出版時(shí)間:2007-8 出版社:上海音樂(lè)出版社 作者:趙曉生 頁(yè)數(shù):436
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內(nèi)容概要
這是“趙曉生學(xué)術(shù)著作系列”之一,本書(shū)現(xiàn)為第三版,從1991年的“初版”到1999年的“修訂版”,再到2007年的“新版”,每次出版時(shí)隔八年,其中的甘苦自不待言。近年來(lái),趙曉生教授對(duì)于“鋼琴演奏理論”的研究,始終未曾停止過(guò),這次由上海音樂(lè)出版社推出的“新版”增加了近三分之一的內(nèi)容。全書(shū)五十萬(wàn)字左右。新增的內(nèi)容主要是:基礎(chǔ)理論方面提出了“第一音質(zhì)”與“第二音質(zhì)”的概念;基礎(chǔ)訓(xùn)練方面增添了“節(jié)奏訓(xùn)練”,提出對(duì)聽(tīng)覺(jué)、和聲問(wèn)題的重視是鋼琴教學(xué)的一個(gè)重要任務(wù);在作曲家與作品方面增添了大量新鮮的實(shí)質(zhì)性言論,對(duì)“鋼琴改編曲”另辟專(zhuān)節(jié)進(jìn)行闡述,有很多創(chuàng)新。本書(shū)應(yīng)是鋼琴師生的必備之書(shū)。
作者簡(jiǎn)介
趙曉生教授是一位集作曲、鋼琴、音樂(lè)理論、音樂(lè)教育于一身的大家,曾先后在中國(guó)三十余個(gè)主要城市、中國(guó)香港及美國(guó)等地舉行近兩百場(chǎng)鋼琴獨(dú)奏會(huì)和講座;創(chuàng)作了《希望之神》、《簡(jiǎn)樂(lè)四章》、《太極》、《陰陽(yáng)三闋》等二十余部作品,其中包括鋼琴協(xié)奏曲、交響組曲、民樂(lè)室內(nèi)
書(shū)籍目錄
新版前言初版序初版自序琴道篇 琴道 擷取音樂(lè)王冠上的明珠 鋼琴家的素質(zhì) 條件·才能·勤奮·捷徑 鋼琴匠·鋼琴家·鋼琴演奏大師琴法篇 琴法 指 腕 臂 身 耳 心 氣 神 化 基礎(chǔ)訓(xùn)練 節(jié)奏訓(xùn)練 復(fù)調(diào)訓(xùn)練 技術(shù)進(jìn)階之徑琴藝篇 琴藝 讀譜 練習(xí) 記憶 難點(diǎn) 背景 貫氣 準(zhǔn)備 上臺(tái) 反思 琴人合一之境琴韻篇 琴韻 巴洛克風(fēng)格(1600~1750) 維也納古典主義風(fēng)格(1750~1820) 浪漫主義風(fēng)格(1820~1900) 印象主義風(fēng)格 20世紀(jì)鋼琴音樂(lè)(1900~2000) 中國(guó)鋼琴音樂(lè) 改編曲的演奏 協(xié)奏曲、室內(nèi)樂(lè)、聯(lián)彈曲的演奏 即興演奏及視奏琴禪篇 有道·證悟·無(wú)道 蛇信·鷹爪·雁翼 堅(jiān)石·沉石·浮石 意象·動(dòng)向·音響 掌舵·琢玉·啟門(mén) 音點(diǎn)·音線·音層 宇宙·生命·心靈 水漲·水落·水平 敵人·路人·愛(ài)人 高構(gòu)·立交·多澤 實(shí)境·幻境·虛境 球氣·筆鋒·刀刃 響度·亮度·密度琴訣篇 有道第一 八忌第二 九界第三 外功第四 冥聽(tīng)第五 心神第六 貫氣第七 琴師第八 音色第九 讀譜第十 勤練第十一 記憶第十二 難點(diǎn)第十三 踏瓣第十四 復(fù)調(diào)第十五 古典第十六 浪漫第十七 印象第十八 現(xiàn)代第十九 琴魂第二十初版后記修訂版后記音樂(lè)是一種緣(新版編后記)
章節(jié)摘錄
版權(quán)頁(yè): 插圖: 然而,演奏家需要盡快地縮短這一過(guò)程,盡可能迅速地進(jìn)入自由之境。 為了很快做到真正的投入,完全的投入,應(yīng)當(dāng)掌握好幾個(gè)關(guān)系: ①熱與冷。鋼琴家的性格各不相同。有的熱情、熱烈,有的冷靜、冷峻。這都是合理的。但是冷與熱要相宜、適當(dāng),不能過(guò)分。這自然又是一個(gè)相當(dāng)難以掌握的尺度??傮w來(lái)說(shuō),浪漫主義風(fēng)格的鋼琴家偏于熱情,現(xiàn)代主義風(fēng)格的鋼琴家偏于冷峻。每個(gè)鋼琴家有權(quán)選擇自己的演奏風(fēng)格。作為當(dāng)前成熟的鋼琴家的共識(shí),在舞臺(tái)上首先需要的是嚴(yán)密而冷靜的控制。其準(zhǔn)確性應(yīng)當(dāng)放在職業(yè)鋼琴家的首位。準(zhǔn)確性不僅僅指準(zhǔn)確地演奏每一個(gè)音符,而且指準(zhǔn)確地傳遞作曲家在樂(lè)譜上記載的全部信息,準(zhǔn)確地表現(xiàn)音樂(lè)的風(fēng)格和內(nèi)涵。只有冷靜地、準(zhǔn)確地、完整地做到這一基本要求,才能進(jìn)一步注入演奏家本身的熱情,以他特有的魅力和創(chuàng)造性,去用音樂(lè)征服眾人。 ②情與理。好的演奏應(yīng)在情理之“中”。但情與理終究不是一回事。情是演奏家的激情,但在舞臺(tái)上,激情不應(yīng)是決堤之洪水,斷韁之野馬,無(wú)線之風(fēng)箏。激情應(yīng)是有控制的激情,有克制的激情。激情是內(nèi)在的心理表現(xiàn),要在理智的基礎(chǔ)上控制激情的發(fā)展,才是演奏成功的保證。理智還體現(xiàn)著對(duì)音樂(lè)作品所作的全面的深入的理解和研究。激情是急流,理智是堤壩;激情是駿馬,理智是韁繩。永遠(yuǎn)不要使激情脫離理性的制約。 ③彈與聽(tīng)。在臺(tái)上,要自始至終跟著音樂(lè)走。手彈固然重要,但耳聽(tīng)更具決定性意義。只有保持耳朵始終敏銳地聆聽(tīng)自己演奏的每一個(gè)聲音的質(zhì)量,每一個(gè)樂(lè)句的起伏,每一個(gè)段落的清晰,隨時(shí)調(diào)整手與鍵盤(pán)的關(guān)系,隨時(shí)用耳朵鑒別自己的觸鍵,隨時(shí)傾聽(tīng)自己彈出來(lái)的實(shí)際音響(包括琴中發(fā)出的音響與從觀眾席背后傳回的回響),才能有效地保證演奏按照自己預(yù)定的效果進(jìn)行。用耳朵傾聽(tīng)自己的演奏還有助于集中精神,排除雜念,放松肌肉,專(zhuān)注地投入演奏。 ④松與緊。緊張與放松是矛盾的。在舞臺(tái)上誰(shuí)不想做到放松?精神一緊張,肌肉也隨之收緊,手指就會(huì)僵住,用力就會(huì)生硬,演奏困難的技術(shù)片斷就會(huì)受到阻礙。然而,上臺(tái)常常會(huì)伴隨著幾乎不可避免的緊張。除了平時(shí)多做深呼吸,學(xué)會(huì)控制氣息的急緩與心臟的搏動(dòng)之外,還需在舞臺(tái)上做到精神上的外松內(nèi)“緊”和肌體上的內(nèi)松外緊。“精神上的外松內(nèi)緊”,指神態(tài)上外部看來(lái)絕對(duì)放松,要表現(xiàn)得豁達(dá)、大度、平靜、自然。但思想中卻必須保持高度的集中,精神的弦始終繃得緊緊的。
編輯推薦
《鋼琴演奏之道(新版)》是“趙曉生學(xué)術(shù)著作系列”之一。近年來(lái),趙曉生教授對(duì)于“鋼琴演奏理論”的研究,始終未曾停止過(guò),這次由上海音樂(lè)出版社推出的“新版”增加了近三分之一的內(nèi)容。
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