古典素描技法

前言

　　多年來，我的插圖事業(yè)始終與雜志和印刷藝術(shù)的興衰亦步亦趨，近年來則明顯衰落。我發(fā)現(xiàn)楊伯翰大學(xué)的插圖教學(xué)園地成了這門遺失的藝術(shù)門類的避難所。即便我的工作重心轉(zhuǎn)向了為自娛而畫（更好聽的詞是美術(shù)），楊伯翰大學(xué)對我的支持也似乎非但沒有削弱，反而加強(qiáng)了。我應(yīng)邀去不少地方講學(xué)或者辦工作室，其中不乏大學(xué)院校和獨(dú)立的美院及博物館，但沒有一處像猶他州的普羅沃那樣，讓我感到格外溫暖、親切和欣慰。我想，這在很大程度上歸功于楊伯翰大學(xué)插圖藝術(shù)教學(xué)的靈魂人物羅伯特·巴雷特一如既往的默默支持。隨著我對他的了解加深，我意識到，在他內(nèi)斂低調(diào)的外表下，掩蓋著弘揚(yáng)藝術(shù)、弘揚(yáng)通過素描走上藝術(shù)創(chuàng)作之路的堅定決心?！　∥译m然見過羅伯特的幾幀具有歷史意義的插圖畫，卻是前不久才真正了解他的造詣之高深，因為他對自己創(chuàng)作的大量插圖畫表現(xiàn)得很謙虛。近幾年來，他在“美國插圖畫協(xié)會”的年會上十分活躍，辦過幾個小型素描工作室。也是在年會上，我了解到他的教學(xué)水平很高，真正做到了教學(xué)相長?！　×_伯特·巴雷特素描的對象都是真實(shí)人物，他透過自己平和的心性觀察他們。模特多是跟他一道對素描孜孜以求的年輕人，只不過他是老師。他的模特（學(xué)生居多）男女都有，展示了豐富多樣的性格和心境。如“卡米爾”（Carmille，156頁）、埃文（Even，105頁）和“休息”（Repose，2頁和151頁）都可見一斑。后一幅“休息”尤其體現(xiàn)了羅伯特的透視技巧，他用極少的肖像“信息”，傳遞出年輕姑娘復(fù)雜的心緒。我們只看到姑娘的側(cè)影，她的心事重重已經(jīng)躍然紙上。除了這種渾然天成的技法，他還在造型時大量使用明暗色調(diào)，表現(xiàn)人物的戲劇性。羅伯特還會用材料巧妙地改變畫面的氛圍，把色粉筆或炭精棒從棕黑改為棕紅，再改為威尼斯紅等。　　這種把具有視覺沖擊力的畫作與切中肯綮的指導(dǎo)相結(jié)合（按照由簡就繁的繪畫步驟）的做法可以牢牢地抓住學(xué)生（未來的畫家或業(yè)余愛好者）的注意力，加強(qiáng)輔導(dǎo)效果。素描可以基本滿足我們對繪畫的一般要求，即積極參與人類生活，哪怕繪畫者只充當(dāng)了一雙善于觀察的眼睛。它唯一欠缺的是我們對色彩的摯愛；據(jù)說德加就發(fā)過牢騷，他倒很想只畫素描，可是有時候偏要用到色彩?！　×_伯特的作品蘊(yùn)含深厚，旨趣多多，本書可以讓讀者一覽無余?？吹搅_伯特·巴雷特的素描作品，為它們的人性光輝和初顯的畫家潛質(zhì)折服時，很可能會忘了創(chuàng)作者還是一名出色的教師。只有細(xì)心的讀者才能明察秋毫。

內(nèi)容概要

我早在前幾年就打算寫這本書。當(dāng)時是應(yīng)一部分學(xué)生的執(zhí)意要求，在楊伯翰大學(xué)美術(shù)館舉辦了人體素描展。接著我又在“斯普林維爾藝術(shù)博物館”和“圣喬治藝術(shù)博物館”舉辦了畫展。幾家全國發(fā)行的雜志報道了我的作品，作品很受歡迎。我因此認(rèn)定，當(dāng)前人們對傳統(tǒng)素描興趣濃厚。這種對人體素描、對由淺入深地學(xué)習(xí)素描技法的興趣，近幾年又呈上揚(yáng)勢頭。一半可能是市場需求使然，、過去20多年來娛樂業(yè)大量吸納寫實(shí)主義繪畫作品，另外還有別的因素，也許跟后現(xiàn)代社會美學(xué)潮流的演變、藝術(shù)發(fā)展周而復(fù)始的規(guī)律、復(fù)蘇逝去的美好事物的思潮等有關(guān)。 20世紀(jì)以來，輕視素描在藝術(shù)和設(shè)計學(xué)校越來越普遍。60年代，人們修訂了藝術(shù)學(xué)校的教學(xué)大綱，允許學(xué)生廣泛自學(xué)。手眼協(xié)調(diào)技能被情感的探討取代，深受達(dá)達(dá)派影響的老師要么干脆取消素描課，要么把它改得面目全非。我的經(jīng)驗是，“素描”這門課雖然沒從課程表上取消，但它的內(nèi)容卻延伸到了包括社會意識、政治學(xué)、種族和環(huán)境問題的大討論。 美術(shù)教學(xué)中，素描技法的學(xué)習(xí)不再被視為學(xué)生從事繪畫的必由之路，也不再被看作與培養(yǎng)學(xué)生用畫家的眼光觀察和思考息息相關(guān)。另一方面，插圖課卻沒有中斷常規(guī)技法的傳授，堅持傳統(tǒng)素描的原則，對維持這門寫實(shí)主義傳統(tǒng)藝術(shù)的活力功不可沒。 我的結(jié)論是，學(xué)習(xí)人體素描可以是目的，也可以是實(shí)現(xiàn)其他目的的手段。不過，它首先也是畫家功力的衡量標(biāo)準(zhǔn)。人體是造物的奇跡，它體現(xiàn)了形體、結(jié)構(gòu)、比例、對比、動作和情感的綜合。配以衣物和裝扮，它還能敘事。幾百年來，繪畫大師不懈努力，想用各種工具和技法把人體畫得真實(shí)可信。 古希臘人也許最早確立人體比例的標(biāo)準(zhǔn)，依據(jù)近乎理想的身體發(fā)育確立了美的標(biāo)桿。他們認(rèn)識到，人體永遠(yuǎn)體現(xiàn)理想的設(shè)計和完美的結(jié)構(gòu)。他們還認(rèn)識到，靈、肉和神三者密不可分。學(xué)習(xí)大師杰作，就是要明白，高超的藝術(shù)造詣是高度的視覺敏感與爐火純青的繪畫技法的結(jié)合。事實(shí)上，人類的努力大多脫不開用嚴(yán)格的訓(xùn)練來磨礪天賦，使之臻于完美。要想畫好人體，就要專心一意，融會貫通地運(yùn)用幾條原則。 畫家詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒(James McNeil WhsfIer)用鋼琴打比方，說琴鍵就像視覺藝術(shù)家的“音符”。他說，有的畫家滿足于坐在鋼琴前，煞有介事地準(zhǔn)備“奏樂”；有的滿足于會彈幾個音符；還有的不肯滿足，總想學(xué)著多彈幾個音符。雖然好的素描未必是要素復(fù)雜的，不過，掌握了工具和技法，畫家的選擇機(jī)會就多些，或簡化，或澄清，或加強(qiáng)，以增強(qiáng)作品的說服力。學(xué)會正確的技法并做到貫通、舉一反三，也許還必須首先去除錯誤的方法和認(rèn)識。 在技法正確的前提下，素描能讓畫家用視覺手段真實(shí)可信地表達(dá)思想，同時培養(yǎng)對繪畫、對視覺的自信。我認(rèn)為，這種能力可以加深概念，刺激想象，應(yīng)該活到老、學(xué)到老。 實(shí)際上，技法學(xué)習(xí)不是束縛，而是解放。掌握了傳統(tǒng)素描的技法，不僅能讓畫家更加敏銳地觀察外部世界，把它打上自己的烙印反映出來，還能刺激想象，進(jìn)入創(chuàng)作領(lǐng)域。系統(tǒng)知識與感性并非相互排斥。學(xué)好素描必須下功夫，將來卻可以受益無窮，況且素描學(xué)習(xí)既有趣又好玩。希望書中所講的技法能為你的繪畫助一臂之力。

作者簡介

　　羅伯特·巴雷特（Robed Barret）是造詣精深的油畫、壁畫和插圖畫家，兼任猶他州普羅沃楊伯翰大學(xué)（Brigham YoungUniversity，簡稱BYU）視覺藝術(shù)系教授。他的作品多次參展，包括“紐約插圖畫家協(xié)會”（the Society of Illustrator）、紐約的“美國導(dǎo)演工會”（the Directors Guild of America）、”紐約國家藝術(shù)會”（the National Arts Club N.Y）和”猶他州插畫年展”《the AnnualUfah IllustTators Exhibitions）等。他還在”插圖畫家協(xié)會”、“斯普林維爾藝術(shù)博物館”Ispringville Art Museum）、“圣喬治藝術(shù)博物館”（the St.George Art Museum）、“金柏利藝術(shù)中心”（the Kimball Art Center）、“雷帕迪美術(shù)館”（Repartee Galleryl）和德國柏林的“布薩美術(shù)館”（the Busam Gallaries）等舉辦過個畫展。

書籍目錄

前言內(nèi)容簡介畫室照明和材料姿勢素描人體結(jié)構(gòu)比例人體分布、測量和輔助線設(shè)計解剖人體解剖頭部和手腳光與影衣物虛實(shí)空氣透視法興趣中心點(diǎn)速寫本作品賞析索引

章節(jié)摘錄

　　學(xué)生們常問我這類問題：“我該把眼睛看到的如實(shí)畫下來嗎7…。我該去掉復(fù)雜的細(xì)部，簡化我看到的嗎7…’我該改變素描中的衣物嗎7”要回答這些問題，就要搞清楚皺褶對素描設(shè)計的作用。人體素描中太多的解剖知識可能會分散注意力，同理，畫出衣物的每一道皺褶也會讓人頭暈。我素描皺褶時，始終記著下面的步驟：　　第一步：從大到小。首先畫出大的形，再一步步畫較小的細(xì)節(jié)。換句話說，也就是從一般到具體或者由簡入繁。在畫頭幾筆時，看到下面的動勢或衣物的姿勢也很重要。建立衣物的總節(jié)奏，是使它的局部相互關(guān)聯(lián)的重要步驟?！　〉诙剑航⒈壤?。和素描人體一樣，應(yīng)該觀察角和記號點(diǎn)來幫助建立比例。記號點(diǎn)是一個面轉(zhuǎn)向另一個面、一個界沿的終點(diǎn)轉(zhuǎn)化成另一個界沿的起點(diǎn)的參考點(diǎn)。它們往往與下面的結(jié)構(gòu)相關(guān)，擴(kuò)大支撐點(diǎn)或者拉伸度。另外，記住在素描衣服時使用輔助線也很有幫助。確定記號點(diǎn)以后，你就可以在它們之間勾出輪廓線；畫出輪廓，你就能識別和表現(xiàn)具體的形，并在此基礎(chǔ)上刻畫不同的皺褶?！　〉谌剑汉喕?。把皺褶簡化為主要的幾何形體。這個方法有助于刻畫開始是一種形、后來過渡為另一種形的皺褶?！　〉谒牟剑嚎坍嬓?。運(yùn)用與刻畫其他基本形體相同的光影原則。理解亮部、中間色、明暗交界面、反光和投影，對建立結(jié)構(gòu)可信的外觀是很重要的。具體、精確地刻畫明暗之間的界沿，你就刻畫了具有說服力的形。

編輯推薦

　　作者簡介：羅伯特·巴雷特IRobed Barret)是造詣精深的油畫、壁畫和插圖畫家，兼任猶他州普羅沃楊伯翰大學(xué)(Brigham YoungUniversity，簡稱BYU)視覺藝術(shù)系教授。他的作品多次參展，包括“紐約插圖畫家協(xié)會”(the Society of Illustrator)、紐約的“美國導(dǎo)演工會”(the Directors Guild of America)、”紐約國家藝術(shù)會”(the National Arts Club N.Y)和”猶他州插畫年展”《the AnnualUfah IllustTators Exhibitions)等。他還在”插圖畫家協(xié)會”、“斯普林維爾藝術(shù)博物館”Ispringville Art Museum)、“圣喬治藝術(shù)博物館”(the St.George Art Museum)、“金柏利藝術(shù)中心“(the Kimball Art Center)、“雷帕迪美術(shù)館”(Repartee Galleryl和德國柏林的“布薩美術(shù)館”(the Busam Gallaries)等舉辦過個畫展。

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