服裝展示設(shè)計

前言

　　目前藝術(shù)設(shè)計類教材的出版十分興盛，任何一門課程如《平面構(gòu)成》、《招貼設(shè)計》、《裝飾色彩》等，都可以找到十個、二十個以上的版本。然而，常見的情形是許多教材雖然體例結(jié)構(gòu)、目錄秩序有所差異，但在內(nèi)容上并無不同，只是排列組合略有區(qū)別，圖例更是單調(diào)雷同。從寫作文本的角度考察，大都分章分節(jié)平鋪直敘，結(jié)構(gòu)不外乎該門類知識的歷史、分類、特征、要素，再加上名作分析、材料與技法表現(xiàn)等等，最后象征性地附上思考題，再配上插圖。編得經(jīng)典而獨特，且真正可供操作、可應(yīng)用于教學(xué)實施的卻少之又少。于是，所謂教材實際上只是一種講義，學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)方式只能是一般性地閱讀，從根本上缺乏真實能力與設(shè)計實務(wù)的訓(xùn)練方法。這表明教材建設(shè)需要從根本上加以改變?！　恼n程實踐的角度出發(fā)，一本教材的著重點應(yīng)落實在一個“教”字上，注重“教”與“講”之間的差別，讓教師可教，學(xué)生可學(xué)，尤其是可以自學(xué)。它必須成為一個可供操作的文本、能夠?qū)嵤┑木V要，它還必須具有教學(xué)參考用書的性質(zhì)?！　嶋H上不少稱得上經(jīng)典的教材其篇幅都不長，如康定斯基的《點線面》，伊頓的《造型與形式》，托馬斯·史密特的《建筑形式的邏輯概念》等，并非長篇大論，在刪除了幾乎所有的關(guān)于“概念”、“分類”、“特征”的絮語之后，所剩下的就只是個人的深刻體驗、個人的課題設(shè)計，于是它們就體現(xiàn)出真正意義上的精華所在。而不少名家名師并沒有編寫過什么教材，他們只是以自己的經(jīng)驗作為傳授的內(nèi)容，以自已的風(fēng)格來建構(gòu)規(guī)律?！　〈蠖鄶?shù)國外院校的課程并無這種中國式的教材，教師上課可以開出一大堆參考書，卻不編印講義。然而他們的特點是“淡化教材，突出課題”，教師的看家本領(lǐng)是每上一門課都設(shè)計出一系列具有原創(chuàng)性的課題。圍繞解題的辦法，進行啟發(fā)式的點撥，分析名家名作的構(gòu)成，一次次地否定或肯定學(xué)生的草圖，無休止地討論各種想法。外教設(shè)計的課題充滿意趣以及形式生成的可能性，一經(jīng)公布即能激活學(xué)生去進行嘗試與探究的欲望，如同一種引起活躍思維的興奮劑?！　∫虼?，備課不只是收集資料去編寫講義，重中之重是對課程進行設(shè)計有意義的課題，是對作業(yè)進行編排。于是，較為理想的教材的結(jié)構(gòu)，可以以系列課題為主，其線索以作業(yè)編排為秩序。如包豪斯第一任基礎(chǔ)課程的主持人伊頓在教材《設(shè)計與形態(tài)》中，避開了對一般知識的系統(tǒng)敘述，而是著重對他的課題與教學(xué)方法進行了闡釋，如“明暗關(guān)系”、“色彩理論”、“材質(zhì)和肌理的研究”、“形態(tài)的理論認識和實踐”、“節(jié)奏”等?！　∶恳粋€課題都具有豐富的文件，具有理論敘述與知識點介紹、資源與內(nèi)容、主題與關(guān)鍵詞、圖示與案例分析、解題的方法與程序、媒介與技法表現(xiàn)等。課題與課題之間除了由淺入深、從簡單到復(fù)雜的循序漸進，更應(yīng)該將語法的演繹、手法的戲劇性、資源的趣味性及效果的多樣性與超越預(yù)見性等方面作為側(cè)重點。于是，一本教材就是一個題庫。教師上課可以從中各取所需，進行多種取向的編排，進行不同類型的組合。學(xué)生除了完成規(guī)定的作業(yè)外，還可以閱讀其他課題及解題方法，以補充個人的體驗，完善知識結(jié)構(gòu)?！　哪撤N意義上講，以系列課題作為教材的體例，使教材擺脫了單純講義的性質(zhì)，從而具備了類似教程的色彩，具有可供實施的可操作性。這種體例著重予課程的實踐性，課題中包括了“教學(xué)方法”的含義。它所體現(xiàn)的價值，就在于著重解決如何將知識轉(zhuǎn)換為技能的質(zhì)的變化，使教材的功能從“閱讀”發(fā)展為一種“動作”，進而進行一種真正意義上的素質(zhì)訓(xùn)練。

內(nèi)容概要

本書在基本內(nèi)容和結(jié)構(gòu)安排上，主要考慮以下幾個方面：1.考慮服裝展示設(shè)計和其他商品展示設(shè)計的共性和個性。對服裝展示的設(shè)計要素展開闡述，突出強調(diào)各要素在服裝展示設(shè)計中的運用。2.服裝展示空間主要有商業(yè)空間、表演空間和展會空間三大類，書中的第三、四、五章節(jié)，分別是這三種空間形態(tài)下的服裝展示設(shè)計方法，突出各個不同空間形態(tài)下的展示特點，是本書的重點內(nèi)容，同時，解析不同服裝空間中展示設(shè)計元素、設(shè)計方法及運用法則，并結(jié)合設(shè)計實例，使讀者較直觀的了解和掌握。3.作為教材，服裝展示設(shè)計的編寫體現(xiàn)了較高的專業(yè)性和知識性。在編寫過程中，針對學(xué)生和課程的特點，突出可操作性和實踐性，在一些實踐性強的章節(jié)，為增強學(xué)生的設(shè)計實踐能力，圍繞章節(jié)布置作業(yè)，形式多樣，題型豐富，體現(xiàn)案例教學(xué)的實用性。

書籍目錄

第一章  概論  第一節(jié)  服裝展示的概念  第二節(jié)  服裝展示的風(fēng)格第二章  服裝展示設(shè)計構(gòu)成  第一節(jié)  平面要素  第二節(jié)  空間要素  第三節(jié)  色彩要素  第四節(jié)  展示道具  第五節(jié)  展示照明  第六節(jié)  人體工程學(xué)要素  第七節(jié)  展示材料第三章  表演秀場的服裝展示  第一節(jié)  服裝表演概述  第二節(jié)  服裝表演模特  第三節(jié)  表演秀場的服裝展示設(shè)計第四章  商業(yè)空間的服裝展示設(shè)計  第一節(jié)  服裝商業(yè)空間  第二節(jié)  服裝商業(yè)空間的設(shè)計  第三節(jié)  店內(nèi)服裝陳列  第四節(jié)  櫥窗服裝展示設(shè)計第五章  服裝展覽會設(shè)計  第一節(jié)  服裝的展覽經(jīng)濟  第二節(jié)  服裝展覽的空間特性  第三節(jié)  現(xiàn)代展覽設(shè)計要素  第四節(jié)  服裝展覽會設(shè)計實務(wù)參考文獻

章節(jié)摘錄

　　2.推介品牌、樹立形象　　1858年英國設(shè)計師查爾斯·沃斯（Charles Frederick Worth）創(chuàng)立了高級時裝店。首創(chuàng)了模特兒制度和設(shè)計師的新概念，不僅使服裝從技術(shù)邁向藝術(shù)的殿堂，更重要的是，真正開創(chuàng)了運用真人模特的服裝展示方式。服裝展示從開始階段的設(shè)計師利用模特展示個人的作品，逐漸發(fā)展成為利用模特展示服裝品牌的整體形象?！　?.娛樂大眾，傳播文化　　20世紀初，VOGUE雜志社為召集社會名流為慈善組織募捐而舉辦了“時裝節(jié)”，各類時裝節(jié)、時裝展會成為一種娛樂大眾的新形式。時至今日，無論是純粹娛樂性的時裝表演，還是商業(yè)性的時裝展示，都不僅僅是面對專業(yè)人士的活動。人們從新的商品或者平時不多見的表演中獲得愉悅和享受，同時也獲得了相關(guān)的知識和品牌信息。如圖1—2所示服裝展示使服裝脫離了商品的意義，成為藝術(shù)傳遞給大眾的時尚服飾文化。 二、服裝展示的特征 1.以服裝為本的實體性展示 實體性是展示的重要特征。在服裝展示活動中，無論是商業(yè)活動中作為商品的服裝，還是展覽會上的展品陳列，都是以服裝實體的展示為基礎(chǔ)。實體展示給觀者最直接的感受，所謂“百聞不如一見”，親眼目睹的認識最真實可信?，F(xiàn)代服裝的展示活動越來越豐富，但無論形式怎樣變化，以服裝為本的實體性特征始終不變。（圖1—3）　　2.展示載體的多樣性　　服裝展示憑借實物與現(xiàn)場表演，將圖像、文字、語言交流、燈光、音響等信息載體綜合運用，加上展示道具、環(huán)境的烘托，表演、解說、音樂和造型的完美組合，給觀者最大的感染力。展示活動中每一個細節(jié)的運用，都成為展示服裝信息的載體。（圖1—4）

圖書封面

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