出版時間:2009-1 出版社:中國書店出版社 作者:楊東勝,陳枚 著 頁數(shù):34
內(nèi)容概要
《清明上河圖(清院本)》匯集了除花鳥畫以外的許多畫科的技法,如人物鞍馬用工筆設色、山水樹石系用青綠畫法、建筑舟船用界畫法、浮云流水用白描畫法,總的來看,該圖屬于工筆畫。畫家們用局部近似焦點透視、整體屬于散點透視的取景方法展現(xiàn)了18世紀以蘇州城為主要特色的城市風貌?! ≡搱D的總體布局系陳枚的思致,十分緊湊,全無拖沓之嫌,畫中高潮迭起,將動態(tài)性的高潮與靜態(tài)性的高潮巧妙地結(jié)合起來,一浪高過一浪,既充滿節(jié)奏感、又戒除簡單重復,極富戲劇性的藝術(shù)變化。如最早的動態(tài)性小高潮是前段的娶親活動,之后的靜態(tài)性小高潮是看戲活動。畫中最熱鬧的大高潮是中段虹橋上下的人物與車船的活動,最清幽的靜態(tài)性大高潮是最后一段的皇家御苑。各高潮之間的過渡段均起到了視覺銜接、防止審美疲勞的作用。全卷宛如一曲用民族樂器演奏的交響樂,從曲調(diào)悠揚到漸漸亢奮,最后進入莊重和優(yōu)雅的審美境界?! ∪碓O色獨具風格,色彩在柔和中顯得豐富而統(tǒng)一。用色較為簡明,用法頗具特色,潤在天水,濃在林木,重在山石,紅在檐柱,鮮在佳麗,明在人物,艷在春色,穩(wěn)在建筑。這是清宮院體高頭大卷人物畫風的基本特性。 透視效果是該圖突出的藝術(shù)特色,人與人之間、人與建筑之間的比例關(guān)系因遠近不同所帶來的大小變化,與建筑一并增強了畫面的縱深感,十分恰當合度。畫家們受到西洋繪畫中透視法則的影響,西洋傳教士畫家很可能對畫中一些難度很大的透視給予了一定的幫助,如屋頂和橋的坡面透視等屬于上、下斜平行斜面透視和上、下平行成角透視等。界畫建筑、舟船不僅僅工在精細,而且在結(jié)構(gòu)上的細微之處如榫鉚之間的關(guān)系等,皆一絲不茍,幾乎可以依圖營造。然而,該圖界畫的成功之處不僅僅在于它的寫實性,更重要的是,畫家把這些機械、呆板的線條組合成富有情感變化的建筑藝術(shù)品,如質(zhì)樸的農(nóng)家圍子、堅實的橋梁和城墻、沉穩(wěn)的車輛和舟船、精巧的牌樓和亭臺、溫馨的平民宅院、清雅的士人園林、幽深的寺觀殿宇和雄壯的皇家御苑等不同的審美內(nèi)容都讓人深深地沉醉于尺幅之間乃至方寸之中,耐人尋味。畫中的界畫和人物線條多用鐵線描,勁挺有力,工致而不板滯,繁復而不凌亂——合乎規(guī)矩?! ‘嬛械纳绞?、林木頗具清初“四王”之一王犟富有生韻的表現(xiàn)風格,畫家們借鑒了青綠山水畫樹石坡堤的手法,方顯草木華滋的江南水鄉(xiāng),較“蘇州片”清明上河圖要儒雅溫潤得多。特別是畫中十多種樹木的藝術(shù)處理,可謂匠心獨具。饅頭柳是前半段的主要樹種,這是一種枝葉向上長的柳樹,畫家用濃密的墨點揮灑而成,間或點綴著其他夾葉樹木和桃花、修竹等植物,使全卷在變化中形成統(tǒng)一?! ‘嬛械母黝惤ㄖ依嗣髑鍍纱ㄖ幕拘沃?,如宮殿、園林、寺觀、民居、牌樓、街道、橋梁、城門和城墻等,還有包括各種車轎、舟船等交通工具,均不是來自畫家的想象力,而是五位畫家在江南和京師以及從兩地之間水路中豐富的生活基礎上進行高度的藝術(shù)概括和提煉,特別是圖中的宮廷建筑代表了清代最高的外觀設計水平。
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