格倫·古爾德的生活與藝術(shù)

內(nèi)容概要

　　格倫?古爾德，這位鋼琴巨匠，受到樂迷的頂禮膜拜，但是他憎惡場演出，31歲時便永遠告別了音樂會舞臺，成為錄音技術(shù)的熱情倡導(dǎo)者。這位出了名的怪人——用圍巾和手套將自己層層包裹，服用大量藥片，還曾因斯坦威公懷一名職員和他握手時動作粗魯提出上訴——其對音樂的詮釋也與眾不同。在“古爾德遺囑執(zhí)行委員會”的正式授權(quán)下，經(jīng)過大量的采訪并查閱從未公開的檔案，資深作家奧托?弗里克完成了這部在深度和文筆上都堪稱典范的傳記著作。從古爾德短暫而輝粕的演奏生涯，到作為教師、作家和講演家取得的巨大成就，以及他的公開言論和不為人的知的私生活——本書對這位多才多藝、性格乖張的天才作了公正的評價。

作者簡介

　　弗里德里克《時代周刊》資深作家，并著有《網(wǎng)之城》（City of Nets）、《暴雨之前》（Before the Deluge）、《走向瘋狂》（Going Cray）與《衰敗與墮落》（Decline and Fall）等作品。他同時為《豎琴師》（Harper’s）《大西洋》（The Atlantic）以及《紳士》（Esquire）等雜志撰稿，并曾擔(dān)任《周六晚間郵報》主編，現(xiàn)居長島。

書籍目錄

前言上篇遺產(chǎn)天才哥德堡變奏曲巡回演出退隱新生活古典唱片作曲家《北胡觀念》下篇電視明星浪漫唱片電影指揮家私生活哥德堡變奏曲（II）尾聲附錄關(guān)于資料來源的說明人名對照表唱片目錄

媒體關(guān)注與評論

　　音樂就是自我殉道文：成慶　　一本傳記寫得好，最重要的一個特點或許是“出入自如”。所謂“出”，當(dāng)然是指對傳主的生平大事，都有較詳盡的交代；所謂“入”，則是指作者對于主人公的心靈世界與畢生關(guān)懷，應(yīng)當(dāng)抱有一定程度的同情性理解，假如能進一步移情，觀照出傳主精神世界的大體輪廓，則夠得上是傳記中的上品?！　陡駛悺す艩柕碌纳钆c藝術(shù)》，這本關(guān)于加拿大鋼琴演奏家格倫·古爾德的傳記，其實是我早先閱讀的漏網(wǎng)之魚。我在北京與上海的書店里，都沒有發(fā)現(xiàn)該書，而最終只能通過按圖索驥，倚靠網(wǎng)上書店才購得。之所以還在這里撰文推薦，首先自然是這本傳記寫得生趣盎然，夠得上傳記作品中的佳品，當(dāng)然也需要提醒讀者的是，這當(dāng)中的翻譯錯誤，也比比皆是，需要小心甄別；而最為重要的緣由，則是因為筆者對古爾德偏愛的私心作祟，不得不寫下幾段文字，與大家分享關(guān)于這位音樂家的種種?！　∑杆銇?，格倫·古爾德因中風(fēng)去世，距今已有15年。去世之日，他的50歲生日剛剛過去10天，就以這樣一種頗具戲劇性的方式走到了生命盡頭?！　≡谒哪贡暗氖迳?，刻著一段《哥德堡變奏曲》的起始音符，這部作品也一直被認為是代表了古爾德對巴赫的經(jīng)典詮釋，也作為一個神秘的符號見證了其音樂人生的首尾。他錄制的第一張唱片是1955年版的《哥德堡變奏曲》，而在1981年，也就是臨終前錄制的最后一張唱片，也正是這首《哥德堡變奏曲》?！　≡僭趺纯浯筮@部作品對于古爾德的意義，恐怕也并不為過。事實上，在10余年的聽樂生涯里，我對巴赫音樂的某種頓悟，就來自于古爾德的演奏。要將巴赫演奏出某種清澈、神圣的意味，并非容易之舉。對于今天的現(xiàn)代人而言，要進入巴赫那個時代的音樂精神氛圍，本身就是一個相當(dāng)不易的要求。也正是如此，20世紀(jì)的鋼琴演奏家，多是選擇浪漫派作品為主，為數(shù)不多演奏巴赫的鋼琴家，雖然也能自成一格，但是他們所演繹的巴赫，未免不沾染了“浪漫派”的濃重氣息，只要看看佩萊西亞和阿格里奇演奏的巴赫，便可窺見一斑?！　∪绻腥艘虼苏J為，古爾德或許就是一位心思純凈的音樂家，那么這無疑大錯特錯，古爾德無論從什么角度來看，都似乎與巴赫的音樂相差甚遠，當(dāng)然，巴赫本人也曾經(jīng)在大街上好勇斗狠，全無音樂里的清澈平和。但是看過古爾德演奏的人們，會發(fā)現(xiàn)十分怪異，因為他總是弓著背，身體幾乎就要貼上琴鍵，他彈琴時的雙手也比一般演奏者更平，遠遠看去，就如同“鋼琴前的霍金”，身體佝僂成一團，只剩下幾個手指在那里不停地跳動?！　「屓烁杏X困惑與不解的，則是他比較詭異的音樂趣味。除開巴赫，他還喜歡勛伯格這位“無調(diào)性大師”，熟悉音樂史的自然明白，巴赫代表的復(fù)調(diào)音樂與勛伯格開啟的無調(diào)性音樂傳統(tǒng)，本是水火不容，古爾德同時接納一正一反，到底意味著什么？　　盡管這本傳記描述了很多古爾德如何熱愛勛伯格的情節(jié)，但是并未說明，在巴赫與勛伯格之間，到底存在哪些不為人所知的秘密。更讓人大跌眼鏡的是，古爾德非常討厭莫扎特，這位古典音樂史上人人都愛的“小甜甜”。他給出最重要的一個理由就是，莫扎特的音樂是“享樂主義”式的。他最讓人詫異的“即興創(chuàng)作”能力，在古爾德看來，本質(zhì)上是將音樂引向膚淺化與庸俗化的階段。如此驚世駭俗的觀點，自然引發(fā)了他與一幫音樂專家的爭論。　　他曾經(jīng)在接受訪談時說，藝術(shù)的目的是“終其一生營造一種驚異與安詳?shù)臓顟B(tài)”，短期的目的則是“救世濟人”，而音樂會、表演、展覽和觀眾的歡呼，都是虛假的、甚至是罪惡的根源。如果說巴赫的音樂最終是要在一種音樂的秩序中達成與上帝的和解，那么勛伯格提出的則是“和聲即情感”，要用音樂的強度表達最深的情感?！　』蛟S這已經(jīng)暗示了，古爾德的心靈，乃是一個分裂的秩序。他一方面內(nèi)心掙扎，充滿了情感表達的需求，另一方面又對世俗與平庸的生活感覺厭惡，這體現(xiàn)在他常常是深居簡出，只依靠電話與人聯(lián)絡(luò)，而當(dāng)他內(nèi)心風(fēng)暴舒卷之時，他甚至獨自前往北極附近，只為獲得某種極端神秘的體驗。　　但是這種分裂并未讓他的心靈徹底被徹底現(xiàn)代，從另一個角度來看，他的那種孤獨感，其實是一種不斷追求完美的孤獨經(jīng)驗，就如同一種“隱退的完美感”。這讓他常常在音樂中，發(fā)掘出古典世界的“神性”體驗。當(dāng)年與古爾德一起創(chuàng)作小說《戰(zhàn)爭》的小說家莫西芬德利在看到他演奏《哥德堡變奏曲》的結(jié)尾處時放聲痛哭，在他看來，古爾德在那里已經(jīng)找到了“神性”?！　』蛟S我們不應(yīng)該夸大古爾德的精神成就，因為盡管他在1981年再錄《哥德堡變奏曲》時，已經(jīng)對1955年的那個初出茅廬時的版本表示過種種不屑，但是他是否真正追求到巴赫音樂中的完美秩序，看起來頗讓人懷疑。他并沒有留下足夠的材料來佐證這一切，但是他曾經(jīng)為自己定下“為自我殉道而確定你的探索”的目標(biāo)，卻在他的演奏生涯中毫無疑問地實現(xiàn)了。

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