動漫世代

前言

　　電影夢想開始的地方是動畫?！　∧切┢婷畹娘L(fēng)景，輕松活潑的旋律，出人意料的情節(jié)，令人忍俊不禁的細(xì)節(jié)，發(fā)人深思的主題……總之，瑰麗的想象最終描繪出一幅為童真深深浸潤、現(xiàn)實(shí)生活難以達(dá)到，縈繞著我們且揮之不去的夢境。童心其實(shí)在我們每個人內(nèi)心最隱秘的地方，只不過被現(xiàn)實(shí)生活淘洗得蒼白。而動畫給了我們重溫的機(jī)會，讓我們的生活多了另一重空間。更準(zhǔn)確地說，動畫再造了一種生活，一種迥異于現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)生活?！　?0世紀(jì)20年代第一部動畫片的誕生，其后動畫的發(fā)展令人目不暇接。動畫精品層出不窮，給電影帶來了一個新的藝術(shù)空間。話題有很多，我們無意糾纏于動畫的歷史、動畫理論、動畫技術(shù)等等學(xué)術(shù)的問題，我們的原則是選擇那些情節(jié)流行的，好看的，在動畫發(fā)展史上占有一席之地的影片；對這些影片予以全方位的剖析，如果你的生活像這些動畫電影，那么，你的生活一定是藝術(shù)的?！　∠胍懻摰膯栴}有很多，比如：電影動畫和電視動畫（系列?。?，對我們來說，放棄了那些影響深遠(yuǎn)的動畫系列劇，確實(shí)是一種遺憾；平面動畫（比如水墨動畫）和立體動畫（比如折紙、木偶動畫），動畫和傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合曾經(jīng)在上個世紀(jì)中葉創(chuàng)造了中國動畫的輝煌；傳統(tǒng)動畫和　　現(xiàn)代電腦動畫，電腦技術(shù)的介入使動畫藝術(shù)有了更便利的表達(dá)空間；二維（2D）動畫和三維（3D）動畫，甚至4D動畫也正在醞釀之中（4D技術(shù)是美國和臺灣地區(qū)的結(jié)合）；美國動畫和日本動畫的對抗，比較一下沃爾特的迪斯尼公司和宮崎駿的吉l、力公司就知道彼此勢力的消長；好萊塢的各大制片公司的競爭，夢工廠的崛起以及迪斯尼以外的華納、?？怂构镜陌抵邪l(fā)力；中國大陸的動畫和香港的動畫，大陸動畫的失語和香港動畫結(jié)合傳統(tǒng)文化的努力；歐洲動畫的新發(fā)展，阿德門公司的粘土動畫開始吸引人們的目光；動畫的成人化，動畫已經(jīng)不是兒童的專利……　　既遵從本叢書的體例，又體現(xiàn)動畫片的特色，使本書的編選陷入了兩難處境。因而《動漫世代》這本書放棄了全面開列動畫片的努力，而是遵從本叢書的體例選擇電影，以點(diǎn)帶面，力圖呈現(xiàn)的是影片中的流行趣味和動畫的歷史。最困難的是在類型的劃分上：技術(shù)發(fā)展的不平衡，質(zhì)量和數(shù)量的懸殊，地區(qū)的差異，最后本書采用了主題或技術(shù)相似的原則，第一章選取的是各民族的古老傳奇；第二章的作品改編自文學(xué)名著；第三章選用了動畫中比較風(fēng)趣的動物主角；第四章的一個科幻和一個懷舊色彩的對比使時間具有了雙重的意味；真人和動畫結(jié)合是第五章的相似原則；第六章則是粘土和補(bǔ)丁人偶的代表作品；第七章選用了探討人性、文明等深沉主題的兩篇；第八章則是以玩具為題材并代表技術(shù)進(jìn)步的作品；第九章則來自于一種平庸的或者魔幻的現(xiàn)實(shí)。這樣的劃分只是兩難中一種無奈的選擇?！　「兄x許劍秋先生、黎松先生和朱信明先生，沒有他們的眼光和努力，本叢書就只是一段玩笑，本書也就只是一種夢想了?！　∪绻秳勇来饭雌鹆送奈淬哪欢螤N爛的回憶，那是我們最大的欣慰?！　∽?者

內(nèi)容概要

解讀流行電影與時尚文化，展示不同民族、國度的個性和風(fēng)情，精選9個專題22部影片。    收錄本書介紹的全部影片的劇照、海報(bào)、明星照、精彩視頻片斷；提供22個載有電影內(nèi)容的屏保程序，使你的電腦屏幕更酷更靚；特有的影視闖關(guān)游戲演示版，生動有趣，讓你在游戲中品味電影的魅力。

書籍目錄

第一章 時光流轉(zhuǎn)伊獨(dú)存  誰說女子不如男——《花木蘭》  千年聊齋萬年鬼——《小倩》  金風(fēng)玉露一相逢——《寶蓮燈》  重建失落的王朝——《埃及王子》第二章 在不朽的文字中跳舞  生存或毀滅這是個問題——《獅子王》  皇帝輪流做明年到我家——《大鬧王宮》  時間之沙中的魔幻之旅——《阿拉丁》第三章 動物也瘋狂  一只人文主義的螞蟻——《小蟻雄兵》  并非童話的童話——《怪物史瑞克》第四章 一端是未來，一端是過去  夢幻機(jī)器時代——《大都會》  幕末浮世繪——《浪客劍心之星霜篇》第五章 兩重世界一臺戲  貓鼠一家親——《精靈鼠小弟》  正在消逝的卡通城——《誰陷害了兔子羅杰》  星球?qū)綨BA——《空中大灌籃》第六章 泥巴生靈的理想  魔鬼過一回圣?節(jié)——《圣誕夜驚魂》  青眼看雞蟲——《小雞快跑》第七章 司芬克斯之謎  野性難馴的日子——《人猿泰山》  狼外婆的外說——《人狼》第八章 幻夢無邊  玩偶之心——《玩具總動員》  門后的世界——《怪物公司》第九章 生活在別處  笨拙的力量——《麥兜的故事》  再返童年——《千與千尋的神隱》本書涉及影片一覽表后記

章節(jié)摘錄

插圖：·東方神韻為了描摹出東方特色，迪斯尼特別派了一組創(chuàng)作人員到中國大陸各地進(jìn)行實(shí)地研究和考察。他們不僅在北京、大同、洛陽、西安、敦煌、嘉峪關(guān)等地參觀美術(shù)館、博物館，收集了大量的寶貴資料，而且還登臨長城感受其雄偉的景色。《花木蘭》不僅因首次破天荒地取材中國民間故事而引起全球矚目，更因其在動畫制作技術(shù)上的突破性發(fā)展，堪稱所有迪斯尼動畫片中藝術(shù)成就最高的一部?！痘咎m》在風(fēng)格上極力借鑒中國傳統(tǒng)藝術(shù)所講求的精簡凝煉風(fēng)格，以及“陰陽”平衡和諧的古代哲學(xué)，融合中國水墨畫的畫風(fēng)，來突出電影的主題。在表現(xiàn)技巧方面，更是借助了最尖端的電腦技術(shù)。影片特邀當(dāng)年創(chuàng)造《小美人魚》的動畫師馬克·漢畫“花木蘭”，《獅子王》中“辛巴”的動畫師湯姆·班克福特畫花木蘭的守護(hù)神“木須龍”。馬克認(rèn)為“木蘭”是他目前為止遇到的最富有挑戰(zhàn)，也最為有趣的動畫形象。在美國長大的華裔演員溫明娜為木蘭配音，她在麥克風(fēng)前的一舉一動給馬克帶來了靈感。最后，一個瓜子臉，柳葉眉，櫻桃小口的標(biāo)致中國女孩出現(xiàn)在銀幕上。 ·煞費(fèi)苦心的音樂創(chuàng)作在《花木蘭》一片中，馬修·威爾德和大衛(wèi)·吉波爾這組詞曲搭檔寫了五首感人肺腑的東方旋律的迪斯尼音樂。威爾德擅長的流行音樂與吉波爾抒情詩般的作詞珠聯(lián)璧合，為影片中感人至深的情節(jié)起了烘托的作用。威爾德是因?yàn)椤短焯玫难蹨I》(Tears in1leaven)一曲嶄露頭角加盟迪斯尼的，而吉波爾曾為年度動畫片《大力神》作詞，并因歌曲《去遠(yuǎn)方》獲得過奧斯卡提名。為了配合劇情，威爾德在作曲時運(yùn)用了中國的民間小調(diào)，并使用了笛子、二胡、古箏等中國傳統(tǒng)樂器。這種在現(xiàn)代流行音樂中加人中國傳統(tǒng)音樂的配合使“木蘭曲”聽起來既優(yōu)美又特別。他多次獲格萊美音樂獎提名。15年前的排行榜暢銷歌曲《Break My Stride》的第一句歌詞是“昨晚我做了一個夢，夢見我去了中國”。結(jié)果，1 5年后他首度與迪斯尼合作，竟然是為一部小國題材的動畫片譜曲。是不是巧合!還值得一提的是《花木蘭》的音響效果。主題曲《自己》的中文版經(jīng)姚謙填詞，李玟演唱，更在大陸和港臺地區(qū)取得了不小的成績。·中西合璧的配音片中為木蘭配音的是溫明娜，當(dāng)年以電影《喜福會》一炮而紅，如今是世界知名的華裔演員之一。其幕后配音的功力在迪斯尼賣座動畫片《花木蘭》中顯露出來，并獲得不少好評，是該片賣座的原因之一。她在美國學(xué)戲劇，畢業(yè)后在紐約百老匯發(fā)展。她坦誠地說自己一直很美國化，與持中國傳統(tǒng)價(jià)值觀的父母存在著東西方文化沖突，直到她演出《喜福會》，乃至替《花木蘭》配音，才感到有所觸動。溫明娜在配音前，并不熟悉花木蘭的故事，讀了劇本后，她仿佛在木蘭的身上找到了自己的影子：木蘭充滿勇氣，努力追尋自我，這正是她的人生目標(biāo)。她前后花了一年半時間才完成配音，創(chuàng)下了迪斯尼動畫片配音的時間紀(jì)錄。木須龍由埃迪·墨菲配音，其搶戲程度已接近《阿拉丁》中由羅賓·威廉斯配音的燈神。最絕妙的喜劇靈感賦予了與主角抬杠的配角。墨菲在卡通配音方面的成就似乎足以媲美他的真人戲。中文版則由許晴與成龍、陳佩斯等一起配音，港臺版的配音則由成龍、張惠妹等完成?！づ_前幕后迪斯尼公司在影片公映前，已經(jīng)開始了全方位的《花木蘭》宣傳推銷活動。看預(yù)演的觀眾走出電影院時，公司發(fā)給每人一袋木蘭紀(jì)念品，其中包括木蘭信箋紙、木蘭牌礦泉水和小紅龍T恤衫等。現(xiàn)在，美國各地的百貨公司、玩具店、書店內(nèi)，木蘭紀(jì)念品已占據(jù)顯眼地位。光是根據(jù)這部動畫片所出的書、畫冊、練習(xí)本等就有10多種。迪斯尼推出的木蘭商品中，除了有針對兒童市場設(shè)計(jì)的新奇文具、水壺、運(yùn)動衫和玩具外，也有為成人準(zhǔn)備的精致收藏品。木蘭迷已在電腦網(wǎng)絡(luò)建立了上百個木蘭網(wǎng)頁，可以找到有關(guān)這部動畫片的各種資料。人們紛紛搶購迪斯尼公司推出的第一批紀(jì)念品。最后通碟穿越太平洋來愛你婦德、婦容、婦言、婦功，這“四德”估計(jì)沒有多少人記得了，然而花木蘭這個古典女子形象還是深深地扎根在記憶里。1000多年來，花木蘭的故事廣泛傳誦，在詩歌、戲劇、曲藝、繪畫、舞蹈、廣播、電視、電影、動畫各方面都有深遠(yuǎn)的影響，她的事跡和形象一直為人們所敬仰。由此，迪斯尼選擇一個中國古老傳奇并不是偶然的，一個古典女性的另一面得到了張揚(yáng)。迪斯尼的眼光著實(shí)不錯。文化和商業(yè)，我們還能要求動畫有更多的嗎?《花木蘭》的主題雖然與迪斯尼大多數(shù)動畫片沒什么區(qū)別，都是贊美正義和善良的，但是它的創(chuàng)作思路是和國產(chǎn)影片大相徑庭的，傳統(tǒng)的花木蘭只是“單純”的一個人物，一個不食人間煙火，高高在上的英雄形象；行為和品德，抑制了性格和思想。而影片《花木蘭》最大的特點(diǎn)之一就是突出了人物的性格，使其形象特征、性格特點(diǎn)和心理活動淋漓盡致，毫無保留地展現(xiàn)在觀眾面前。而且利用動畫的特點(diǎn)加入了神話色彩，使片中的一些事物擬人化。這不僅豐富了影片內(nèi)容，活躍了氣氛，增強(qiáng)了故事結(jié)構(gòu)的完整性，拉近了與觀眾的距離，同時，細(xì)膩的人物形象設(shè)計(jì)和精美的畫面制造出了巨大的視覺沖擊力，大大提高了影片的可視性。富有中國特色的水墨畫和民間小調(diào)對中國觀眾而言，更為親切而意義深遠(yuǎn)。民間傳說的文化資源，被人家改造之后再返銷回來，總感覺有些別扭。特別是這部片子完全“好萊塢化”了的曲折情節(jié)，盡管，我們感嘆他們的想像力和利用電影詮釋事物的能力。好萊塢解讀中國故事還是膚淺和片面的，東方情調(diào)和充分“好萊塢化”的情節(jié)還是不盡協(xié)調(diào)。影片虛構(gòu)了花木蘭守護(hù)神木須龍這一角色，把花木蘭的英勇行為解釋為祖先神助，這對中國觀眾無疑有“出戲”之感。祠堂里供列的不是牌位而是墓碑，花木蘭與皇帝擁抱、與父親接吻，以及她與同行將領(lǐng)的友情和愛情等，都是游離原著和背離中國傳統(tǒng)文化的，即使是現(xiàn)在，這些估計(jì)也難為人接受。雖然定位在成人?；咎m的女扮男裝，替父從軍在實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的核心價(jià)值——“忠”與“孝”的同時，暗中質(zhì)疑和顛覆著男尊女卑的文化定勢。在影片中主人公花木蘭成為一個既無法按自己想法生活又無法認(rèn)同于女性身份的“中性”角色，而后在軍營中花木蘭正進(jìn)行著“脫胎換骨”的人格重塑。女性只有比男性更為強(qiáng)大時，才打破了一種游戲規(guī)則，這種寓言是迪斯尼的曲解：“男性眼中的女性”、“西方眼中的東方”都被曲解了。但是一個女孩一心希望沖破禮教束縛，尋找真正的自己，她不是“灰姑娘”；這樣的主題畢竟喚起了共鳴?！耙徊侩娪啊痘咎m》，古老傳說今新看?！薄痘咎m》，永遠(yuǎn)是民族文化記憶中的花木蘭?！?dǎo)演羅伯·明克夫曾執(zhí)導(dǎo)過動畫片《獅子王》和《誰陷害了兔子羅杰》。《精靈鼠小弟》一出世就受到了好評，并獲得2000年奧斯卡視覺效果獎的提名。在影片中給人印象最深的就是那個由電腦制作的極具真實(shí)人性的可愛小老鼠Stuart以及那些對它充滿敵意的一群家貓。明克夫認(rèn)為，《精靈鼠小弟》不僅在電腦特技領(lǐng)域創(chuàng)造了一個奇跡，更為廣大觀眾呈現(xiàn)了一個溫馨有趣、積極向上的故事。《精靈鼠小弟Ⅱ》也將由他執(zhí)導(dǎo)?！っ餍撬箞D爾特的動作和表情，是根據(jù)美國笑星比爾·厄文來設(shè)計(jì)的。扮演小喬治的9歲男童喬那森有較為出色的表演。那只據(jù)說由5只相貌相同的波斯貓扮演的史貝爾倒也表情極為豐富，一招一式很有章法；小鼠斯圖爾特則勝在性格塑造，善良、勇敢、聰明。玩酷耍威的貴族貓與活潑可人的平民小鼠搭配一起，撐起了這部電影。扮演媽媽的吉娜·戴維斯曾經(jīng)主演過《末路狂花》、《女子棒球隊(duì)》、《特工狂花》，并兩度獲金球獎提名。片中另一個可愛的孩子由演過《甜心先生》的好萊塢童星喬納森·利普尼奇扮演?！ぶ谱鞯挠忠唤?jīng)典斯圖爾特的出現(xiàn)是索尼影視形象制作公司在數(shù)碼人物造型領(lǐng)域里的一大突破。執(zhí)行制片人杰森·克拉克說“我們很難找到一只訓(xùn)練有素的小老鼠可以身著西裝，站立行走，與人類侃侃而談。所以我們想利用電腦幫助我們講故事，但我們現(xiàn)在所做的一切在5年前還是完全不可能實(shí)現(xiàn)的。電腦人物終于使懷特40年前創(chuàng)造的經(jīng)典形象栩栩如生地出現(xiàn)在大銀幕上?！比绾巫屫堈f話?如何讓電腦處理真人圖像和電腦動畫?如何處理老鼠的毛發(fā)和衣服?為了完成影片的高難度動畫要求，本片共調(diào)用了127名計(jì)算機(jī)工程師、電腦動畫師和技術(shù)人員參與其間。其中以動畫導(dǎo)演亨利·安德森為首的30人小組應(yīng)用了6種電腦軟件來制作整個動畫過程。斯圖爾特的造型則先由一些灰色的線條組成。一旦確定后，它便變成了高清晰度的模型，然后再附上皮膚、毛發(fā)、服裝和相應(yīng)的光線。技術(shù)人員在它的頭上安裝了45萬根毛發(fā)，其中耳朵上就占1／3。導(dǎo)演明考夫還建議將斯圖爾特的手做成人手的模樣，而不是老鼠爪子。影片中的另一奇跡就是那幾只會說話的貓。他們是由好萊塢伯那動物中心的23只貓扮演的。

后記

電影夢想開始的地方是動畫。那些奇妙的風(fēng)景，輕松活潑的旋律，出人意料的情節(jié)，令人忍俊不禁的細(xì)節(jié)，發(fā)人深思的主題……總之，瑰麗的想象最終描繪出一幅為童真深深浸潤、現(xiàn)實(shí)生活難以達(dá)到，縈繞著我們且揮之不去的夢境。童心其實(shí)在我們每個人內(nèi)心最隱秘的地方，只不過被現(xiàn)實(shí)生活淘洗得蒼白。而動畫給了我們重溫的機(jī)會，讓我們的生活多了另一重空間。更準(zhǔn)確地說，動畫再造了一種生活，一種迥異于現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)生活。從20世紀(jì)20年代第一部動畫片的誕生，其后動畫的發(fā)展令人目不暇接。動畫精品層出不窮，給電影帶來了一個新的藝術(shù)空間。話題有很多，我們無意糾纏于動畫的歷史、動畫理論、動畫技術(shù)等等學(xué)術(shù)的問題，我們的原則是選擇那些情節(jié)流行的，好看的，在動畫發(fā)展史上占有一席之地的影片；對這些影片予以全方位的剖析，如果你的生活像這些動畫電影，那么，你的生活一定是藝術(shù)的。想要討論的問題有很多，比如：電影動畫和電視動畫(系列劇)，對我們來說，放棄了那些影響深遠(yuǎn)的動畫系列劇，確實(shí)是一種遺憾；平面動畫(比如水墨動畫)和立體動畫(比如折紙、木偶動畫)，動畫和傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合曾經(jīng)在上個世紀(jì)中葉創(chuàng)造了中國動畫的輝煌；傳統(tǒng)動畫和現(xiàn)代電腦動畫，電腦技術(shù)的介入使動畫藝術(shù)有了更便利的表達(dá)空間；二維(2D)動畫和三維(3D)動畫，甚至4D動畫也正在醞釀之中(4D技術(shù)是美國和臺灣地區(qū)的結(jié)合)；美國動畫和日本動畫的對抗，比較一下沃爾特的迪斯尼公司和宮崎駿的吉l、力公司就知道彼此勢力的消長；好萊塢的各大制片公司的競爭，夢工廠的崛起以及迪斯尼以外的華納、?？怂构镜陌抵邪l(fā)力；中國大陸的動畫和香港的動畫，大陸動畫的失語和香港動畫結(jié)合傳統(tǒng)文化的努力；歐洲動畫的新發(fā)展，阿德門公司的粘土動畫開始吸引人們的目光；動畫的成人化，動畫已經(jīng)不是兒童的專利……既遵從本叢書的體例，又體現(xiàn)動畫片的特色，使本書的編選陷入了兩難處境。因而《動漫世代》這本書放棄了全面開列動畫片的努力，而是遵從本叢書的體例選擇電影，以點(diǎn)帶面，力圖呈現(xiàn)的是影片中的流行趣味和動畫的歷史。最困難的是在類型的劃分上：技術(shù)發(fā)展的不平衡，質(zhì)量和數(shù)量的懸殊，地區(qū)的差異，最后本書采用了主題或技術(shù)相似的原則，第一章選取的是各民族的古老傳奇；第二章的作品改編自文學(xué)名著；第三章選用了動畫中比較風(fēng)趣的動物主角；第四章的一個科幻和一個懷舊色彩的對比使時間具有了雙重的意味；真人和動畫結(jié)合是第五章的相似原則；第六章則是粘土和補(bǔ)丁人偶的代表作品；第七章選用了探討人性、文明等深沉主題的兩篇；第八章則是以玩具為題材并代表技術(shù)進(jìn)步的作品；第九章則來自于一種平庸的或者魔幻的現(xiàn)實(shí)。這樣的劃分只是兩難中一種無奈的選擇。感謝許劍秋先生、黎松先生和朱信明先生，沒有他們的眼光和努力，本叢書就只是一段玩笑，本書也就只是一種夢想了。如果《動漫世代》勾起了童心未泯的您一段燦爛的回憶，那是我們最大的欣慰。作 者

媒體關(guān)注與評論

后記電影夢想開始的地方是動畫。    那些奇妙的風(fēng)景，輕松活潑的旋律，出人意料的情節(jié)，令人忍俊不禁的細(xì)節(jié)，發(fā)人深思的主題……總之，瑰麗的想象最終描繪出一幅為童真深深浸潤、現(xiàn)實(shí)生活難以達(dá)到，縈繞著我們且揮之不去的夢境。童心其實(shí)在我們每個人內(nèi)心最隱秘的地方，只不過被現(xiàn)實(shí)生活淘洗得蒼白。而動畫給了我們重溫的機(jī)會，讓我們的生活多了另一重空間。更準(zhǔn)確地說，動畫再造了一種生活，一種迥異于現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)生活。    從20世紀(jì)20年代第一部動畫片的誕生，其后動畫的發(fā)展令人目不暇接。動畫精品層出不窮，給電影帶來了一個新的藝術(shù)空間。話題有很多，我們無意糾纏于動畫的歷史、動畫理論、動畫技術(shù)等等學(xué)術(shù)的問題，我們的原則是選擇那些情節(jié)流行的，好看的，在動畫發(fā)展史上占有一席之地的影片；對這些影片予以全方位的剖析，如果你的生活像這些動畫電影，那么，你的生活一定是藝術(shù)的。    想要討論的問題有很多，比如：電影動畫和電視動畫(系列劇)，對我們來說，放棄了那些影響深遠(yuǎn)的動畫系列劇，確實(shí)是一種遺憾；平面動畫(比如水墨動畫)和立體動畫(比如折紙、木偶動畫)，動畫和傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合曾經(jīng)在上個世紀(jì)中葉創(chuàng)造了中國動畫的輝煌；傳統(tǒng)動畫和現(xiàn)代電腦動畫，電腦技術(shù)的介入使動畫藝術(shù)有了更便利的表達(dá)空間；二維(2D)動畫和三維(3D)動畫，甚至4D動畫也正在醞釀之中(4D技術(shù)是美國和臺灣地區(qū)的結(jié)合)；美國動畫和日本動畫的對抗，比較一下沃爾特的迪斯尼公司和宮崎駿的吉l、力公司就知道彼此勢力的消長；好萊塢的各大制片公司的競爭，夢工廠的崛起以及迪斯尼以外的華納、?？怂构镜陌抵邪l(fā)力；中國大陸的動畫和香港的動畫，大陸動畫的失語和香港動畫結(jié)合傳統(tǒng)文化的努力；歐洲動畫的新發(fā)展，阿德門公司的粘土動畫開始吸引人們的目光；動畫的成人化，動畫已經(jīng)不是兒童的專利……    既遵從本叢書的體例，又體現(xiàn)動畫片的特色，使本書的編選陷入了兩難處境。因而《動漫世代》這本書放棄了全面開列動畫片的努力，而是遵從本叢書的體例選擇電影，以點(diǎn)帶面，力圖呈現(xiàn)的是影片中的流行趣味和動畫的歷史。最困難的是在類型的劃分上：技術(shù)發(fā)展的不平衡，質(zhì)量和數(shù)量的懸殊，地區(qū)的差異，最后本書采用了主題或技術(shù)相似的原則，第一章選取的是各民族的古老傳奇；第二章的作品改編自文學(xué)名著；第三章選用了動畫中比較風(fēng)趣的動物主角；第四章的一個科幻和一個懷舊色彩的對比使時間具有了雙重的意味；真人和動畫結(jié)合是第五章的相似原則；第六章則是粘土和補(bǔ)丁人偶的代表作品；第七章選用了探討人性、文明等深沉主題的兩篇；第八章則是以玩具為題材并代表技術(shù)進(jìn)步的作品；第九章則來自于一種平庸的或者魔幻的現(xiàn)實(shí)。這樣的劃分只是兩難中一種無奈的選擇。    感謝許劍秋先生、黎松先生和朱信明先生，沒有他們的眼光和努力，本叢書就只是一段玩笑，本書也就只是一種夢想了。    如果《動漫世代》勾起了童心未泯的您一段燦爛的回憶，那是我們最大的欣慰。    作  者

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