中國美術(shù)之最

前言

在我國美求發(fā)展史上，各種藝術(shù)形式和風格發(fā)出各自的異彩，應首先歸功于歷來的首倡者。我們的文化歷史悠久，“中國美術(shù)之最”如同藝海中的珍珠，稀有而珍貴。在漫長的美術(shù)史進程中，每一種“最”都有特殊的重要意義。因此，研究美術(shù)和愛好美術(shù)者都會對《中國美術(shù)之最》感興趣，既接受知識，又得到啟示。本書經(jīng)歷了一個較長而復雜的過程才完成，往往為了一個條目去翻閱各種資料，為了核實一個疑點去尋求最可靠的記載；為了尊重歷史，把幾種素材比較、分析之后再加以肯定。作者把美術(shù)史中的點點精華集中起來，化了五年時間才完成此書。這本《中國美術(shù)之最》和它的內(nèi)容意義相似，它也是首創(chuàng)的。本書有幾個特點，首先，參考最新的材料，以最新的觀點來編著，比較有時代感；其次，尊重歷史，還歷史以真面目，作者抱著公正的科學的態(tài)度，實事求是，把長久以來被當作事實的訛傳加以改正；其三，首次把美術(shù)電影和美術(shù)展覽列入二百多條目之中。這樣，《中國美術(shù)之最》就比較全面且更有閱讀和參考的價值。

內(nèi)容概要

　　《中國美術(shù)之最》集中了美術(shù)史中的點點精華，屬于首創(chuàng)?！吨袊佬g(shù)之最》有幾個特點，首先，參考最新的材料，以最新的觀點來編著，比較有時代感；其次，尊重歷史，還歷史以真面目，作者抱著公正的科學的態(tài)度，實事求是，把長久以來被當作事實的訛傳加以改正；其三，首次把美術(shù)電影和美術(shù)展覽列入二百多條目之中。這樣，《中國美術(shù)之最》就比較全面且更有閱讀和參考的價值。

作者簡介

朱國榮，1947年12月生于上海。美術(shù)史論家、畫家，國家一級美術(shù)師。畢業(yè)于上海師范大學藝術(shù)系。現(xiàn)任上海市美術(shù)協(xié)會副主席兼秘書長、中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國雕塑學會會員。著有《中國美術(shù)之最》、《雕塑——空間的藝術(shù)》、《中國獅子雕塑藝術(shù)》《蒙娜麗莎大觀》等。

書籍目錄

前言作品最早的繪畫最早的巖畫最大的巖畫規(guī)模最大的巖畫群最早的拼鑲畫像磚最早的帛畫最早的紙畫最早的銅版畫最早的工筆畫彩畫最早的卷軸畫最早的山水畫最早的花鳥畫最早的龍圖最是上的扇面書畫古代最長的長卷古代規(guī)模最大的風俗畫現(xiàn)代規(guī)模最大的風俗畫最早的色粉畫最早的油畫第一幅全景畫最小的肖像畫最早的宮室壁畫古代壁畫裝飾最聞名的建筑物現(xiàn)代壁畫裝飾最聞名的建筑物最大的室內(nèi)壁畫最大的室外建筑壁畫最早的門畫最早的木板畫最早的木板印刷畫最早留有刻工姓名的木版印刷畫最早的木版年畫最長的版畫最早的桃花塢木版年畫最早的彩色版畫最長的畫像石最早的漫畫最早的文學作品插圖最高的石經(jīng)幢最精美的石雕柱最早的石翁仲最大的石翁仲最早的佛像石刻最早的石窟規(guī)模最大的石窟最早的石獅最大的鐵獅最早最大的九龍壁最精美的九龍壁彩畫最多的長廊石子路鑲嵌圖案最多的園林最大的石雕御路最早的噴泉雕塑最早的人頭雕塑最早的女性裸體雕塑像最早的俑最高大的俑規(guī)模最大的俑群最大的摩崖浮雕最大的佛像雕刻最小的佛像雕刻最大的室內(nèi)臥佛最大的室外臥佛最高的室內(nèi)銅佛最高大的室外佛像最大的鐵佛最大的鐵人古代最大的銅人最大的泥塑佛像最長的浮雕現(xiàn)代規(guī)模最大的泥塑群像最大的木雕佛像最大的獨木雕佛像最大的獨玉雕佛像最精美的彩塑手最多的千手觀音第一座巨型海石雕像最大的紀念雕像最高的紀念雕像最精美的紀念碑規(guī)模最大的群雕最早的玉雕最大的玉雕最重的玉雕最早的金縷玉衣最重的牙雕層數(shù)最多的通花牙球最早的竹刻最早的漆器最大的青銅器銘文最長的青銅器最早的瓷器最早有紀年的青瓷器最早的剪紙最早的印花布最早的緙絲最大的刺繡最早的臉譜最早的皮影最早的風箏最原始的裝飾品最早的箋譜最早的圖譜流傳最廣的圖譜最早的連環(huán)畫最早的連環(huán)畫冊篇幅最多的連環(huán)畫冊獲獎最多的連環(huán)畫最早的漫畫集連載時間最長的連環(huán)漫畫影響最大的連環(huán)漫畫插圖最多的小說作者最早的畫家最早的女畫家最早的仕女畫家最早作自畫像的人最早畫佛像的畫家最早提出“傳神“的人青綠山水畫創(chuàng)始人破墨山水畫創(chuàng)始人潑墨山水畫創(chuàng)始人指墨畫創(chuàng)始人大寫意畫風創(chuàng)始人墨點山水畫創(chuàng)始人潑墨潑彩畫創(chuàng)始人最早的畫狀元最早吸收西洋西法的畫家第一位赴西方學習美術(shù)的人第一位傳播西方美術(shù)的人第一位連環(huán)畫教授收藏版畫原作最多的人最早的漫畫家最早使用“漫畫”一詞的人最早提出“年畫”一詞的人月份牌年畫創(chuàng)始人內(nèi)畫創(chuàng)始人鐵畫創(chuàng)始人皮革鑲貼畫創(chuàng)始人煤精雕刻創(chuàng)始人發(fā)刻創(chuàng)始人多層通花牙球創(chuàng)始人酥油花創(chuàng)始人惠山泥人創(chuàng)始人顧繡創(chuàng)始人蘇繡創(chuàng)始人亂針繡創(chuàng)始人杭州織錦創(chuàng)始人作品最多的畫家從國外帶回石膏像最多的人院校·團體最早的地方畫派最早的畫院最早的美術(shù)學院最早的美術(shù)學校最早沒美術(shù)科的高等學校最早的美木師范學校最早實行男女同學的美術(shù)院校最早在美術(shù)教學上使用裸體模特兒寫生最早的美術(shù)研究組織第一個木刻訓練冊第一個漫畫藝術(shù)團體第一個中國畫藝術(shù)團體第一個油畫藝術(shù)團體第一個女子美術(shù)團體第一個全國性工商業(yè)美術(shù)家協(xié)會擁有美術(shù)家最多的團體第一個雕塑工廠最早的西洋美術(shù)傳授機構(gòu)出版物最早的畫訣最早的山水畫淪著作最早的評畫著作最早的著錄畫跡著作中國畫最早的分科最早的繪畫史著作第一本年畫史著作第一本連環(huán)畫史著作第一本壁畫史著作第一本版畫史著作第一本漫畫史著作第一本工藝美術(shù)史著作第一本雕塑史著作最早的肖像畫技法著作第一本木刻技法著作最早的透視學著作第一部刺繡著作第一本美術(shù)雜志第一本漫畫雜志第一本雕塑雜志第一本綜合性美術(shù)圖錄第一部版畫史圖錄第一本彩色大型民間美術(shù)畫集第一部美術(shù)全集第一部美術(shù)年鑒第一部美術(shù)辭典第一部中國美術(shù)辭典第一部兩洋美術(shù)辭典第一本英漢美術(shù)詞典最完備的中國美術(shù)家辭典規(guī)模最大的介紹中國美術(shù)家的叢書最早的美術(shù)印刷廣告最早的畫報銷售量最高的美術(shù)期刊第一份綜合性美術(shù)報紙售價最高的美術(shù)印刷晶展覽會第一個地方性美術(shù)展覽第一個全國性兒童美術(shù)作品展覽最早的全國性美術(shù)展覽旅外華人舉辦的第一個中國美術(shù)作品展覽第一個出國的中國美術(shù)展覽第一個全國性中國畫展覽第一個女子美術(shù)作品展覽第一個全國性版畫展覽第一個全國性漫畫展覽第一個全國性工藝美術(shù)展覽第一個全國性年畫展覽第一個全國性民間美術(shù)展覽第一個全國性剪紙展覽第一個全國性工人美術(shù)作品展覽第一個全國性陶瓷展覽第一個全國性青年美術(shù)作品展覽第一個美術(shù)電影展覽第一個全國性宣傳畫展覽第一個全國性美術(shù)院校畢業(yè)生作品展覽第一個全國性農(nóng)民美術(shù)作品展覽第一個全國性書籍裝幀藝術(shù)展覽第一個全國性科普美術(shù)作品展覽第一個全國性電影宣傳畫展覽第一個全國性少數(shù)民族美術(shù)作品展覽第一個全國性廣告裝潢設計展覽第一個全國性舞臺美術(shù)展覽第一個全國性雕塑展覽第一個全國性油畫展覽規(guī)模最大的全國性美術(shù)作品展覽最大的美術(shù)館影片最早的動畫美術(shù)片最早出現(xiàn)在故事片中的動畫第一部有聲美術(shù)片第一部動畫美術(shù)長片第一部木偶美術(shù)片第一部彩色美術(shù)片第一部在國內(nèi)外獲獎的美術(shù)片第一部彩色剪紙美術(shù)片第一部水墨動畫美術(shù)片第一部折紙美術(shù)片第一部彩色立體美術(shù)片第一部彩色美術(shù)長片第一部陶瓷美術(shù)片第一部中國畫教學影片文房四寶最早的繪畫工具最早的毛筆最聞名的筆最聞名的紙最聞名的墨最聞名的硯后記再版附言三版附言

章節(jié)摘錄

插圖：最早的花鳥畫——西安唐安公主墓花鳥壁畫中國花鳥畫的肇始，要早于山水畫。在新石器時代的彩陶上已經(jīng)出現(xiàn)了鳥、魚、蛙，以及花草等圖案。至唐代，花烏畫開始從器物裝飾中脫離出來，從而形成一個獨立的學科。據(jù)《唐朝名畫錄》記載，中晚唐時期的花鳥畫家已有二十余人，其中薛稷、邊鸞、陳庶等都是當時著名的花鳥畫家。遺憾的是，唐代畫家的花鳥畫作品均未流傳下來，后人只能從為數(shù)不多的墓室壁畫或其他花鳥紋樣中來窺其鱗爪。1989年，在陜西西安東郊王家墳唐安公主墓發(fā)現(xiàn)了一幅相當完整的花鳥壁畫，被確認為是我國迄今所見的最早的有明確紀年的花鳥畫。唐安公主是唐德宗李適的長女，病逝于興元元年(784)，當年葬于長安城東龍首原。在墓室與甬道兩壁分別繪有朱雀、玄武、男女侍從等壁畫，墓室四面壁畫中尤以西壁的花鳥畫最為珍貴。這幅花鳥畫，以花鳥為主體，但不是描繪大自然環(huán)境中的花鳥，而是選取家居庭園中的一景，以一只水盆為中心，盆內(nèi)盛滿清水，吸引了各種鳥兒前來飲水嬉戲，在盆沿上停有四鳥，左起依次為斑鳩、一雌一雄兩只鸚鵡，還有一只白鴿，它們或低頭飲水，或攀沿棲立，姿態(tài)異常生動。在水盆的左上方，有兩只黃鴯一前一后追逐嬉戲，交鳴歡唱。水盆的右上方，兩只雉鳥相隨展翅飛翔，由此形成一個鳥的天地。在鳥兒們的四周，圍著的是花草樹木的世界，左右兩側(cè)各有一株花樹，樹梢相交于畫面頂部。地面上長著鳳仙、金鐘等花草。鳥動花靜，相映成趣。整幅壁畫構(gòu)圖完美，色彩素凈，清新活潑，情趣盎然，代表了唐代花鳥畫的較高水平。該壁畫采用傳統(tǒng)工筆花鳥畫的創(chuàng)作方法，描繪花鳥用的是勾線敷彩，略作暈染的方法，工細中帶有拙味；兩旁的樹木則以沒骨法繪成，花濃葉淡，技法嫻熟。色彩以花青、石青、赭等淡色為主，唯在水盆外表涂以濃墨，使其在整幅畫面中成為墨色最為濃重的一處，由于問飾團花圖案，既增強了色彩對比，又不顯得孤單，在清麗明潔中顯出一種古樸凝重的美感。唐安公主墓花鳥畫的作者雖然無據(jù)可考，但從墓主身份及繪畫技巧來看，應當是能夠體現(xiàn)出當時花鳥畫已經(jīng)達到了相當高的水平，當出自宮廷畫家或名家手筆。有人從這幅壁畫聯(lián)想到同處于8世紀中期的被美術(shù)史家稱之為花鳥畫之祖的唐代花鳥畫家邊鸞，認為從該壁畫中可以體味到邊鸞所作花鳥畫“下筆輕利，用色鮮明，窮羽毛之變態(tài)，奪花卉之芳妍”的神采和風韻。最早的龍圖——仰韶文化遺址蚌砌龍圖1987年5月，河南濮陽市在開挖引黃供水調(diào)節(jié)池工程中，發(fā)現(xiàn)一處屬于仰韶文化的西水坡遺址。6月，考古隊開始了對西水坡遺址的考古發(fā)掘，在對第四層的發(fā)掘中獲得了驚人的發(fā)現(xiàn)：有四組用蚌殼擺砌成的龍、虎等圖形。這四組蚌殼擺砌圖形自北而南作一字形排列：第一組為墓穴，墓主人的骨架居中，為一老年男性，頭南足北，身長1.84米。其東側(cè)有一條用白色的珠蚌、矛蚌精心擺砌而成的龍，長178米，高0.67米，頭北尾南，昂首、曲頸、弓身，前后各有一肢，作騰飛狀。第二組位于第一組正南20米的第5層的一個淺坑中，有一條全部用珠蚌擺砌成的龍，龍頭朝南，背朝東，張口，伸舌，瞠目，龍口前方有一近乎橢圓形的蚌砌圖形。第三組在第二組的正南25米處并與其處于同一地層的一條灰溝中，蚌圖就擺在灰土上，北虎南龍，兩背相對。龍頭朝東，昂首、挺頸、舒身，前后各一腿。龍背騎一人，人面向東，口中吐出一細長物，兩腿下垂，兩臂前后斜伸，可能是表示黃帝、顓項等上古人物乘龍的傳說。這組圖形采用麗蚌、楔蚌、矛蚌和少許光脊蚌、珠蚌擺成。第四組在第三組的西南鄰近處，動物的頭、腹部以下被后來挖的坑打破，僅殘留脊和呈尖形的尾巴，無法看出其形象，所用蚌殼與第三組相同。原始藝術(shù)家在擺砌這些龍圖時有著強烈的審美意識，他們根據(jù)龍的不同部位選用不同大小、不同形狀的蚌殼來擺砌，有些部位還采用了疊壓、仰俯等擺砌方法，把龍塑造得活龍活現(xiàn)。北京、鄭州、濮陽的文物考古專家、學者對西水坡遺址發(fā)現(xiàn)的蚌砌圖形進行了考察論證，認為西水坡遺址的四組蚌圖是原始宗教巫術(shù)活動中的重要用具，墓主人應是巫覡。其年代為后岡類型較早時期，即公元前4000年左右。四組蚌圖中以第一組的蚌圖最為杰出，其中特別是龍圖的造型生動優(yōu)美，是我國迄今發(fā)現(xiàn)的年代最早的龍圖，堪稱“中華第一龍”。它對研究我國原始圖騰崇拜藝術(shù)，探索龍的起源，提供了極其珍貴的實物。最早的扇面書畫扇子在我國大約有3000多年的歷史。最初是由侍者手執(zhí)，為帝王貴族障風蔽日，以后成為儀仗的一種裝飾品。漢代時，普遍地被用作取涼了。到了后漢，扇子開始從日用品轉(zhuǎn)為藝術(shù)品。唐朝張彥遠在《歷代名畫記》里記載了三國時期的一個故事：“楊修與魏太祖畫扇，誤點成蠅?！笨梢哉f是我國最早的扇面畫了。東晉時，又有人開始在扇上題字，他就是大書法家王羲之?！稌x書》中曾敘述了一則有趣的故事，說王羲之居住在蕺山時，遇見一位賣扇老嫗，他隨手拿了扇子題了幾個字，這老嫗覺得扇子被他弄臟了，臉色頗不好看。王羲之便對她說，不要怕賣不掉，你對人家說這是王右軍寫的字，起碼能賣百錢。老嫗把這話對別人剛一說，果然有許多人爭著要買。今浙江紹興蕺山南邊有座“題扇橋”，相傳即是王羲之為老嫗題扇之處。而這把扇的題字，可以說是我國最早的扇面書法了。在六朝、唐、宋時，請名家在紈扇上題字繪畫已風行一時。宋時，折扇由朝鮮傳入。至明、清時，隨著折扇的普遍使用，書扇畫扇更為盛行，繽紛多彩，扇面書畫就這樣很快地發(fā)展起來，成為我國一種獨特的書畫藝術(shù)。它呈上寬下窄半環(huán)形的幅面，有著特殊的畫面垂直、平行規(guī)律，經(jīng)過書畫家的獨運匠心，巧妙構(gòu)思，在咫尺之中，開拓出廣闊無垠的意境。古代最長的長卷——《康熙南巡圖》我國古代最長的長卷，是清代王石谷主繪的《康熙南巡圖》。《康熙南巡圖》為絹本設色，每卷長七、八丈，共有十二卷，總長近百丈，約合現(xiàn)在300米?？滴醵四?1689)，由王原祁(1642～1715)任總裁，王石谷(1632～1717)指導并創(chuàng)稿，召集東南名畫家多人集體繪成，上官周(1664～1743)主畫人物。畫卷的主題內(nèi)容是表現(xiàn)康熙皇帝出巡江南的盛況，自京城永定門開始，直到江南紹興大禹廟，再經(jīng)金陵回京城為止。畫面描繪了康熙皇帝和一群臣官，同時也反映了當時的社會面貌和人民生活，是一件富有創(chuàng)造性的非常珍貴的巨作。王石谷因作《康熙南巡圖》而受到康熙皇帝的賞識，賜予“山水清暉”四字，因此又自號“清暉主人”，聲名益著。

后記

“阿波羅”登月計劃總指揮韋伯曾說過這樣一句話，“阿波羅”飛船計劃中沒有一項新技術(shù)，全都是現(xiàn)成的技術(shù)，關(guān)鍵在于綜合。《中國美術(shù)之最》，其實也是綜合的成果。從古至今，前人的研究成果為我提供了極為豐富的素材，通過選擇、思考、分析、比較、修正和加工，使之出現(xiàn)一個較為完整的面貌。從這點上講，綜合也是一種創(chuàng)造。有誰能說“阿波羅”不是一項創(chuàng)造呢？在寫作過程中，有幸得到沈秉堅、蔡振華、黃若舟、邵克萍、阿達、胡海超、胡振郎等同志的熱心幫助，特別是何振志同志審閱了書稿的全部條目和內(nèi)容，并為本書寫了前言。對我這個剮要跨進“不惑”之年的中年作者所給予的支持和信任，這一切都使我深受感動，在此謹向他們致以真誠的謝意。本書共收有244個條目。其實，《中國美術(shù)之最》這本書本身也可算作一條。正因是第一本，無前例可鑒，又因我閱歷見識有限，故這本書所收的條目也是很有限的，有不當之處，懇請讀者指正。如今，“阿波羅”時代已經(jīng)過去，航天飛機頻繁地往返于兩個星球之際。隨著我國的考古發(fā)掘工作和美術(shù)事業(yè)的發(fā)展，中國美術(shù)之最的紀錄將會被不斷被刷新，《中國美術(shù)之最》也將會成為過去。但我相信讀者還會喜歡它，因它帶來的是知識與力量，自豪與激情。

編輯推薦

《中國美術(shù)之最》共收有244個條目，每個條目以幾百字或千余字作簡單介紹，大都附有插圖，是一本圖文并茂的知識性與欣賞性讀物。在我國美術(shù)發(fā)展史中，曾涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的美術(shù)作品和美術(shù)家，以及美術(shù)團體院校、美術(shù)著作、美術(shù)電影、美術(shù)用品等等，其中哪些是最初的首創(chuàng)者，哪些是最優(yōu)秀和珍貴者，哪些是最宏大的巨著，哪些是最細微的精品等等，都是我們必須了解的文化知識。從中也可以使我們了解宗教、民俗、教育、科技等許多情況，也可以增加我們對偉大祖國的熱愛，還可以成為旅游參考讀物。

圖書封面

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