shí)有這樣一類人，他們幼年時(shí)便已然目光遠(yuǎn)大，立下鴻鵠之志。追求理想的激情促使他們將個(gè)人的潛力發(fā)揮到極限，竭盡全力超越自我。13歲時(shí)，夏爾·迪圖瓦便獨(dú)自一人登上開往巴黎的火車，卻因?yàn)闆]有得到父親的許可而被邊境警察遣送回家?；蛟S別人會(huì)以為他的命運(yùn)不過如此，畢竟太年輕，太早了——但少年迪圖瓦卻不相信這種“命運(yùn)”，不久便帶著所需的證明文件再次乘上火車遠(yuǎn)行了。這是夏爾·迪圖瓦與生俱來的天賦，即渴望去探索、去發(fā)現(xiàn)。生活環(huán)境在他周圍筑起了高墻：出身貧寒，生活在一座小城市里……然后他絕不甘心受此桎梏。他預(yù)感到世界之大，堅(jiān)信事在人為。一部電影成為他音樂事業(yè)的啟蒙，至少也應(yīng)算是為他打開樂隊(duì)指揮這個(gè)行當(dāng)大門的鑰匙。電影中的音樂神童羅伯托·本齊成為了迪圖瓦的榜樣。他前去拜訪本齊，并且想象著有朝一日自己也能登上指揮臺(tái)。如果說雄心壯志可以成為發(fā)動(dòng)機(jī)的話，那么艱辛的勞作則是所需要的燃料了。迪圖瓦曾先后在洛桑音樂學(xué)院和日內(nèi)瓦音樂學(xué)院求學(xué)，從不錯(cuò)過任何能夠獲取經(jīng)驗(yàn)的機(jī)會(huì)。這既是個(gè)人的興趣所在，也是出于謀生的需要，迪圖瓦經(jīng)常在周日大彌撒上演出，或者充當(dāng)其他指揮的替補(bǔ)，要么就是參與夏季的音樂會(huì)，以此來獲得酬金。他所具有的不同尋常的旺盛精力有時(shí)令他周圍的人感到厭倦，卻促使他接過了勒南斯②業(yè)余樂團(tuán)的的指揮棒(當(dāng)時(shí)，樂團(tuán)正好需要增加人手來應(yīng)付演出任務(wù))。迪圖瓦此時(shí)已經(jīng)意識(shí)到他并不適合那種默默無聞、循規(guī)蹈矩的樂師生活。他除了擁有自身的才華之外，別無他物，而一切都取決于他個(gè)人的積極投入。首先，他在伯爾尼獲得了一個(gè)指揮位置，后來又前往蘇黎世；再后來是歌德堡，墨西哥城；最后則是蒙特利爾。隨著路途不斷延伸，夏爾·迪圖瓦的旅行渴望愈加強(qiáng)烈。在這位世界公民的眼中，國界線變得毫無意義。他最多不過是保留著瑞士護(hù)照，同時(shí)將那些曾為他的良師益友、日內(nèi)瓦人埃內(nèi)斯特·安塞梅(不過安塞梅的家鄉(xiāng)是沃州！)帶來榮耀的曲目成功地引入了加拿大。蒙特利爾成為他實(shí)現(xiàn)宏偉藍(lán)圖的理想之地：建立(或是重建)一支管弦樂隊(duì)，并賦予它應(yīng)有的地位，最終使它享譽(yù)世界。而夏爾·迪圖瓦與蒙特利爾交響樂團(tuán)團(tuán)長達(dá)25年的合作一一借用德卡唱片公司的稱呼：迪圖瓦蒙特利爾樂團(tuán)，正是他這一理想的佐證。不過，指揮家似乎并不滿足于這一成就。憑借一種開放式精神，他在同美國(芝加哥、波士頓、紐約、費(fèi)城、洛杉磯、舊金山)和歐洲(阿姆斯特丹、柏林、維也納，當(dāng)然還包括英國的知名音樂團(tuán)體)那些最負(fù)盛名的樂團(tuán)的交往中，找到了擺脫困境的方法。迪圖瓦還在這些樂團(tuán)中兼任終身指揮的職務(wù)。幾年之后，他還將擔(dān)任至少以下4個(gè)指揮職位：蒙特利爾樂團(tuán)、巴黎的法國國家管弦樂團(tuán)、東京的日本廣播協(xié)會(huì)樂團(tuán)以及費(fèi)城夏季音樂會(huì)。由此可見，如果沒有極其強(qiáng)烈的追求、令人生畏的高效率、出眾的組織協(xié)調(diào)能力，或者缺少一個(gè)能經(jīng)受得住任何考驗(yàn)的健康體魄，上述那些任務(wù)是根本無法完成的。夏爾·迪圖瓦從不吝惜精力，總是全力以赴。因而，他對別人的期望值也很高。是否可以說這有些過分？無論是在蒙特利爾還是在巴黎，他與樂團(tuán)其他成員的關(guān)系最終都變得十分緊張。有些人甚至稱他是“獨(dú)裁者”，而事實(shí)上，以卡拉揚(yáng)為代表的一部分指揮家，他們與他們樂師之間的關(guān)系起初也總是如田園詩般和睦，最后卻往往因?yàn)闋幊扯粴g而散。迪圖瓦只有在他自己熠熠生輝時(shí)才會(huì)有所鐘愛。他所遵循的理念正如他自己所言：“當(dāng)應(yīng)該結(jié)束的時(shí)候，一切就都結(jié)束?！彪x開了樂團(tuán)，他便重獲自由，獨(dú)自一人繼續(xù)在世界各地旅行。一種極具條理性的精神驅(qū)動(dòng)他前往聯(lián)合國所承認(rèn)的所有國家去游歷，無論是面積最小的國家，還是最難進(jìn)入的國家。就在本次采訪結(jié)束數(shù)周后，他踏上了所到過的第195個(gè)，也是最后一個(gè)國家：圣多美和普林西比。那個(gè)曾經(jīng)沒有錢買自己喜歡的唱片的洛桑少年，如今已經(jīng)錄制了170多部作品。年輕的勒南斯樂團(tuán)指揮，現(xiàn)在揮舞的卻都是傳奇樂團(tuán)的指揮棒。那些匆匆而過的地方再次吸引他。從荒涼的小島一直到大洋的邊緣，只要是他還未曾了解的地方，都會(huì)激發(fā)他強(qiáng)烈的好奇心。那么音樂呢？他堅(jiān)信永遠(yuǎn)都不應(yīng)該說“永遠(yuǎn)”！他從不排斥任何東西。他是否會(huì)再次擔(dān)任一個(gè)終身指揮呢？讓未來證明吧。眼下，年逾古稀的他正在享受完全由自己支配的行動(dòng)為他所帶來的自由，而他的日程表上，直至2010年都不會(huì)有空缺！與我們所知相反，迪圖瓦并沒有達(dá)到他夢想的頂點(diǎn)。每一天，這個(gè)忙碌的人總能讓自己相信這個(gè)世界依然比他所想象的要寬廣。音樂的世界也是如此，藝術(shù)的世界通常也是這樣；還有思想的世界。而他前方的道路，絕不亞于他已經(jīng)走完的旅途。讓·皮埃爾·帕斯托利

內(nèi)容概要

　　《世界的音樂：指揮家迪圖瓦訪談》是享譽(yù)世界的瑞士指揮家夏爾·迪圖瓦的訪談錄，由瑞士著名記者讓·皮埃爾·帕斯托利整理。在迪圖瓦與帕斯托利的一問一答間，自始至終彌漫著一種輕靈的音樂氛圍，我們從中會(huì)體味到音樂世界的絢爛以及感慨一個(gè)音樂家的跌宕起伏的人生。激情與天才是夏爾·迪圖瓦音樂生涯的寫照：13歲獨(dú)自踏上開往巴黎的列車；16歲應(yīng)卡拉揚(yáng)之邀在維也納國家歌劇院參加演出，拉開音樂事業(yè)大幕且攀至巔峰！他同時(shí)擔(dān)任四個(gè)樂團(tuán)的終身指揮；他熟知各個(gè)著名樂團(tuán)的“性格”與“氣質(zhì)”；他指揮蒙特利爾交響樂團(tuán)長達(dá)25年，賦予其至高的地位卻終與之不歡而散；他拿走了所有最被青睞的國際大獎(jiǎng)，包括格萊美“最佳歌劇唱片獎(jiǎng)”、法國“金唱片獎(jiǎng)”、“俄耳甫斯抒情音樂杰出獎(jiǎng)”、“柴可夫斯基作品年度大獎(jiǎng)”……　　夏爾·迪圖瓦的光輝令人暈眩，然而，這無限光輝的背后又有著何樣的人生風(fēng)景呢？他與那些最著名的樂團(tuán)、舞蹈家、演奏家有著怎樣的際遇？這些際遇是否都有著“田園詩”般的開始以及“幸福地生活在一起”的結(jié)局？在經(jīng)歷了人生的種種紛擾和是非后，他又是怎樣看待交響樂團(tuán)的未來，以及如何地反省自己、他人與這個(gè)世界的？　　《世界的音樂：指揮家迪圖瓦訪談》給出的答案是令人向往且充滿戲劇性的。

作者簡介

作者：(瑞士)迪圖瓦 帕斯托利讓·皮埃爾·帕斯托利是著名的文化記者和洛桑地區(qū)電視臺(tái)經(jīng)理，出版過《從舞臺(tái)到城市》、《洛桑劇院，1869-1989》等大量有關(guān)表演藝術(shù)的著作。他是瑞士舞蹈多媒體圖書館的創(chuàng)始人，撰寫過一部上下兩冊的舞蹈史(伽利馬出版社出版，“發(fā)現(xiàn)”系列)。帕斯托利曾經(jīng)擔(dān)任蒙特勒…沃韋音樂節(jié)的新聞專員、洛桑小交響樂團(tuán)行政總監(jiān)以及瑞士羅曼語廣播電視公司許多音樂與舞蹈節(jié)目的報(bào)幕員。

書籍目錄

前言回歸本源聲音的文化眾星之舞東方——新的靈感之源大師們的佐證指揮家的生活環(huán)球旅行家樂池與舞臺(tái)交響樂團(tuán)的未來夏爾·迪圖瓦生平大事記唱片精粹

章節(jié)摘錄

那么您是如何被赫伯特·馮·卡拉揚(yáng)發(fā)現(xiàn)的呢？我的蘇黎世經(jīng)紀(jì)人瓦爾特·舒爾特斯，同時(shí)也是卡拉揚(yáng)的經(jīng)紀(jì)人。有一次，他告訴卡拉揚(yáng)說一位26歲的年輕瑞士人要指揮《春之祭》。而那時(shí)比我年長30歲的卡拉揚(yáng)也恰好在準(zhǔn)備第一次演奏這部作品。多么驚人的巧合啊！另外，我曾觀看過他在盧塞恩音樂節(jié)上的演出，那是1964年的事情了?？ɡ瓝P(yáng)當(dāng)時(shí)站在樂譜前，顯得有一點(diǎn)兒緊張。您也知道，指揮5/16這樣不均衡的拍子絕對不是輕而易舉的事情。在卡拉揚(yáng)的指揮棒下，《春之祭》表現(xiàn)出鮮明的瓦格納風(fēng)格。盡管不能說這是瓦格納的嫡傳，但依然非常美妙，非常引人人勝。而樂隊(duì)也很出色。在那個(gè)時(shí)代，很少有指揮家演奏《春之祭》。當(dāng)時(shí)指揮的技法與現(xiàn)在不同。某些指揮甚至對于演奏柴可夫斯基《悲愴交響曲》的5/4拍都感到十分困難。他們對5拍很不習(xí)慣。其實(shí)準(zhǔn)確地說，不應(yīng)該用5拍來指揮，而應(yīng)該用2拍，不過需要不同的速度起伏：一個(gè)2拍，另一個(gè)則3拍。近40年來，這方面的進(jìn)步是驚人的，只要看看現(xiàn)在那些年輕的指揮家就可以相信了！您是否在自己的學(xué)生中發(fā)掘出真正具有才華的人？如果要同時(shí)負(fù)責(zé)32個(gè)學(xué)生的教學(xué)，那出現(xiàn)一個(gè)或兩個(gè)真正出色的就不太可能了。不過我在布宜諾斯艾利斯授課時(shí)，教過一個(gè)男孩，現(xiàn)在他已經(jīng)成名了。這是一個(gè)委內(nèi)瑞拉年輕人，名字叫古斯塔沃·迪阿梅爾。其實(shí)他沒有什么需要學(xué)習(xí)的，因?yàn)樗刑旆至恕１M管如此，他還是來參加了四五天的課。當(dāng)時(shí)他20歲，現(xiàn)在過去大概5年了，他已經(jīng)在世界各地?fù)?dān)任指揮。這確實(shí)是一個(gè)特例！著名的指揮家是不是也能和那些有名的獨(dú)奏家一樣，能夠找到自己的后繼者？頂級指揮家本來數(shù)量就不多，或許現(xiàn)在和過去的數(shù)量持平?？墒歉哐乓魳返南M(fèi)量卻3倍，甚至4倍地增長：現(xiàn)在音樂會(huì)的數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了以往。獨(dú)奏家也是層出不窮，像瑪爾塔一樣的鋼琴家何其之多？而他們一樣會(huì)舉辦音樂會(huì)。我說的不對嗎？50年以來，鋼琴與弦樂器本身并沒有多大的變化。諸如柯蒂斯學(xué)院或者朱利亞德音樂學(xué)校③這樣的美國高等音樂學(xué)府非常注重技法培養(yǎng)。學(xué)生們技法很快就能達(dá)到頂峰，而不必像我們在歐洲，尤其是在瑞士那樣還需要重視技法之外的東西，也就是自身的藝術(shù)修養(yǎng)。就管樂器方面來說，他們的水平確實(shí)提高了，這可能要?dú)w功于拉威爾和斯特拉文斯基那樣的作曲家對他們的要求。我們以首次用巴松管演奏《春之祭》為例——我一直在思考它是如何對作品進(jìn)行詮釋的。再有拉威爾的《大調(diào)協(xié)奏曲》，需要小號(hào)、短笛、豎琴、大號(hào)、長號(hào)……全部匯集到一起演奏，如今看來這可太困難了，除非在克利夫蘭、費(fèi)城、柏林，那里單獨(dú)一件樂器就可以勝任！您剛才暗示紐約的年輕音樂家們有很多互相競爭的機(jī)會(huì)。我想在其他大城市里學(xué)習(xí)音樂的年輕人也有這樣的好機(jī)會(huì)。而當(dāng)您在瑞士羅曼語區(qū)學(xué)習(xí)的時(shí)代，卻無法擁有這樣的條件。我求學(xué)的開始階段很艱苦。但機(jī)遇很快就來了。當(dāng)時(shí)瑞士音樂家協(xié)會(huì)的秘書長讓·亨納貝格給予了我支持，并且建議我代表瑞士參加1962年在紐約舉行的“米特羅普洛斯”(多音樂大賽。而且為了保證我能夠取勝，他推薦我在洛桑、日內(nèi)瓦、蘇黎世以及洛迦諾等地的廣播音樂會(huì)中練習(xí)我的參賽曲目。盡管如此，我還是第一輪就被淘汰了。當(dāng)時(shí)我指揮樂隊(duì)排練海頓《牛津交響曲》的第一樂章，不過他們演奏得的確太糟糕了。我停了下來，心想這就是評委團(tuán)想要聽到的演奏。其他的參賽者都是一氣呵成，完成了演奏。其中一個(gè)是《達(dá)夫尼與克羅?！烽_場舞，另一個(gè)是《火鳥》的終曲。最后比賽的前三名分別是：克洛蒂奧·阿巴多、摩西·阿茨蒙和佩德羅·卡爾德隆。當(dāng)然，阿巴多最后取得的成就最高，而我們借這個(gè)機(jī)會(huì)成為了朋友。盡管我們后來再也沒有見過面，但始終保持著這份友誼。那么您還參加過其他的比賽嗎？沒有，這是我參加的唯一一次比賽。我對此并不感到什么遺憾，而且趁勢成為了蘇黎世廣播公司的樂隊(duì)指揮。其實(shí)我在伯爾尼的時(shí)候就已經(jīng)擔(dān)任過類似的職務(wù)了。幾年之后，我又到伯爾尼接替保羅·克萊茨基。之后，我應(yīng)邀擔(dān)任蘇黎世音樂大廳指揮，同時(shí)成為肯佩的助理指揮。等到了1964年，維也納歌劇院邀請我擔(dān)任指揮?？傊?，事情的進(jìn)展速度越來越快。即使要冒身敗名裂的風(fēng)險(xiǎn)，我指揮的曲目依然非常廣泛，其中一些作品我是第一次接觸。說句實(shí)在話，這對我來說也是一種巨大的折磨。不過這一時(shí)期確實(shí)令我受益匪淺，為將來前往蒙特利爾作了充分的準(zhǔn)備。與此同時(shí)，我還在歌德堡交響樂團(tuán)兼任三個(gè)演出季的指揮，在墨西哥國家交響樂團(tuán)兼職指揮也持續(xù)了三到四個(gè)演出季。我曾經(jīng)作為瑞士代表被派往日本參加大阪的世界博覽會(huì)，與宮滕以及我的老朋友笛子演奏家奧雷勒·尼科萊共同進(jìn)行了一次完整的巡回演出：東京、札幌、名古屋……從這個(gè)時(shí)候開始，我?guī)缀趺磕甓家ヒ淮稳毡?。看來您具有一種非常強(qiáng)的接受能力。您知道，必須得有20年或者25年的經(jīng)驗(yàn)積累，才能夠斷言說自己是行家。所有能夠推動(dòng)我進(jìn)步的機(jī)遇都被我抓住了。然而我并不因此而感到心滿意足：我不認(rèn)為自己已經(jīng)達(dá)到了期望的目標(biāo)。那時(shí)我學(xué)習(xí)的速度非常緩慢，對于一篇譜子消化和記憶最長竟需要3個(gè)月時(shí)間。而現(xiàn)在往往只要一個(gè)半星期就足夠了。還是回到先前的話題：沒有人教我該如何做，完全都是依靠自己摸索。如果能有人為年輕的指揮們講解如何在有限的時(shí)間里掌握一篇樂譜，如何指揮樂隊(duì)演奏它的話，那能為他們節(jié)省出多少時(shí)間??！那么您是如何被赫伯特·馮·卡拉揚(yáng)發(fā)現(xiàn)的呢？我的蘇黎世經(jīng)紀(jì)人瓦爾特·舒爾特斯，同時(shí)也是卡拉揚(yáng)的經(jīng)紀(jì)人。有一次，他告訴卡拉揚(yáng)說一位26歲的年輕瑞士人要指揮《春之祭》。而那時(shí)比我年長30歲的卡拉揚(yáng)也恰好在準(zhǔn)備第一次演奏這部作品。多么驚人的巧合?。×硗?，我曾觀看過他在盧塞恩音樂節(jié)上的演出，那是1964年的事情了?？ɡ瓝P(yáng)當(dāng)時(shí)站在樂譜前，顯得有一點(diǎn)兒緊張。您也知道，指揮5/16這樣不均衡的拍子絕對不是輕而易舉的事情。在卡拉揚(yáng)的指揮棒下，《春之祭》表現(xiàn)出鮮明的瓦格納風(fēng)格。盡管不能說這是瓦格納的嫡傳，但依然非常美妙，非常引人人勝。而樂隊(duì)也很出色。在那個(gè)時(shí)代，很少有指揮家演奏《春之祭》。當(dāng)時(shí)指揮的技法與現(xiàn)在不同。某些指揮甚至對于演奏柴可夫斯基《悲愴交響曲》的5/4拍都感到十分困難。他們對5拍很不習(xí)慣。其實(shí)準(zhǔn)確地說，不應(yīng)該用5拍來指揮，而應(yīng)該用2拍，不過需要不同的速度起伏：一個(gè)2拍，另一個(gè)則3拍。近40年來，這方面的進(jìn)步是驚人的，只要看看現(xiàn)在那些年輕的指揮家就可以相信了！您是否在自己的學(xué)生中發(fā)掘出真正具有才華的人？如果要同時(shí)負(fù)責(zé)32個(gè)學(xué)生的教學(xué)，那出現(xiàn)一個(gè)或兩個(gè)真正出色的就不太可能了。不過我在布宜諾斯艾利斯授課時(shí)，教過一個(gè)男孩，現(xiàn)在他已經(jīng)成名了。這是一個(gè)委內(nèi)瑞拉年輕人，名字叫古斯塔沃·迪阿梅爾。其實(shí)他沒有什么需要學(xué)習(xí)的，因?yàn)樗刑旆至?。盡管如此，他還是來參加了四五天的課。當(dāng)時(shí)他20歲，現(xiàn)在過去大概5年了，他已經(jīng)在世界各地?fù)?dān)任指揮。這確實(shí)是一個(gè)特例！著名的指揮家是不是也能和那些有名的獨(dú)奏家一樣，能夠找到自己的后繼者？頂級指揮家本來數(shù)量就不多，或許現(xiàn)在和過去的數(shù)量持平。可是高雅音樂的消費(fèi)量卻3倍，甚至4倍地增長：現(xiàn)在音樂會(huì)的數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了以往。獨(dú)奏家也是層出不窮，像瑪爾塔一樣的鋼琴家何其之多？而他們一樣會(huì)舉辦音樂會(huì)。我說的不對嗎？50年以來，鋼琴與弦樂器本身并沒有多大的變化。諸如柯蒂斯學(xué)院或者朱利亞德音樂學(xué)校③這樣的美國高等音樂學(xué)府非常注重技法培養(yǎng)。學(xué)生們技法很快就能達(dá)到頂峰，而不必像我們在歐洲，尤其是在瑞士那樣還需要重視技法之外的東西，也就是自身的藝術(shù)修養(yǎng)。就管樂器方面來說，他們的水平確實(shí)提高了，這可能要?dú)w功于拉威爾和斯特拉文斯基那樣的作曲家對他們的要求。我們以首次用巴松管演奏《春之祭》為例——我一直在思考它是如何對作品進(jìn)行詮釋的。再有拉威爾的《大調(diào)協(xié)奏曲》，需要小號(hào)、短笛、豎琴、大號(hào)、長號(hào)……全部匯集到一起演奏，如今看來這可太困難了，除非在克利夫蘭、費(fèi)城、柏林，那里單獨(dú)一件樂器就可以勝任！您剛才暗示紐約的年輕音樂家們有很多互相競爭的機(jī)會(huì)。我想在其他大城市里學(xué)習(xí)音樂的年輕人也有這樣的好機(jī)會(huì)。而當(dāng)您在瑞士羅曼語區(qū)學(xué)習(xí)的時(shí)代，卻無法擁有這樣的條件。我求學(xué)的開始階段很艱苦。但機(jī)遇很快就來了。當(dāng)時(shí)瑞士音樂家協(xié)會(huì)的秘書長讓·亨納貝格給予了我支持，并且建議我代表瑞士參加1962年在紐約舉行的“米特羅普洛斯”(多音樂大賽。而且為了保證我能夠取勝，他推薦我在洛桑、日內(nèi)瓦、蘇黎世以及洛迦諾等地的廣播音樂會(huì)中練習(xí)我的參賽曲目。盡管如此，我還是第一輪就被淘汰了。當(dāng)時(shí)我指揮樂隊(duì)排練海頓《牛津交響曲》的第一樂章，不過他們演奏得的確太糟糕了。我停了下來，心想這就是評委團(tuán)想要聽到的演奏。其他的參賽者都是一氣呵成，完成了演奏。其中一個(gè)是《達(dá)夫尼與克羅埃》開場舞，另一個(gè)是《火鳥》的終曲。最后比賽的前三名分別是：克洛蒂奧·阿巴多、摩西·阿茨蒙和佩德羅·卡爾德隆。當(dāng)然，阿巴多最后取得的成就最高，而我們借這個(gè)機(jī)會(huì)成為了朋友。盡管我們后來再也沒有見過面，但始終保持著這份友誼。那么您還參加過其他的比賽嗎？沒有，這是我參加的唯一一次比賽。我對此并不感到什么遺憾，而且趁勢成為了蘇黎世廣播公司的樂隊(duì)指揮。其實(shí)我在伯爾尼的時(shí)候就已經(jīng)擔(dān)任過類似的職務(wù)了。幾年之后，我又到伯爾尼接替保羅·克萊茨基。之后，我應(yīng)邀擔(dān)任蘇黎世音樂大廳指揮，同時(shí)成為肯佩的助理指揮。等到了1964年，維也納歌劇院邀請我擔(dān)任指揮?？傊?，事情的進(jìn)展速度越來越快。即使要冒身敗名裂的風(fēng)險(xiǎn)，我指揮的曲目依然非常廣泛，其中一些作品我是第一次接觸。說句實(shí)在話，這對我來說也是一種巨大的折磨。不過這一時(shí)期確實(shí)令我受益匪淺，為將來前往蒙特利爾作了充分的準(zhǔn)備。與此同時(shí)，我還在歌德堡交響樂團(tuán)兼任三個(gè)演出季的指揮，在墨西哥國家交響樂團(tuán)兼職指揮也持續(xù)了三到四個(gè)演出季。我曾經(jīng)作為瑞士代表被派往日本參加大阪的世界博覽會(huì)，與宮滕以及我的老朋友笛子演奏家奧雷勒·尼科萊共同進(jìn)行了一次完整的巡回演出：東京、札幌、名古屋……從這個(gè)時(shí)候開始，我?guī)缀趺磕甓家ヒ淮稳毡?。看來您具有一種非常強(qiáng)的接受能力。您知道，必須得有20年或者25年的經(jīng)驗(yàn)積累，才能夠斷言說自己是行家。所有能夠推動(dòng)我進(jìn)步的機(jī)遇都被我抓住了。然而我并不因此而感到心滿意足：我不認(rèn)為自己已經(jīng)達(dá)到了期望的目標(biāo)。那時(shí)我學(xué)習(xí)的速度非常緩慢，對于一篇譜子消化和記憶最長竟需要3個(gè)月時(shí)間。而現(xiàn)在往往只要一個(gè)半星期就足夠了。還是回到先前的話題：沒有人教我該如何做，完全都是依靠自己摸索。如果能有人為年輕的指揮們講解如何在有限的時(shí)間里掌握一篇樂譜，如何指揮樂隊(duì)演奏它的話，那能為他們節(jié)省出多少時(shí)間??！

編輯推薦

《世界的音樂:指揮家迪圖瓦訪談》是夏爾·迪圖瓦的訪談錄，由瑞士著名記者讓·皮埃爾·帕斯托利整理。在迪圖瓦與帕斯托利的一問一答間，自始至終彌漫著一種輕靈的音樂氛圍，我們從中會(huì)體味到音樂世界的絢爛以及感慨一個(gè)音樂家的跌宕起伏的人生。夏爾·迪圖瓦是當(dāng)今歐洲最著名的指揮家、音樂家。激情與天才是夏爾·迪圖瓦音樂生涯的寫照。夏爾·迪圖瓦的光輝令人暈眩，然而，這無限光輝的背后又有著何樣的人生風(fēng)景呢？他與那些最著名的樂團(tuán)、舞蹈家、演奏家有著怎樣的際遇？這些際遇是否都有著“田園詩”般的開始以及“幸福地生活在一起”的結(jié)局？在經(jīng)歷了人生的種種紛擾和是非后，他又是怎樣看待交響樂團(tuán)的未來，以及如何地反省自己、他人與這個(gè)世界的？

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