出版時(shí)間:2013-1-4 出版社:中信出版社 作者:米歇爾·努里德薩尼 頁數(shù):424 譯者:李昕暉,歐瑜,周行
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前言
前言“藝術(shù)讓我們不會(huì)被真相摧毀。”——尼采世界各國的年輕藝術(shù)家們?nèi)缃穸紝驳?沃霍爾奉為偶像。這是一個(gè)新現(xiàn)象,也是一個(gè)征兆。杜尚不再是至高無上的唯一表率。杜尚關(guān)閉了一扇門,沃霍爾則開啟了另一扇門。今天,沃霍爾占據(jù)著全球各地所有回顧展和團(tuán)體展的中心,巨大的影響力無遠(yuǎn)弗屆。他的身價(jià)達(dá)到了巔峰,名氣之大、影響之深,前所未見,可謂青春煥發(fā)、活力四射。這位藝術(shù)巨星成名于20世紀(jì)60年代到80年代,成名于變革時(shí)期的大都會(huì)紐約。在本書中,我們將利用今天所掌握的資料近距離接觸這位20世紀(jì)的偉大藝術(shù)家,通過他的靈氣才情、幽默率真、復(fù)雜內(nèi)心、不愿告人的秘密以及他的驚世之舉,來重新發(fā)現(xiàn)他的真面目。為了突出新意,本書主要圍繞以下三個(gè)方面展開:一、沃霍爾信仰一種極為特別的天主教,這對(duì)他的藝術(shù)創(chuàng)作影響頗深,圣像在其藝術(shù)中的地位極為重要。二、重新審視沃霍爾的晚期作品(1968~1987 年)。遇刺事件之后,人們說沃霍爾成了一位上流社會(huì)藝術(shù)家,忙于會(huì)見名流和斂收錢財(cái)。我們會(huì)看到,其實(shí)沃霍爾一貫如此,這并未妨害他的藝術(shù)天才。沃霍爾晚年的作品中不乏堪與《瑪麗蓮?夢(mèng)露》(Marilyn Monroe)、《金寶湯罐頭》(Campbell’s soup)、《災(zāi)難》(Désastres)、《沉睡》(Sleep)和《布里洛肥皂盒》(Cartons de Brillo)媲美的佳作——我指的是《倒轉(zhuǎn)》(Inversions)、《回顧》(Rétrospectives),還有杰作《迷彩》(Camouflages),這類作品極為少見且不太為人所知,此外還有他對(duì)達(dá)?芬奇《最后的晚餐》(La Cène)的仿作,令人眼花繚亂。三、徹底整理和重新查閱親朋好友(家人、朋友和合作伙伴)對(duì)他的評(píng)論。幾乎全部有關(guān)沃霍爾的書籍、文章以及與他相識(shí)的人的回憶都需要審閱:有人說沃霍爾變態(tài),將別人玩弄于股掌之間;有人說他是窺陰癖;還有人說他是抄襲他人的假冒天才,竊取別人的點(diǎn)子,然后利用其他人來實(shí)現(xiàn)……寫這部傳記時(shí),我并沒有耗費(fèi)數(shù)千小時(shí)去采訪所有熟悉沃霍爾或者和沃霍爾打過交道的人。我重點(diǎn)選擇和集中研究了30多人的訪談,首先當(dāng)然是沃霍爾本人的數(shù)次訪談,此外還有20世紀(jì)80 年代利希滕斯坦(Lichtenstein)的訪談,以及勞申貝格(Rauschenberg),印第安納(Indiana),阿蘭?雅凱(Alain Jacquet),曾經(jīng)出入“工廠”的馬克?布里斯(Mark Brusse),與沃霍爾一道搜羅舊貨的阿爾曼(Arman),沃霍爾的接班人之一昆斯(Koons),若干追隨沃霍爾的藝術(shù)家,沃霍爾的重要助手兼皮鞭舞蹈家,詩人杰拉德?馬蘭加(Gerard Malanga),沃霍爾親手打造的“超級(jí)巨星”之一“超級(jí)紫”(Ultra Violet),地下絲絨樂團(tuán)(Velvet Underground)的盧?里德(Lou Reed,他說的話讓人摸不著頭腦),喬納斯?梅卡斯(Jonas Mekas)[此人曾擔(dān)任電影工作者協(xié)會(huì)主席,沃霍爾拍攝的主要影片都在該組織放映,他也是《帝國大廈》(Empire)的監(jiān)制,沃霍爾狂熱的支持者和《村聲》(The Village Voice)雜志的宣傳者],沃霍爾主要電影作品《沉睡》中的男主角——出色的詩人約翰?喬爾諾(John Giorno),藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人利奧?卡斯泰利(Leo Castelli),伊蓮娜?索納本德(Ileana Sonnabend) 和鮑勃?本納默(Bob Benamou,他們?cè)蛭只魻柍鍪叟f家具,沃霍爾曾為他們畫過肖像畫),藝術(shù)史學(xué)家羅伯特?羅森布魯姆(Robert Rosenblum,此人是沃霍爾最具爭(zhēng)議的展覽——《肖像展》的策展人),切爾西旅館經(jīng)理斯坦利?巴爾德(Stanley Bard),沃霍爾1970年末認(rèn)識(shí)的堪薩斯城馬克斯俱樂部老板邁克爾?魯斯基(Micheal Ruski),還有圣文森特–費(fèi)雷爾教堂(St Vincent-Ferrer)的本堂神父(沃霍爾每個(gè)星期天都去圣文森特–費(fèi)雷爾教堂,有時(shí)甚至天天去)。我選擇了看似走彎路的方式來接近沃霍爾的人生軌跡。我浸淫在紐約的精神思考方式之中,還和很多藝術(shù)家進(jìn)行了長(zhǎng)談,如克洛德?萊維柯(Claude Lévêque)、貝特朗?拉維耶(Bertrand Lavier)、薩爾基斯(Sarkis)、貝爾納?凡內(nèi)特(Bernar Venet)、皮埃爾?于吉(Pierre Huyghe)、阿蘭?基里利(Alain Kirili),以便更好地去理解沃霍爾的內(nèi)心世界。他是如此靦腆,卻又如此才智過人且富有魅力。他深刻地顛覆了20世紀(jì)藝術(shù),成為20世紀(jì)藝術(shù)的最佳代表。沃霍爾給藝術(shù)帶來了深刻的變革,不僅運(yùn)用新的復(fù)制技術(shù)和集積的手法,率領(lǐng)藝術(shù)進(jìn)入了工業(yè)化和消費(fèi)主義的新紀(jì)元,還取代了藝術(shù)體系中的其他藝術(shù)邏輯,把創(chuàng)造者(藝術(shù)家)變成了生產(chǎn)者。而沃霍爾極其豐富的作品和他所表現(xiàn)出的極大創(chuàng)造力,20世紀(jì)藝術(shù)家中唯有畢加索可與之相提并論。這就是我們將重新認(rèn)識(shí)的沃霍爾。
內(nèi)容概要
安迪·沃霍爾被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最著名的人物之一,是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖,也是對(duì)波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。安迪?沃霍爾極其豐富的作品和他所表現(xiàn)出的極大創(chuàng)造力,20世紀(jì)藝術(shù)家中唯有畢加索可與之相提并論。
在沃霍爾作為一名職業(yè)插圖繪制者取得成功之后,他又以畫家、先鋒派電影制作者、唱片制作者、作家的身份在世界范圍內(nèi)成名;此外,他還是各種社交圈中的名人,其中包括地位顯赫的知識(shí)分子、搖滾巨星、著名模特、好萊塢的電影明星以及富有的贊助商等。在安迪?沃霍爾的故鄉(xiāng)——賓夕法尼亞州的匹茲堡市,美國政府特意為他建立了一座安迪?沃霍爾博物館,以紀(jì)念他的生平與藝術(shù)成就。
米歇爾?努里德薩尼以假想密友的身份,近距離接觸這位20世紀(jì)的偉大藝術(shù)家,通過安迪?沃霍爾的靈氣才情、幽默率真、復(fù)雜內(nèi)心、不愿告人的秘密以及他的驚世之舉,以重新發(fā)現(xiàn)他的真面目。重點(diǎn)研究了包括沃霍爾在內(nèi)的30多人的訪談,并與多位仍在世的藝術(shù)家長(zhǎng)談,以便更好地理解沃霍爾的內(nèi)心世界。以抽絲剝繭的方式,還原一個(gè)真實(shí)的沃霍爾。
作者簡(jiǎn)介
米歇爾·努里德薩尼(Michel Nuridsany)
法國藝術(shù)批評(píng)家、獨(dú)立策展人。曾為1985年圣保羅雙年展、2001年開羅和亞歷山大雙年展的法方策展人。1995年法國阿爾勒國際藝術(shù)節(jié)負(fù)責(zé)人。曾主編法國弗萊瑪瑞恩(Flammarion)出版社《文本》(Textes)叢書(1984~1988年)、法國國立印刷廠(L’imprimerie
nationale)出版社《文學(xué)》(Litteratures)叢書(1987~1990年)、標(biāo)準(zhǔn)(Criterion)出版社的《當(dāng)代文叢》(Bibliotheque
contemporaine)(1991年)。曾出版《達(dá)利傳》和《華托的秘密》(小說)(法國弗萊瑪瑞恩出版社)。
書籍目錄
前言
第一章 美國紐約
從索霍到切西爾
開放的紐約
傳奇旅館
大熔爐
湮沒
百萬美元
入時(shí)與過時(shí)
傳承
被效仿的典范
現(xiàn)代俄耳甫斯
第二章 何為傳記?
豐富多彩
教會(huì)的魔力
真實(shí)與謊言
奇特的傳記
全新體系
第三章 童年
在那里,在歐洲
在異國奮斗
克勤克儉的父親
依戀母親的小男孩
制作人決定一切
令人反感且拒人于千里之外
第四章 廣告,從頭學(xué)起
“工廠”雛形
禮輕情意重
莫霍伊-納吉的影響
英雄波洛克
發(fā)現(xiàn)電話
第五章 達(dá)達(dá)之父與波普教皇
美國式的藝術(shù)
現(xiàn)成品與波普藝術(shù)
以商業(yè)藝術(shù)為題材
“德”登臺(tái)了
跟表現(xiàn)主義唱對(duì)臺(tái)戲
“我,也畫這樣的東西”
首次真正的畫展
歌手沃霍爾
讓“生產(chǎn)”工業(yè)化
樂隊(duì)指揮
雷斯塔尼墜入陷阱
美國人在巴黎
有趣的雙聯(lián)畫
當(dāng)態(tài)度成為形式
第六章 “工廠”、超級(jí)巨明星、地下絲絨與公司
馬蘭加,詩人與助手
沃氏風(fēng)格
伊迪登場(chǎng)
美國亂世的縮影
犄角旮旯里的家伙
治療孤獨(dú)的良方
妮可登臺(tái)
杰爾德扎赫勒的背叛
“工廠”里的流血事件
第七章 花花公子安迪
第八章 幸存者
一個(gè)世界的終結(jié)
多半是魔鬼作祟
失意好萊塢
魅力?
新生
名人
彌漫的影子
幽默與滑稽
嘗試
自由交換舞廳
行情漸漲
四手聯(lián)畫
他能呼風(fēng)喚雨
后續(xù)
沃霍爾年表
參考文獻(xiàn)
章節(jié)摘錄
版權(quán)頁: 從所謂“模擬派”和“新幾何圖形派(Neo—Geo)”中冉冉升起的新星杰夫·昆斯,在紐約東村(EastVillage)的紀(jì)念國際畫廊(InternationalWithMonument)進(jìn)行首次個(gè)人展《平衡》(Equilibrium)時(shí),被視為沃霍爾的真正接班人,水平明顯高于周圍的其他涂鴉畫家。他延續(xù)著沃霍爾的藝術(shù)方向,能夠以沃霍爾的方式,在超級(jí)巨星讓·鮑德里亞的蔭庇下,將波普藝術(shù)推向更加極致的界限。杰夫·昆斯所表現(xiàn)的世界不也正如沃霍爾的一樣冰冷嗎? 看看他的作品《平衡》,球在魚缸中達(dá)到一種不可能維持的理想的平衡狀態(tài),一半在水中一半在水外,一動(dòng)不動(dòng),如同畫面戛然停住,而且是活生生地被打斷,仿佛世界在噩夢(mèng)般的慢鏡頭中逐漸冷卻,最后在虛空中慢慢凝固。再來看1985年的作品《水中呼吸器》(Aqualung)——用青銅澆鑄的潛水服和吸氧器,還有《救生船》(Lifeboat,充氣艇,1985年)。這些所謂的救生用具,卻充滿了強(qiáng)烈的死亡氣息,讓人想起賈斯帕·約翰斯的《閃光燈》(Flashlights)和沃霍爾的作品《銀云》(SliverClouds)。選擇這些物品,明顯是為了凸顯其原本功能以及用青銅鑄造后產(chǎn)生的巨大反差。 沃霍爾來自廣告界,杰夫·昆斯則來自金融界。他曾在華爾街從事證券投資,后來當(dāng)上了原材料經(jīng)紀(jì)人,以棉花為主。被人問起時(shí),昆斯爽快地答道:“我曾是個(gè)不錯(cuò)的銷售員?!?杰夫·昆斯和沃霍爾一樣鐘情于漂亮的、人工的東西和小玩意兒。這與他們封閉、薄情的冷漠性格相一致。然而兩者不同的是,沃霍爾占有了這種文化,并以某種方式成為了這種文化的化身,他的對(duì)象是所有人,并非個(gè)別人。昆斯卻是面向小資產(chǎn)階級(jí),正如他自己所言,這種小資產(chǎn)階級(jí)的“中等”品位也是同時(shí)代的布爾迪厄(Bourdieu)感興趣的。 像沃霍爾一樣,杰夫·昆斯也給自己的作品加入金錢的成分?!拔覍?duì)收藏家說,他們真應(yīng)該拿我的作品當(dāng)回事,至少跟基弗(Kiefer)相當(dāng),因?yàn)榈没ㄍ鹊膬r(jià)錢才能買下來?!崩ニ拐f道,裝得一派率真,像個(gè)乖孩子一樣眼中帶笑。當(dāng)他聲稱“我希望人們一看到吸塵器就想到杰夫·昆斯”,當(dāng)他說出“我用陶瓷進(jìn)行創(chuàng)作時(shí),為的是滿足人們的社會(huì)和經(jīng)濟(jì)需求,讓他們覺得自己也可以當(dāng)一天國王或王后”,這聽起來不正像沃霍爾的話嗎?——只是他不如沃霍爾善于辭令。杰夫·昆斯的確是位很妙的藝術(shù)家。 至少表面看來不錯(cuò)…… 昆斯與前妻奇喬琳娜(Cicciolina)——20世紀(jì)80年代意大利著名艷星,后來成了意大利激進(jìn)黨眾議員,她的巨幅照片《天堂制造》(MadeinHeaven)被張貼在曼哈頓中心地段,照片中,兩人充當(dāng)色情片男女主角。因此,昆斯在曖昧挑釁上已可謂登峰造極,沃霍爾若是有知,對(duì)他應(yīng)該不會(huì)不贊同。 但是,在《閃光的藝術(shù)》(FlashArt)雜志1980年2月期刊中,當(dāng)安東尼·亞登·蓋斯特(Anthoney Haden—Guest)對(duì)昆斯說“我認(rèn)為您是繼沃霍爾之后最善于利用媒體的藝術(shù)家”時(shí),昆斯只針對(duì)媒體作答,而沒有針對(duì)沃霍爾作出回應(yīng)。 如果對(duì)方堅(jiān)持要問,昆斯究竟如何評(píng)價(jià)沃霍爾的呢?“在我看來,沃霍爾很好地詮釋了杜尚的觀念,使得公眾能夠理解;而我和他最大的不同是,沃霍爾相信通過廣泛傳播可以深入大眾,而我始終堅(jiān)信要通過觀念來深入大眾。”
編輯推薦
《安迪?沃霍爾:15分鐘的永恒》還原一個(gè)真實(shí)的安迪?沃霍爾。安迪?沃霍爾的盛名,乃自己的成就。聲名大噪之后,他可以隨心所欲,不斷制造話題吸引媒體的關(guān)注,把媒體耍得團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)!20世紀(jì)60年代,安迪?沃霍爾在他的工作室“工廠”(Factory)里作畫,拍電影。那是屬于他自己的“夢(mèng)工廠”,是他的“私人好萊塢”?!肮S”里進(jìn)出各色人等,無論是名流顯要、藝術(shù)家,還是街頭混混和妓女,都往來自如;這里彌漫著毒品和性,也顛覆著傳統(tǒng);一切皆有可能,一切可能都已發(fā)生。沃霍爾集各種身份于一身,畫家、雕塑家、攝影家、電影人、小說家、劇作家、雜志主編、搖滾樂團(tuán)制作人、電視人、演員和模特兒。在波普藝術(shù)和地下電影盛極一時(shí)的20世紀(jì)60年代初,在“后現(xiàn)代主義”和“借用”開始流行的70年代和80年代,沃霍爾處在最具創(chuàng)造力和最激進(jìn)極端的藝術(shù)舞臺(tái)中央,光芒萬丈。在《金寶湯罐頭》(Bo?te de soupe Campbell’s)、《瑪麗蓮?夢(mèng)露》(Marilyn)和《電椅》 (Chaises électriques)大紅大紫的時(shí)期,他才華橫溢;而他離世前數(shù)月繪制《迷彩》 (Camouflages) 時(shí),也同樣了得。安迪?沃霍爾留下了廣為人知的名言:“我想成為一臺(tái)機(jī)器”,“在未來,每個(gè)人都能出名15分鐘”。白化病人般的蒼白肌膚,淺金色假發(fā)和黑色皮衣,成了他一眼可辨的商標(biāo)。其實(shí),這放肆不羈的形象只是安迪?沃霍爾精心塑造的假面,他實(shí)際上是一位要求極其嚴(yán)格的藝術(shù)家。越來越多的青年藝術(shù)家將安迪?沃霍爾奉為典范,視為藝術(shù)的新境界。米歇爾?努里德薩尼以沃霍爾的假想密友身份撰寫了這部趣味橫生、熱情洋溢的傳記,展現(xiàn)了這位20世紀(jì)藝術(shù)大師的個(gè)性特質(zhì)。
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