藝術經(jīng)緯

前言

人類欽羨天才，天才創(chuàng)造了藝術。那令地球上你我醉心的時刻就是藝術瞬間，從古至今多少個如此美妙的瞬間凝固成我們這本《藝術經(jīng)緯》，它是自由的天才的靈魂，是永恒的藝術的經(jīng)典。從東方到西方，從昨天到明天，藝術，一直是人類存在的鏡子，也是人類前行的夢想。透過藝術，我們照見了熟悉的自己的模樣，知曉了陌生的他人的狀況，藝術把我們的空間放大，也把我們的時間延長，我們走在藝術的經(jīng)緯線上，會自由地與心儀的大師對話，無論他生在公元哪年，長在地球哪端?！端囆g經(jīng)緯》向你展現(xiàn)了戲劇藝術、造型藝術、表演藝術以及電影這被稱作“第七藝術”的風采。戲劇沖動是人類的天性。在不同的時代、不同的地域、不同的文化環(huán)境中，相應產(chǎn)生了不同的戲劇藝術。沒有人確切知道戲劇究竟產(chǎn)生于何時，早在公元前3000年左右，古埃及就可能出現(xiàn)了戲劇的形式，但現(xiàn)存的資料太少又不足信。人們一般都認為，世界上最早的戲劇產(chǎn)生于希臘，古希臘戲劇被認為是后人無法企及的范本。在戲劇藝術的發(fā)展中，中西戲劇大師們以其非凡的智慧、大膽的創(chuàng)造、奇妙的想象，在舞臺上書寫著他們對人類生存境遇的深邃感悟，營造著令人悲或惹人喜的“假中求真”的戲劇空間。美術(也稱作“造型藝術”)頗具視覺沖擊力。中國美術具有獨特的民族風格，中國畫在表現(xiàn)形式上融詩、書、畫、印為一體，追求意境，講究“畫中有詩，詩中有畫”。西方傳統(tǒng)美術追摹仿效戲劇和舞臺效果，力求把觀眾帶到神話和傳奇世界，目睹其情其景。為此，藝術家就不得不像科學家一樣地探索視覺真實，研究人體解剖學、透視法則和光照與反射的效果，留下無數(shù)經(jīng)典名畫。20世紀的西方繪畫，幾經(jīng)曲折迂回的發(fā)展、演變，形成了與傳統(tǒng)繪畫迥然不同的“現(xiàn)代美術”，像后期印象派、野獸派、表現(xiàn)派、立體派、超現(xiàn)實派、抽象畫派、波普藝術等等。表演藝術——音樂和舞蹈的關系尤為緊密，它們都是重抒情富有節(jié)律性的藝術。隨著時間的流逝，音樂也在不同時代產(chǎn)生了不同的音樂風格，如17至18世紀上半葉出現(xiàn)的以巴赫、亨德爾晚期作品為代表的巴洛克音樂，再如18世紀下半葉至19世紀20年代所出現(xiàn)的以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂派，以及后來的爵士樂、搖滾樂等等。舞蹈是人體動作的藝術，它被許多古今中外的學者認為是人類文化生活中最早產(chǎn)生的藝術形式之一，具有“藝術之母”的美譽。電影是科學與藝術的聯(lián)姻，它是繼文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑之后的“第七藝術”，電影是把“靜的”藝術和“動的”藝術、“時間”藝術和“空間”藝術、“造型”藝術和“節(jié)奏”藝術全都包括在內的一種綜合藝術，因而在著名導演塔可夫斯基心中它能“雕刻時光”。愿《藝術經(jīng)緯》這本書如睿智的朋友一樣，帶給你信息、知識、方法和智慧，陪伴你棲息在藝術的天空。

內容概要

人類欽羨天才，天才創(chuàng)造了藝術。那令地球上你我醉心的時刻就是藝術瞬間，從古至今多少個如此美妙的瞬間凝固成我們這本《藝術經(jīng)緯》，它是自由的天才的靈魂，是永恒的藝術的經(jīng)典。    愿《藝術經(jīng)緯》這本書如睿智的朋友一樣，帶給你信息、知識、方法和智慧，陪伴你棲息在藝術的天空。     從東方到西方，從昨天到明天，藝術，一直是人類存在的鏡子，也是人類前行的夢想。透過藝術，我們照見了熟悉的自己的模樣，知曉了陌生的他人的狀況，藝術把我們的空間放大，也把我們的時間延長，我們走在藝術的經(jīng)緯線上，會自由地與心儀的大師對話，無論他生在公元哪年，長在地球哪端?！端囆g經(jīng)緯》向你展現(xiàn)了戲劇藝術、造型藝術、表演藝術以及電影這被稱作“第七藝術”的風采。

書籍目錄

第一章  戲?。喝税缛说挠? 中國的“祖劇”  京劇  百老匯·外百老匯·外外百老匯  哈佛大學的“英文四十七”  世界上最早的劇場半圓形劇場  悲劇之父——埃斯庫羅斯  “戲劇界的荷馬”——索?？死账? 舞臺上的哲學家——歐里庇得斯  喜劇之父——阿里斯托芬  第一個見知于西方的東方劇本——《沙恭達羅》  教堂內的戲劇  神秘劇  職業(yè)劇團的出現(xiàn)  意大利的“藝術喜劇”  古典主義戲劇的“三一律”  “大學才子”與《浮士德博士的悲劇》  莎士比亞及其“四大悲劇”  《羊泉村》——自然的奇跡  法國第一部古典主義悲劇——《熙德》  喜劇大師——莫里哀  哥爾多尼“性格喜劇”的杰作——《女店主》  《漢堡劇評》  《陰謀與愛情》：一部市民悲劇  “比鬼還可笑”的《欽差大臣》  《大雷雨》的作者  易卜生與《玩偶之家》  自然主義的《朱麗小姐》  別具一格的《櫻桃園》  《青鳥》：一部象征主義戲劇  皮蘭德婁與《六個尋找劇作家的角色》  布萊希特的敘事體戲劇  體驗派藝術的倡導者  蕭伯納，94歲還在創(chuàng)作  尤金·奧尼爾——美國戲劇泰斗  遠方的夢：《天邊外》  《欲望號街車》  《推銷員之死》：對美國夢想的一種挑戰(zhàn)  現(xiàn)代人生的經(jīng)典闡釋：荒誕派戲劇  尤涅斯庫與《禿頭歌女》  荒誕派戲劇的代表作家——薩繆爾·貝克特  《等待戈多》  迪倫馬特的《貴婦還鄉(xiāng)》  《憤怒的回顧》的爆炸性力量  《死無葬身之地》：薩特的存在主義戲劇  殘酷戲劇  回歸戲劇本體的“貧困戲劇”  最早的角觗戲《東海黃公》  唐代歌舞戲《踏搖娘》  “雜戲人弄孔子”  皇帝兼演員的“李天下”  瓦舍  “雜劇”的由來  四折一楔子  角色行當  南戲  悲劇《竇娥冤》  一唱三嘆的《漢宮秋》  凄凄《梧桐雨》  《西廂記》天下奪魁  最早流傳到國外的古典劇作——《趙氏孤兒》  菜根道人與《琵琶記》  湯顯祖與“臨川四夢”  《梁祝》：悲劇乎，喜劇耶  洪異《長生殿》  《桃花扇》：清代劇壇“雙星”之一  焦循慧眼識“花部”  清代宮廷的戲劇演出  第一部戲曲論著《錄鬼簿》  中國第一部戲曲史——《宋元戲曲史》  戲樓——中國人的劇場  戲曲臉譜第二章  美術：瞬間的張力  人類最早的造型藝術  澳大利亞史前洞穴繪畫  阿爾塔米拉洞窟壁畫  非洲巖洞藝術  世界七大奇觀  瑪雅人藝術  拜占庭藝術  哥特藝術  浮世繪  世界最早的雕像——“維侖道夫的維納斯”  “維納斯”——愛與美的女神  獅身人面像  巴黎圣母院：哥特式建筑藝術  《失樂園》  《哀悼基督》  《最后的晚餐》  達·芬奇和《蒙娜麗莎》  米開朗基羅：巨人的風格  《入睡的維納斯》  提香：威尼斯畫派主將  拉斐爾：意大利文藝復興三杰之一  倫勃朗《杜普教授的解剖學課》  戈雅：西班牙杰出畫家  《泉》  米勒：巴比松派的卓越代表  現(xiàn)代藝術之父——塞尚  邱象派之父——莫奈  雷諾阿的《包廂》  高更《塔希提島上的女人》  《大碗島星期日的下午》  梵高：有著火一般熱情的畫家  多面手丟勒  雕塑大師——羅丹  列賓：巡回展覽畫派卓越的代表者  美國的“總統(tǒng)山”  被魯迅稱贊的女版畫家  后現(xiàn)代主義之父——杜桑  畢加索：一生畫風迭變  摩爾《三立像》  達利：超現(xiàn)實主義畫家  中國現(xiàn)存最早的繪畫——人物鳳夔帛畫  魚紋盆：彩陶藝術  秦始皇陵兵馬俑  象征漢民族精神的霍去病墓石刻  石刻畫像《荊軻刺秦王》  云岡石窟藝術  敦煌壁畫：當今世界上最長的畫廊  顧愷之與《洛神賦圖》  謝赫與“六法”  《游春圖》：“開青綠山水之源”  龍門石窟藝術  閭立本與《歷代帝王圖》  《江帆樓閣圖》：“金碧山水”畫之先聲  畫圣——吳道子  樂山大佛——世界上最大的雕塑品  被稱為“稀世名筆”的《五牛圖》  《簪花仕女圖》  全景山水《匡廬圖》  《珍禽圖》  《韓熙載夜宴圖》  《瀟湘圖》  《江山秋色圖》  《踏歌圖》  《李白行吟圖》  《紅衣羅漢圖》  《富春山居圖》  《溪山行旅圖》  《維摩演教圖》  《清明上河圖》  《漁莊秋霽圖》  《青卞隱居圖》  永樂宮壁畫  《彌勒像》  《孟蜀宮伎圖》  《春夜宴桃李園圖》  《榴實圖》  《屈子行吟圖》  八大山人  揚州八怪  大江以南當推石濤第一  鄭燮：揚州八怪之一  指墨畫與《鐘馗圖》  任頤：近代杰出畫家  吳昌碩與《梅石圖》  楊柳青年畫與《豐收圖》  “泥人張”的《蔣門神像》  “海國都知”白石老人  徐悲鴻：中國杰出畫家、美術教育家  潘天壽：自成一家  “當代第一大畫家”——張大千第三章  音樂舞蹈時空  歇洲音樂之父——巴赫  交響樂之父——海頓  音樂神童莫扎特  樂圣貝多芬  韋伯  柏遼茲  歌曲之王——舒白特  俄羅斯音樂之父——格林卡  門德爾松  鋼琴詩人——肖邦  舒曼  鋼琴之王——李斯特  威爾第——意大利歌劇大師  瓦格納  圓舞曲之王——約翰·施特勞斯  德國“三B作曲家”之一——勃拉姆斯  俄羅斯音樂之魂——柴可夫斯基  普契尼  印象主義音樂的代表人物——德彪西和拉威爾  肖斯塔科維奇  民間藝人阿炳  小提琴王子帕爾曼  高音C之王——帕瓦羅蒂  多明戈  卡雷拉斯  卡拉揚——“歐洲音樂的總指導”  孔子與《韶樂》  能做掌上舞的趙飛燕  唐代——中國古代舞蹈藝術發(fā)展的高峰  世界上第一部芭蕾  墨西哥的“骷髏舞”  古典芭蕾之父——彼季帕  俄國人的驕傲——伊萬諾夫  現(xiàn)代舞之母——鄧肯  美國現(xiàn)代舞的奠基人——丹尼絲和肖恩  現(xiàn)代芭蕾之父——福金  不朽的天鵝——巴南洛娃  德國現(xiàn)代舞的開山鼻祖——魏格曼  芭蕾史上最偉大的男演員——尼金斯基  藝術生命最長的舞蹈家——格萊姆  舞蹈藝術的一代天驕——烏蘭諾娃  舞蹈魔術家——尼古萊  新先鋒派現(xiàn)代舞之父——堪寧漢  中華民族精神的象征——《龍舞》  《大武》：中國古代一部壯麗的音樂舞蹈史詩  驅疫逐鬼的《儺舞》  貴妃的《霓裳羽衣》  浪漫芭蕾的開端作品——《仙女》  生的戀歌——《天鵝之死》  突破舞蹈禁區(qū)的代表作——《綠桌》  戲劇性和交響性相結合的舞劇——《斯巴達克》第四章  電影：第七藝術  法國：世界電影的誕生地  誰是電影藝術的奠基人  中國電影的生日  第一個把電影引向戲劇的人  《一個國家的誕生》  “印度電影之父”——巴爾吉  “紀錄片之父”——弗拉哈迪  “電影眼睛派”的領頭人——維爾托夫  “現(xiàn)代電影之父”——愛森斯坦  《戰(zhàn)艦波將金號》  有聲電影喜劇片的開山大師  《一條安達魯狗》  電影公民——讓·雷諾阿  最具天才的懸疑片導演  《卡薩布蘭卡》  好萊塢電影皇帝——克拉克·蓋博  《羅馬，不設防的城市》  全才型巨星——勞倫斯·奧立弗  拍99次的惠勒  卓別林：世界電影史上最杰出的喜劇大師  日本電影天皇黑澤明  《羅生門》  費雯麗：迷人的女星  《奇遇》：內心的新現(xiàn)實主義  奧遜·威爾斯《公民凱恩》  電影女神——英格麗·褒曼  《野草莓》  《八部半》  《綠光》：電影是生活的漸近線  阿倫·雷乃：一個不斷令人有所期待的大師  《八千里路云和月》  《一江春水向東流》  《偷自行車的人》  現(xiàn)代電影怪杰——戈達爾  “沉默的見證人”——基耶斯洛夫斯基  《東京物語》與小津風格  《音樂之聲》  《人人為自己，上帝反大家》  盛氣凌人的馬龍-白蘭度  波蘭當代電影之父——安杰伊·瓦伊達  “作家電影”的倡導者——特呂弗  影像詩哲——塔可夫斯基  科波拉《教父》  《紅高粱》  《星球大戰(zhàn)》：開創(chuàng)了科幻大片的先河  《我心狂野》  《阿甘正傳》  鬼才導演與《低俗小說》  《泰坦尼克號》  《羅拉快跑》  美國當代最偉大導演——斯皮爾伯格

章節(jié)摘錄

　　第一章　戲?。喝税缛说挠　≈袊摹白鎰　薄　」爬系睦?，以唱詞典雅、表演細膩、音樂纏綿婉轉為特色。它的表演程式和技巧，聲腔和曲調，乃至部分劇目，都被大量地吸收入京劇和許多地方劇種，被尊為“祖劇”。昆劇，即昆曲、昆腔，也叫昆山腔，是中國古老的聲腔和劇種，與海鹽腔、余姚腔、弋陽腔合稱為“四大聲腔”。它產(chǎn)生于元代后期，是由流傳至江蘇昆山一帶的南戲與當?shù)卣Z音和音樂相結合而形成的，曲調舒徐婉轉，有“水磨腔”之稱。它以演唱傳奇劇本為主，表演上動作優(yōu)美，舞蹈性強，風格獨特，別具韻味?！　【﹦　　【﹦?，是中國戲曲的杰出代表，它以高超的表演藝術和擁有眾多名角、名劇目而飲譽世界。京劇的前身是安徽的徽劇，通稱皮黃戲。從清乾隆五十五年（1790）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽調班社相繼進入北京演出，同時吸收了漢調、秦腔、昆曲的部分劇目、曲調和表演方法，融化、演變成一種新的聲腔，更為悅耳動聽，稱為“京調”。清末民初，上海的戲院全部為京班所掌握，于是正式稱為“京戲”。京劇經(jīng)過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐，在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝，臉譜等各個方面，形成了一套規(guī)范化程式?！　“倮蠀R·外百老匯·外外百老匯　　20世紀50年代，百老匯的商業(yè)戲劇受到電視的沖擊以及物價上漲的影響，劇目驟減。一批劇壇新人離開了租金昂貴的百老匯劇場，來到坐落在紐約不同地區(qū)（多數(shù)是在格林威治村附近）的閣樓、地下室和荒廢的倉庫中上演新人新作，被稱作“外百老匯”。后來，外百老匯也逐漸走上百老匯的老路，演出劇目開始以獲取利潤為目的。于是許多青年劇作家和演員就在一些咖啡館、閣樓、教堂里演出自己編的劇本，逐漸形成聲勢浩大的被稱作“外外百老匯”的戲劇。　　哈佛大學的“英文四十七”　　1950年哈佛大學的戲劇文學教授喬治·皮爾斯·貝克（1866—1935），開始教授“戲劇編撰”課，學程號數(shù)是英文第四十七，所以通常人們就叫它為“英文四十七”?！坝⑽乃氖摺痹诿绹浅Ｂ劽磕陥罂既藬?shù)在300人左右，但貝克先生只收11人，最多14人。他的入學考試方法非常特別，那便是叫學生每人投寄一部多幕劇和一部獨幕劇習作，他親自評判錄取。他的教學方式也很獨特，每次上課只是大家圍著圓桌反復討論、辯論而已?！坝⑽乃氖摺边€附設一個實驗劇場，簡稱“四十七工場”。在這里，學生可以將他所寫的戲實驗上演。　　世界上最早的劇場——半圓形劇場　　古代希臘的人們祭祀酒神，一般是環(huán)立在它的神壇附近，所以，劇場從臨時性的布置發(fā)展到永久性的建筑始終是呈半圓形狀。在公元前6世紀，劇場是臨時性的，它由一片山坡和山腳的一塊平臺構成，后來就以石塊鋪造。觀眾席是劇場中最先定型的，把石塊嵌進山坡地上，就成了座席，它可容納1.4萬人。圍著的圓形平臺，其直徑約65英尺，可供演員表演?！鞍雸A形劇場”的出現(xiàn)與完善，大大推動了戲劇的發(fā)展?！　”瘎≈浮Ｋ箮炝_斯　　埃斯庫羅斯（約前525-前456），是古希臘三大悲劇詩人之一，被恩格斯稱為“悲劇之父”。他在悲劇藝術上的最大貢獻是增設了第二個演員，這就使戲劇開展面對面的沖突具有了可能性。他在公元前499年左右開始參加酒神節(jié)戲劇比賽，一連十幾年都名落孫山，但從公元前484年以后卻得了13次首獎。其代表作《被縛的普羅米修斯》是著名的希臘悲劇之一。普羅米修斯這一偉大形象，被馬克思稱之為“哲學的日歷中最高尚的圣者和殉道者”?！　　皯騽〗绲暮神R”——索福克勒斯　　索?？死账梗ㄇ?96-前406），是古希臘三大悲劇家之一。他一生寫過130出悲劇和“羊人劇”，其中有2 4次得獎，是當時得勝最多的戲劇詩人。古希臘人稱之為“戲劇界的荷馬”。其代表作品《俄狄浦斯王》被亞里斯多德認為是戲劇藝術的典范，亦是最著名的希臘悲劇之一。在該劇中，一方面表現(xiàn)了人與神的關系，另一方面表現(xiàn)了人要控制自己命運的企圖。索?？死账勾蚱屏藢憽叭壳钡睦蟼鹘y(tǒng)，首創(chuàng)了“倒敘式”結構的范例，并把演員人數(shù)從2個增加到3個，加強了戲劇的動作性，從而使希臘悲劇有了進一步的革新和發(fā)展?！　∥枧_上的哲學家——歐里庇得斯　　歐里庇得斯（前485-前406），是古希臘三大悲劇家之一，在古代有“舞臺上的哲學家”之稱。其代表作品《美狄亞》是一部關于婦女不幸命運的著名悲劇，歷來被人們認為是最動人的希臘悲劇之一。歐里庇得斯的創(chuàng)作標志著舊的英雄悲劇的結束，他的劇作中的人物已失去了神話本來的高貴與莊嚴，而跟現(xiàn)實生活中的普通人相去不遠。歐里庇得斯善于對劇中人物作心理的分析，美狄亞在決定殺子復仇時，內心沖突的尖銳性與激烈性被刻畫得十分逼真、透徹、動人?！　∠矂≈浮⒗锼雇蟹摇　“⒗锼雇蟹遥ㄇ?46-前385），是古希臘著名的喜劇詩人，被恩格斯稱為“喜劇之父”。其代表作品《鳥》是古希臘最著名的喜劇之一，歐洲文學史上第一部描寫理想社會的作品?！而B》是一部流于荒誕的烏托邦式的優(yōu)美抒情喜劇，它以神話幻想為題材，寫珀斯忒泰洛斯及其密友離開他們厭惡的雅典，去尋找新的樂土。阿里斯托芬把喜劇發(fā)展到一個新的高度。從他開始，希臘喜劇才定型，即開場、進場（揭示矛盾）、對駁（展開斗爭）、插曲（歌隊發(fā)表政論或說教）、鬧劇場面、退場（大團圓）?！　〉谝粋€見知于西方的東方劇本——《沙恭達羅》　　印度古典戲劇最優(yōu)秀的作品《沙恭達羅》至今享有崇高的世界性聲譽，它是第一個見知于西方的東方劇本。此劇由迦梨陀娑所作，他生活在笈多王朝，約在公元4、5世紀，他是印度古代最偉大的詩人和戲劇家。他的戲劇是印度梵文劇的代表?！渡彻н_羅》是一部七幕劇，描寫國王豆扇陀和沙恭達羅戀愛的故事?！渡彻н_羅》在藝術上的最大成就，是其戲劇性和抒情性的高度發(fā)展且有機結合。作家能夠把一個平凡的題材寫得那樣真摯感人，細膩生動，令人望塵莫及，顯示了印度古典戲劇的最高藝術水平?！　〗烫脙鹊膽騽　　〗虝捎脩騽』氖侄?，恐怕是因為可以使它的教誨更為生動。教會年歷環(huán)繞新舊約中主要事件而建構的特點鼓勵了戲劇的發(fā)展。教會年歷本身就暗示著每一季里各種圣事的戲劇化。在教會儀式中，最先受到戲劇處理的是復活節(jié)，其他各節(jié)日也隨著紛紛戲劇化，然則大部分的戲劇還是以圣誕節(jié)與復活節(jié)為主。今存最早的教會戲劇雛形便是公元925年左右的《你要找誰》。教堂內的戲劇并不是在每個教堂里都有的，它通常只限于在大教堂或修道院中演出，演員照例全是教士，有時候連觀眾也是教士?！　∩衩貏　　　吧衩貏　保肿g“經(jīng)典劇”或“連環(huán)劇”。它的題材引自圣經(jīng)，是中世紀戲劇的主要形式，當時西歐普遍上演經(jīng)典劇。其名稱可能衍自法文mystere，此字在中世紀是指“買賣”或“手藝”，因此英文字“mystery”漸漸用來表示商業(yè)公會制作的戲劇?！兜诙€牧羊人》是英國連環(huán)劇中最著名的，它是威克斐連環(huán)劇中的第十三部分。此劇以從容悠閑的方式，借每個牧羊人各吐怨言而引介人物和情境。他們抱怨的依次各為一般社會狀況、婚姻和飲食匱乏。劇本伊始即有歌出現(xiàn)，更顯得輕松隨意?！　÷殬I(yè)劇團的出現(xiàn)　　雖然在15世紀英國就有巡游演員，但是根據(jù)當時的法律，所有職業(yè)演員都算是流氓無賴。只有附屬于貴族大家的劇團，因演員被列為仆人，而得幸免。演員在法律上首次被承認，要從英國1572年公布的一項法令之后開始。這項法令指明：演員必須從貴族或兩名司法官處獲得執(zhí)照，沒有執(zhí)照的演員一律不準演戲。第一個合法劇團是“萊斯特伯爵劇團”，它在1574年獲得中央政府的執(zhí)照。自此，英國便產(chǎn)生了職業(yè)劇團?！　∫獯罄摹八囆g喜劇”　　“藝術喜劇”是意大利文藝復興時期的一種戲劇樣式。演員是“藝術喜劇”的核心，幾乎是唯一的要素。腳本是一個簡單的情節(jié)綱要與結局。演員臨時在臺上編臺詞，并視演出情況的需要增添枝節(jié)。所有的“藝術喜劇”都是一組固定的角色，同一個演員永遠扮演同一個角色。角色可分為最基本的三類：情侶、專業(yè)類、仆役。關于“藝術喜劇”的起源，眾說紛紜。有的學者認為它直接源于羅馬的亞提拉鬧劇，有的歷史學家認為它源于普勞特斯與泰倫斯的喜劇，無論來源如何，這些劇團在1550年以后逐漸風行，活躍于全意大利?！　」诺渲髁x戲劇的“三一律”　　“三一律”，又叫“三整一律”，是歐洲古典主義戲劇創(chuàng)作恪守的規(guī)則。文藝復興時期，意大利學者卡斯特維特羅在詳細地闡述了古代戲劇理論的同時，提出了“一個事件、一個整天、一個地點”的主張，并影響后來的古典主義戲劇。17世紀，法國人波瓦特在他的《詩的藝術》中指出：悲劇只應表現(xiàn)一個故事，并在一個固定的地點和一天時間內完成。這就是古典主義戲劇創(chuàng)作法則最主要的內容之一的“三一律”。這一條法則成為古典主義戲劇創(chuàng)作的“金科玉律”。后來，浪漫主義打破了“三一律”原則?！　　?/pre>








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